Poptávka po online videu neustále dramaticky roste. Podle společnosti Comscore během měsíce října jen v USA zhlédlo 189 milionů diváků 49,1 miliardy videí s online obsahem, přičemž celkový počet zhlédnutí videoreklamy dosáhl 24,5 miliardy.
V důsledku této poptávky agentury, značky, marketéři, videografové a malé firmy po celém světě hledají způsoby, jak vytvořit poutavější videa, která budou mít ohlas u diváků z různých oblastí života.
Mezi nejzákladnější (a často opakované) rady pro vytváření videí, která podněcují emocionální zapojení, patří:„Vyprávějte působivý příběh“. V době, kdy videoobsah stále více soutěží se zmenšujícími se rozsahy pozornosti diváků pokoušených nejnovějšími aplikacemi a hrami na jejich chytrých telefonech, je to dobrá rada, ale „vyprávěj poutavý příběh rychle “ je lepší rada.
Ti, kteří začínají s editací videa, mají k dispozici zdánlivě nekonečnou škálu nástrojů, pokud jde o vytváření příběhů, a integrace hudby a hlasových nahrávek/vyprávění patří k těm nejdůležitějším. (Pokud hledáte skvělou hudbu pro svůj projekt, určitě se podívejte na Shutterstock Music.) V tomto příspěvku vás provedeme pěti důležitými věcmi, které je třeba zvážit při začleňování zvuku do vašeho projektu (pomocí výše uvedeného videa vytvořeného pomocí Záběry Shutterstock, „Můj bratr Theodore“, jako příklad), poskytující několik základních, ale zásadních způsobů, jak vám zvuk může pomoci vytvořit příběh s působivým dopadem.
1. Přizpůsobení tónu hudby tónu předmětu
Pokud jde o ustavení tónu, nic nenastaví scénu více než hudba, kterou si vyberete. Pro „My Brother Theodore“ jsme se vydali hledat optimistickou skladbu, která obsahovala několik přestávek/momentů ticha, a které se v průběhu písně nahromadily. Od chvíle, kdy zazní prvních pár tónů, divák ví, že se tento kousek ubírá zábavným a rozmarným směrem. Hudba se zajímavými přechody, chvílemi ticha, minimálními mezihrami a stoupajícím smyslem pro drama je ideální pro vyprávění lidských příběhů, ale nejdůležitějším kouskem skládačky je zajistit, aby nálada hudby odrážela typ příběhu, který chcete. sdělit. Zde je několik dalších skladeb z kolekce Shutterstock Music, které zprostředkovávají podobnou náladu jako tato skladba:
„Christopher Street“ od Samanthy Murphy
„Flakey“ od Dennise Hitchcocka
„Through the Winter Wind“ od The Woodlands
2. Správné načasování
Načasování, jak se říká, je všechno, a to nemůže být pravdivější, než když se snažíte sladit vývoj v příběhu s momenty zvuku a videa, které pomáhají utvářet jeho trajektorii. V případě „Můj bratr Theodore“ je první velký hudební přechod zarovnán s vypravěčkou, která se představuje (v 00:27), právě když se rozběhnou bubny. Okamžiky, jako je tento, když se spojí s tónem, který jste nastolili, pomoci přivést diváka k přechodným bodům v příběhu. Druhý hudební přechod nastává právě ve chvíli, kdy vypravěčka odhaluje posedlost svého bratra (v 00:48) – hraním v dešti a skákáním z louže – a v tu chvíli vidíme Theodora v akci. Pro tuto sekci jsme použili úplný konec písně, který pěkně zapadá do odhalení Theodorovy posedlosti a také diváky navádí k tomu, že skladba končí.
3. Jízda na faderu
Jednou z nejzákladnějších chyb, které lidé dělají, když poprvé začleňují hudbu a hlasový záznam, je umístit obě stopy do svého projektu s plnou hlasitostí na sebe a pak je jednoduše nechat tak. Aby se divák mohl soustředit na to, co je v daném okamžiku důležité (ať už je to mluvená fráze nebo okamžik, kdy se ozývají bubny), je zásadní upravit úroveň hudby tak, aby se přizpůsobila případnému dalšímu zvuku a naopak. naopak. „Riding the fader“ je termín, který audio inženýři používají pro ruční úpravu hlasitosti stopy při nahrávání nebo mixování zvuku, ale velká většina platforem pro úpravu videa vám umožní „vytvarovat“ hlasitost každé stopy a nastavit přesné změny v hlasitost na časové ose v závislosti na tom, kde by mělo být zaměření. Nahoře jsou vyprávění a hudební skladby z „Můj bratr Theodore“, kde to můžete vidět v akci.
4. Nahrávání nejčistšího a nejčistšího možného zvuku
V dnešní době neexistuje žádná omluva, proč se ve svých projektech spoléhat na hlučný nebo neprofesionálně nahraný zvuk. Pro „Můj bratr Theodore“ jsme použili Tascam DR-07 MKII, který se prodává za přibližně 150 $. Tyto ruční digitální rekordéry se velmi snadno používají (ve většině případů můžete rekordér jednoduše připojit přes USB a zkopírovat soubory přes něj) a umožní vám, abyste se nemuseli spoléhat na mikrofon vašeho notebooku, který – kromě přidávání šumu — je schopen zachytit pouze velmi omezený dynamický rozsah. Dejte svému reproduktoru (reproduktorům) a vašemu projektu skutečnou šanci zaujmout a zaujmout diváky zachycením nejúplnějšího možného dynamického rozsahu. Wirecutter má rád Sony ICD-AX412, který se prodává za méně než 65 USD, ale zde je graf s kompletní řadou možností.
5. Pacing the Vyprávění
I když je obtížné tento bod kvantifikovat, když se váš zvukový záznam zdá být uspěchaný nebo přetahovaný, šance, že diváci u videa zůstanou, začnou klesat. Pokuste se pomocí pokusů a omylů najít to správné místo mezi nahráváním vyprávění, které je příliš rychlé/hektické a příliš pomalé na to, aby udrželo pozornost lidí. Apple odvádí dobrou práci, když ve svých reklamách naráží na tento rozsah, začleňuje informace v kompaktní formě, zatímco hlasy doručující linky zůstávají neuspěchané, přátelské a poutavé.
Podívejte se na všechny klipy použité při tvorbě „Můj bratr Theodore“ ve schránce níže a podělte se o své vlastní tipy nebo otázky v komentářích.
