Úpravy jsou primární funkcí, která odlišuje video od všech ostatních typů vizuálního obsahu. Na rozdíl od divadla, malby nebo fotografie je video/film médium, které existuje v čase a v rámci subjektivního pohledu umělce, místo jen jednoho nebo druhého. Stejně jako jevištní inscenace se video skládá z akce, která se odehrává po určitou dobu. Stejně jako statický snímek zachycuje ultra-specifickou perspektivu v rámci nastaveného rámce. Ale prostřednictvím editace se tyto dva aspekty spojují naprosto jedinečným způsobem:tím, že divákům ukazuje řadu choreografických perspektiv v jednom nepřetržitém časovém úseku.
To vše se scvrkává do jediného jednoduchého konceptu:Úpravy vám umožňují ukázat publiku přesně to, co chcete a kdy chcete.
Vývoj střihu trval více než století, než dosáhl dnešního stavu. Podívejte se na rané filmy z 10. a 20. let 20. století, kde najdete příklady toho, jak se musel střih videa v průběhu času postupně vyvíjet – a ocenit, čeho jsme nyní schopni dosáhnout pouhým kliknutím. Dnes, díky digitální technologii, jsou pokročilé techniky úprav dostupné pro každého začínajícího tvůrce obsahu. Čím jednodušší je však úprava, tím důležitější je udržovat extrémně vysoký standard kvality vašeho značkového videoobsahu.
Zde je našich pět nejlepších tipů a triků pro obchodníky s obsahem, které pomohou vašim videím vyniknout z řady a zapůsobit na potenciální spotřebitele kdekoli.
-
Vyberte strategicky
Ještě předtím, než začnete s procesem úprav, existuje široká škála různých částí softwaru pro úpravy, ze kterých si můžete vybrat. Jako každý řemeslník musíte svůj výběr provádět s velkou pečlivostí. V závislosti na rozsahu vašeho projektu, vašem rozpočtu a vaší obecné znalosti úprav budou různé nástroje vyhovovat vašemu účelu různými způsoby – a ukousnutí více, než dokážete rozkousat, se nevyhnutelně vrátí a kousne vás na oplátku.
Pokud potřebujete pouze to nejnutnější, budou stačit programy jako iMovie, Windows Movie Maker nebo dokonce bezplatný editor videa YouTube. Na vyšší úrovni budete potřebovat pokročilejší (a dražší) software, jako je Adobe Creative Cloud Premiere Pro, který byl dokonce použit k úpravě celovečerních filmů. Adobe Premiere Elements a Final Cut Pro X jsou skvělé „prosumerské“ možnosti, které jsou někde uprostřed, pro ty se základními znalostmi, kteří stále chtějí vytvářet špičkový videoobsah.
-
Důkladně uspořádejte
Nejméně zábavná část střihu – a jedna z nejdůležitějších – je uspořádání všech vašich nezpracovaných záznamů, zvuku atd.. Každý editor má jiný organizační systém, který mu nejlépe vyhovuje, ale žádný seriózní profesionál by nikdy neopustil všechny své soubory. v jedné špinavé hromadě. Pokud se budete muset pečlivě prokousávat cestou jako krab poustevník, může vás to zkrátit o hodiny zpátky – a co je ještě horší, může to vést k tomu, že uprostřed návalu přehlédnete klíčové části obsahu!
Jakkoli to zní nudně, nejlepším prvním krokem bude vždy sledovat (a poslouchat) vše, co máte. Zároveň můžete začít třídit soubory podle jejich obsahu a kvality; poté, když začne skutečná editace, všechny vaše oblíbené snímky již budou zkompilovány pro pohodlné prohlížení. Zvažte třídění všech souborů do různých složek a jejich následné vymezení pomocí strategického systému pojmenování nebo (pokud to váš software umožňuje) barevného kódování. Čím méně času musíte strávit tříděním toho, které záběry jsou v daný okamžik co, tím více se můžete soustředit na samotný střih.
-
Řez opatrně
Už jsme je zmínili, ale pro případ, že byste nevěděli, „střihy“ jsou okamžiky, kdy se video přepíná mezi různými záběry – nebo momenty v rámci stejného záběru. I když střihy v konečném důsledku slouží utilitárním účelům, jednoduché přepínání mezi záběry, scénami nebo perspektivami je stále kreativní volbou. Způsob, jakým se rozhodnete stříhat – kdy, kde a jak – je jedním z největších rozhodnutí, která musí profesionální editor udělat.
Pečlivě zvažte, zda chcete každý střih zvýraznit nebo zakrýt. Pokud se snažíte udělat důležitou věc, dramatický, vysoce kontrastní střih (jak pro vizuální tak zvuk) je účinný způsob, jak přesměrovat pozornost publika. Pokud se ale snažíte, aby obsah videa plynule a nenápadně, experimentujte se střihy, které jsou méně nápadné. Ty mohou být užitečné zejména pro zakrytí chyb nebo nepatrných změn ve vašem záznamu. Například místo toho, abyste setrvali na tváři mluvčího nepřerušovanou dobu, zkuste odstřihnout na titulní kartu a poté na ni vrátit širší úhel. To dodá jemný pocit kinetiky, aniž by to narušilo vaše tempo nebo tok.
-
Rozjíždějte moudře
Téměř každý už někdy slyšel o zpomaleném pohybu; představte si „zrychlení rychlosti“ jako jeho mnohem chladnějšího bratrance nové generace. Díky stupňování rychlosti můžete plynule posunout záznam z běžné rychlosti na zpomalený nebo rychlý pohyb ve vysokém rozlišení a poté se v rámci stejného záběru vrátit zpět na původní rychlost. Výsledek je jednoduchý, ale účinný – stačí si předem dvakrát zkontrolovat, zda je váš záznam nahráván rychlostí 120 snímků za sekundu (nebo více), aby byl během přehrávání zaručen plynulý a neblikající obraz.
Zvyšování rychlosti je skvělý způsob, jak upozornit na konkrétní aspekty vašeho obsahu, zejména na akce, které by jinak mohly být příliš rychlé a/nebo nenápadné, aby si je diváci všimli. Pokud musíte rozdělit různé kroky v procesu, do kterého je zapojen produkt vaší značky, zvýšení rychlosti může ilustrovat použití tohoto produktu a zároveň poskytnout celkový pocit účinnosti. Navíc je to skvělý nástroj pro zlepšení celkového tempa vašeho videa. Všude tam, kde se vaše záběry ochabují nebo se pohybují příliš rychle, zkuste implementovat rychlou rychlostní rampu, aby se věci vrátily do starých kolejí!
-
Přesné skóre
Již jsme diskutovali o důležitosti pečlivého výběru hudby, kdykoli vytváříte videoobsah. Odborně upravená zvuková stopa může vašemu videu přidat spoustu produkční hodnoty, i když samotná hudba je pouze veřejná skladba. Ale i to nejlepší možné skóre musí být přesně integrováno do vašich úprav, chcete-li odemknout jeho plný potenciál. V opačném případě budou tyto dva prvky nešikovně koexistovat, aniž by podporovaly příběh vaší značky.
Obecně platí, že nepřerušujte rytmus, pokud nechcete, aby vaše video působilo jako hudební video. Pokud tak učiníte jednou nebo dvakrát, může to být efektivní, aby přechody vyskočily, ale jako je tomu u všech stylizovaných úprav, efekt se opakováním ztenčuje. A nezapomeňte, že pokud vaše video obsahuje hudbu a dialogy (nebo jiné dietetické zvuky), musíte se také ujistit, že váš zvukový mix je dokonalý – nepřehlušujte důležité informace jen proto, že si myslíte, že publikum váš výběr písní ocení.
Dohromady vám tyto tipy a triky pro úpravy pomohou pozvednout obsah vašeho videa na jeho nejstrukturálnější úroveň. Jen si pamatujte, že sebelepší střih na sebe neupozorňuje – místo toho se k obsahu kolem něj hodí tak dokonale, že si to diváci nedovedou představit jinak. Takže až bude příště vaše značka chtít vytvořit video, objevte dokonalý průsečík úprav a obsahu ve spolupráci s Lemonlight na vysoce kvalitním a cenově dostupném videoobsahu!