Naučte se užitečné tipy a triky pro úpravy z Arrival a Sicario redaktor Joe Walker
Bez ohledu na to, jak dlouho upravujete, a bez ohledu na to, s jakým druhem materiálu pracujete, vždy se můžete naučit užitečné tipy a triky od lídrů v oboru .
Při práci na tomto příspěvku při vytváření Příjezdu , poslouchal jsem a četl jsem spoustu článků s redaktorem filmu, Joem Walkerem. Nejenže mu práce na filmu vynesla druhou nominaci na Oscara (první za 12 Years A Slave ), ale také se velmi velkoryse podělil o své odborné znalosti .
Joe je v současné době v postprodukci vysoce očekávaného Blade Runner 2049 .
Zajímavé je, že se Joe rád zapojuje do střihu upoutávek na upoutávky, protože mu to pomáhá přepracovat stejný materiál v mnohem kompaktnější podobě, což ho může inspirovat k tomu, aby byl u skutečného filmu odvážnější.
V tomto příspěvku se budu zabývat několika praktickými tipy pro úpravy které Joe sdílel, což může zlepšit vaše úpravy.
Zlepšete své úpravy pomocí tipů od Joe Walkera
Většina tipů od Joea v tomto příspěvku pochází ze dvou vynikajících zdrojů. První z nich je naprosto nezbytný článek, který napsal sám Joe a byl zveřejněn v časopise MovieMaker.
Druhým je tento poutavý rozhovor s DP/30 (výše), který nabízí „velký“ chat s Joem o jeho práci na Arrival, Sicario a dokonce i něco málo na BladeRunner 2049 .
Protože Joe byl nominován na Oscara a Příjezd byl tak dobře přijat, je vysoce pravděpodobné, že mnoho z těchto bodů sdílel také v jiných rozhovorech.
Strukturujte svou úpravu
V DP/30 V rozhovoru se Joe zmíní o nové technice, kterou vyvinul – pokouší se upravovat pozpátku.
Tím myslí, že když poprvé vytváří scénu, snaží se pracovat pozpátku z jedné linie, klíčového záběru nebo momentu, o kterém scéna skutečně je – něco, co potřebuje „přistát“, aby střih fungoval.
Takže místo toho, aby začínal úvodním záběrem a pracoval směrem k tomuto okamžiku (který někdy nevyjde), začne od konce a pracuje pozpátku, strukturuje velikosti záběru, stříhá a načasuje, aby ten klíčový moment skutečně zazářil.
Joe to připisuje tomu, že se během svých dní v BBC naučil stříhat film, ručně spojoval každý střih a disciplíně, kterou vyžadovalo promyslet si střih, než jste vůbec začali sekat spěch.
V dnešní době je snadné všechno plácat na časovou osu a procházet spěchy. Naučit se zastavit a promyslet scénu, zvážit, o čem skutečně je, a určit její klíčové momenty může vyžadovat praxi, ale konečný výsledek stojí za to.
Další tip, o který se Joe podělil v několika rozhovorech, vzešel z Arrival snové sekvence. Potřebovali zhustit několik scén do jedné a odstranit rušivé vlákno příběhu, a to vše při zachování klíčové informace ve filmu. Jak Joe vyřešil tento problém?
Tento otřesný střih byl ponechán spolu se spoustou dalších triků, o kterých si můžete přečíst v MovieMaker článek v časopise, aleodhaluje důležitou techniku pro jakoukoli úpravu , která má začínat pouze kousky, které potřebujete.
Práce nezkušených redaktorů je tak často příliš dlouhá, protože začínají se vším a (někdy) se to snaží zkrátit, místo aby vybírali pouze základní materiál a hledali kreativní způsoby, jak to fungovat.
Pokud jste se zastavili a přemýšleli o scéně a jejích základních rytmech, měly by to být prvky, se kterými začínáte a od kterých budete postupovat pozpátku.
Hraní s časem
V mnoha ohledech je Joeův tip ohledně práce na efektivním tempu a smyslu pro čas v každé scéně makroverzí tipu na střih scény pozpátku. Aby film fungoval jako celek, musíte mít chvíle napětí i uvolnění — okamžiky, kdy můžete vstřebat, co se stalo, a okamžiky, kdy se můžete vrhnout bez všech odpovědí.
V Sicario je brilantní rozbor toho, jak se to hraje od CineFix, který stojí za to sledovat pro podrobnější pohled na tento koncept.
Lepší je neřezat
V DP/30 rozhovor Joe mluví o něčem, co se naučil od mentora filmového střihu o síle nestříhání. Popisuje, jak tráví celé odpoledne stříháním mezi širokým záběrem a třemi záběry zblízka, snaží se z každého záběru získat to nejlepší z každého představení a přitom držet krok s rychlým dialogem.
Poté, co viděl Walkerovu práci, hlavní redaktor ho požádal, aby viděl široký záběr, který obsahuje všechny nejlepší výkony, řeč těla a vzhled. Jeho závěr byl:„Je to lepší.“
Máte-li skvělé výkony, se kterými můžete pracovat, nestříhání je mnohonásobně účinnější než snažit se zvýraznit okamžik zblízka . Často si diváci stejně v hlavě stříhají široký záběr, když přesouvají pozornost z postavy na postavu.
Obrázek z MovieMaker.com
Zvuk ticha
V tomto rozhovoru od Gordona Burkella z AOTG.com mluví Joe o tom, jak se vyhnout přílišnému spoléhání na úpravy u dočasných skladeb – rád je nechává pryč co nejdéle. Jedná se o osvědčenou techniku pro mnoho zkušených editorů, ale sledování scén „nasucho“ vyžaduje skutečnou disciplínu.
Je uspokojivější plácnout si do rytmu hudby, střihnout si její rytmus a získat okamžité uspokojení, že to všechno „funguje“. Také se pak cítí bolestné zrušit cokoli, co na této stopě funguje, protože, víte, „funguje to“. Toto je základní problém s přechodnými skladbami. Jsou dočasné.
Mnohem lepších výsledků dosáhnete, když hudbu necháte vypnutou co nejdéle , což zajišťuje, že se scéna může „vstát a unést se“ sama o sobě. Když pak do sestřihu přijde (nejlépe složená) hudba, scéna opravdu zazáří.
Jako související tip (a něco, čím je známý i Walter Murch), bude Joe stříhat s úplně vypnutými reproduktory, aby zjistil, zda scéna funguje bez dialogů.
Toto jsou jen „některé“ tipy a triky, které Joe sdílel ve svých rozhovorech, takže vám doporučuji, abyste si o jeho práci přečetli a sledovali co nejvíce.
Znáte tipy pro úpravy od jiných předních výrobců? Podělte se v komentářích.