Přemýšlejte o tom chvíli…
„Když najímám lidi, hledám ty, kteří jsou výjimečně zapálení pro filmy. Je důležité, aby měli dobrý vkus, to se ve skutečnosti naučit nemůžete, ale můžete naučit všechno ostatní.“ – David Coultas / kreativní producent.
Mít dobrý vkus. To není předpoklad, o kterém u běžného pracovního pohovoru hodně uslyšíte. Ale pak, práce ve filmu a zábavě není úplně normální práce.
Dnes se s kreativním producentem Davidem Coultasem podíváme do zákulisí rušné londýnské pošty a naučíme se řadu důležitých atributů a dovedností, které budete potřebovat, abyste mohli důsledně vytvářet skvělou práci, budovat talentovaný tým a prosperovat vysoce konkurenční odvětví.
Zadejte David.
FEP: Řekněte nám něco o sobě.
DC: Jsem kreativní producent ve společnosti LipSync Creative, což je postprodukční zařízení v Londýně, které poskytuje kompletní řadu služeb. LipSync byla jednou z prvních společností, která pracovala na digitálních prostředcích, což se stalo oblastí odborných znalostí. Zaměřujeme se na trochu více specializované filmy, jako jsou Great Expectations, Testament of Youth a Musíme si promluvit o Kevinovi. Nedávno jsme také dokončili dvě rozhlasové kampaně pro 20th Century Fox – Alien Covenant a Skryté postavy .
FEP: Jak jste začali svou kariéru?
DC: Byl jsem běžcem v Creative Partnership (Londýn, Velká Británie). Zjistil jsem, že nejsnazší způsob, jak se dostat do průmyslu, je přes copy-writing. Mohli jste to udělat ve svém vlastním čase a nebylo potřeba speciální vybavení. Začal jsem pracovat na reklamách v rádiu, které měly asi 30 sekund. Dalším krokem byla jejich výroba. Práce přišla z USA jako 15 nebo 30 sekundové reklamy a potřeboval jsem je zkrátit na 10 nebo 20 sekund. V té době to bylo všechno založené na pásce. Museli jste myslet dopředu z hlediska kreativity. Jaký příběh byste chtěli vyprávět? Dřív jsme se s redaktory hodně hádali, protože jste nemohli snadno vyzkoušet věci jako nyní s digitálním. Museli jste si být svými volbami velmi jisti, protože opravy chyb bylo drahé!
Později jsem začal pod vedením kreativního ředitele stříhat upoutávky. Nejen, že jste museli zvládnout kreativu, ale také totéž po technické stránce. Střihy by šly do optického domu, aby přívěs předělal na 35 neg. Bylo nesmírně důležité ujistit se, že kus je dokonalý, bylo potřeba vyzkoušet každý jednotlivý záběr. Žádné spoje a třídění, blednutí a rozpouštění muselo být bezchybné, protože jste nemohli požádat optický dům, aby to udělal znovu. Bylo to stresující, složité a museli jste pracovat rychle. Teď jsou věci úplně jiné. Můžu najmout někoho, komu je 20 let, aby redigoval a bude dobrý.
FEP:Řekněte nám něco o nedávné práci, kterou jste v LipSync odvedli.
DC: Nedávno jsme pracovali na upoutávce na Breadwinner animovaný film od stejného studia, které natočilo Song of the Sea. Je o dívce z Talibanu, která se musí převléknout za chlapce, aby se postarala o svou rodinu. Největší výzvou bylo, že jsme to museli sestříhat společně, ale animační tým stále pracoval, takže některé sekvence nebyly dokončeny. Naším cílem bylo vyprávět něžný, povznášející a dojemný příběh a zároveň zachytit různé styly animace. Musel jsi být citlivý k tématu. Hudba byla klíčová, použili jsme produkční hudbu a hudbu z knihovny, protože jsme potřebovali ten ‚trailerový pocit‘.
Dalším projektem, na kterém jsme pracovali, byla Una (založené na hře Davida Harrowera „Blackbird“), která obsahuje záludné téma. Potřebovali jsme šlapat zlehka, ale přesto dát divákům jasný obrázek o příběhu. Film měl mnoho dobrých recenzí od kritiků, takže jsme se rozhodli použít titulky.
Jedním z nejběžnějších produktů, které v LipSync vyrábíme, jsou přívěsy. Obvykle jsou první věcí, kterou kdo kdy udělá pro filmové trhy. Poslední, kterou jsme udělali, byl Steel County pro Bankside. Upoutávky jsou zábavné, protože se ještě nic neudělalo, takže máte čistý štít.
Pracoval jsem také na Ethel a Earnest , který byl nominován na ceny Golden Trailer Awards.
FEP:Jaká je podle vás největší chyba, kterou mohou editoři upoutávek udělat?
DC: Myslím, že největší chybou je pokoušet se vyprávět celý příběh filmu v traileru! Musíte najít to, co vás nejvíce zaujme, ať už jde o postavu, pocit nebo samotnou atmosféru, a na tom stavět. Může to být velmi obtížné, marketingový tým vám může vnucovat strategii nebo umístění klienta proti vašemu pohledu není v souladu. U nezávislých upoutávek je velmi důležité být otevřený a musíte upoutat pozornost lidí skutečně zajímavým způsobem.
FEP:Jaká je jedna vysoce hodnotná věc, kterou musíte vždy udělat správně, a kterou byste se nikdy neměli pokazit?
DC: Nejdůležitější věcí, kterou můžete udělat, je najít tep konkrétního filmu, na kterém pracujete. Velmi často mohou filmaři napovědět, je dobré slyšet, co je podle nich hlavní poselství. Nevýhodou může být také to, že znají svůj příběh příliš dobře a někdy potřebují nový pohled. Vaším úkolem je interpretovat sdělení a najít kreativní strukturu, která bude materiál držet pohromadě. Vytvořit dobrý produkt a dostat lidi do sedadel v divadle je tenká čára.
Jediná věc, kterou byste nikdy neměli dělat, je používat stále stejný vzorec. Musíte svou práci odlišit, aby vynikla, zejména v oblasti nezávislého filmu. Získání pozornosti lidí může znamenat rozdíl mezi distribucí filmu nebo vůbec žádnou!
FEP:Co dělá někoho dobrým editorem upoutávek a jak ho najdete, když najímáte?
DC: Editoři upoutávek jsou samostatné plemeno! Filmaři a střihači hraných filmů mohou být příliš hluboce zapojeni do projektu a někdy ztrácejí ze zřetele jeho nejsilnější a nejzákladnější atributy. Editoři upoutávek jsou čerstvý pár očí, které se na to dívají zvenčí.
Začínají většinou jako běžci, spousta z nich skutečně pochází z filmové školy. Když najímám lidi, hledám ty, kteří jsou výjimečně zapálení pro filmy. Je důležité, aby měli dobrý vkus, to se ve skutečnosti naučit nedá, ale můžete naučit všechno ostatní, například jak používat software, jak vytvářet strukturu, jak upravovat scény, jaká hudba by fungovala nebo jak používat interpunkci – ale nemůžete naučit přirozený instinkt.
Potřebujete také pevnou vůli a sebevědomí. Je to pracovní prostředí pro spolupráci. Potřebuji jim umožnit, aby se ujali vedení, překonávali obtíže a vytvářeli si vlastní příběhy. Vyžaduje to určitý disk. Úprava upoutávky je jako řešení hádanky! Obhájit všechna svá rozhodnutí není snadné a můžete se ocitnout ve velmi obtížné situaci, když je do toho zapojeno mnoho zúčastněných stran.
FEP:Jaké jsou některé běžné chyby, které vám v upoutávkách obvykle vadí?
DC: Osobně považuji zvukový design za velmi důležitý. Je pochopitelné, že klient by chtěl mít co největší dopad, ale za jakou cenu? Není efektivní, pokud se cítí přehnaně. Tradice je používat k vytvoření příběhu tři vodítka, ale nemusíte se vždy řídit tímto pravidlem. Podívejte se na nedávný Logan přívěs. Bylo tam jen jedno tágo, které drželo všechno pohromadě! Porušení vzorce může být někdy velmi efektivní.
Dalším problémem, se kterým se často setkávám, jsou televizní reklamy, které jsou extrémně vytížené. Televizní spot je obvykle velmi krátký, ale je to jedna z nejnákladnějších forem reklamy. Pokud vás klient požádá, abyste vložili 12–15 ran, myslím, že je to příliš mnoho. Nevím, jestli je to vůbec účinné! Na co se musíte zaměřit, je tok kusu. Je to domeček z karet – jakmile začnete věci vyndavat nebo vkládat příliš mnoho, rytmus se zlomí. Energii a rytmus je těžké kvantifikovat, když je klient velmi často smluvně zavázán požádat o určité věci, jako je objednávka obsazení, ale přesto zásadní.
Trailer je v podstatě 2minutový pohled na film, který je celý vyroben. Je to loutkové divadlo, kde vám není souzeno vidět struny. Mezi dobrým trailerem a zajímavým filmem je rozdíl. Dobrý trailer funguje neviditelně. Po shlédnutí traileru si možná řeknete, že je to zajímavý film, ale nezmíníte, jak dobře zpracovaný trailer to je.
FEP:Jakou jedinou věc byste nikdy neměli pokazit?
DC: Vložit do upoutávky něco, co dává klientovi šanci říct ne! Nepoužívejte například tragédii nebo smrt výslovně, může to lidi odradit. Převeďte tuto tragédii do něčeho dojemného a silného, co bude chtít klienta přimět, aby řekl ano.
FEP: Jaká je vaše oblíbená redakční technika?
DC: Fade into back je docela užitečné. Umožňuje vám snáze skákat po materiálu a stříhat věci, které se na první pohled nemusí zdát přirozené. Může také opravit interpunkci, což je velmi důležité. Výroba trailerů má rytmus a muzikálnost, a pokud se spletete, váš trailer nebude dostatečně efektivní. Když stříhám upoutávky nebo tvořím rozhlasové spoty, snažím se být co nejvíce otevřený. Rád se podívám na další upoutávky, abych se inspiroval tónem a dojmem – a abych viděl, jak se v obtížných situacích mohli propracovat jiní editoři!
Existuje také něco, čemu říkám ‚dárek‘. To je, když postava přináší opravdu dobrou linii, která shrnuje vše, co potřebujete. Základním pravidlem je ukázat věci zmíněné v řádku a přirozeně tak uvádět prvky filmu. To často vede k situaci náhradní scény. Jako editor upoutávek používáte jednu skvělou linku dialogů, která může být perfektní, ale tvůrci se ji rozhodnou z finálního filmu vystřihnout. Nebo někdy po vytvoření upoutávky sestříhají film jinak a některé dříve použité scény už prostě nedávají smysl.
Pokud se vám tento článek líbil, rádi si jej poslechneme! L napište komentář níže, přečteme je všechny.
Další informace o hudbě upoutávek a technikách úprav zvukového designu se můžete dozvědět v této bezplatné třídílné videotréninkové sérii.