Kanál Kevina Jamese na YouTube je příkladem toho, jak lze v malém týmu vytvářet jednoduché koncepty a přitom být filmové. Tady je návod, jak to dělají bratři Kinnane.
V současném produkčním klimatu je YouTube kanál Kevina Jamese příkladem toho, jak lze jednoduché koncepty realizovat s malým týmem a produkovat skutečně filmové výsledky. Tuto popravu má na svědomí Kinnane Brothers, „nezávislá filmová společnost založená 8 bratry“.
S Jamesovým kanálem ve svých rukou se Kinnane Brothers chopili jedinečné příležitosti úzce spolupracovat s talenty na úrovni Hollywoodu. Nicméně se nebojí přiznat, že stále procházejí YouTube a hledají návody na zelené obrazovce a tipy pro kutily, stejně jako my ostatní.
Pokud jste neměli příležitost podívat se na oživení komedie Kevina Jamese na YouTube, udělejte si laskavost a podívejte se na pár klipů – nebojte se, tento rozhovor tu bude i poté, co si přečtete každou epizodu „Sound Guy“.
Nedávno jsem si popovídal s Brendanem a Charlesem Kinnanem, dvěma z osmi mozků stojících za krátkými filmy na kanálu Kevina Jamese. Poskytli mi určitý náhled do jejich tvůrčího procesu, jak začali spolupracovat s Kevinem Jamesem a proč je YouTube skutečně tím nejlepším zdrojem pro filmové tutoriály.
PremiumBeat: Mohl byste se každý představit a poskytnout nám trochu pozadí toho, co děláte v rámci Kinnane Brothers?
Brendan Kinnane: Jsem hudební supervizor pro Kinnane Brothers.
Charles Kinnane: Jsem režisérem filmů této společnosti – a co byste řekl?
BK: Nebojácný vůdce?
CK: Jo, nebojácný vůdce, ale tihle kluci jsou v celé věci opravdu kreativní talent.
PB: Mohl byste vysvětlit jméno Kinnane Brothers? Jste vlastně všichni bratři?
CK: Sedm z nás je pokrevně spřízněno a jeden je švagr, Jeffe. Jeff a já jsme byli skutečně najati, abychom natočili krátký film, ale byli jsme bez štábu. Dostali jsme nápad zaměstnat naše mladší bratry. Vím, že existuje staré přísloví:„Dovedete si představit, že byste se mohli zdvojit, abyste dokončili práci? Bylo to něco jako duplikovat se, ale s lidmi, kteří byli kreativnější a talentovaní. Všechno se to sešlo před čtyřmi lety. Dělali věci pro zábavu a my jsme je přivedli k produkci. Okamžitě jsme měli vestavěnou posádku.
PB: Jak jste se dostali do kontaktu a začali pracovat s Kevinem Jamesem na jeho kanálu YouTube?
CK: Kevin viděl krátkou filmovou sérii, kterou jsme spolu natočili. Přes společného přítele se dostal a chtěl se s námi sejít. Dostal nápad natočit krátké filmy na YouTube. Chtěl udělat něco jiného. Řekl:„Nejsem opravdu ten člověk ze zákulisí, kde vás někdo sleduje s kamerou. Chci dělat krátké filmové komedie.“ Všichni kluci se chopili příležitosti a řekli, že bychom to rádi udělali.
PB: Jak funguje výběr a psaní? Předložíte nápady? Přišel za vámi Kevin James s něčím a vy to workshopujete?
CK: Předložíme mu spoustu nápadů a on na některé odpoví a pak půjdeme touto cestou. "Sound Guy" bylo něco, co jsme si ani nemysleli, že by to chtěl udělat. Natočili jsme komp, abychom ukázali [Kevinovi], jak to bude vypadat. Viděl klip, který jsme pro něj komponovali, a myslel si, že to byla ta nejzábavnější věc. Řekl:"Udělejme to, udělejme jich spoustu."
BK: Nápady přicházejí odkudkoli. [Kevin] je tam od začátku do konce. Má všechny tyto skvělé nápady. On je klíčovým faktorem.
PB: Série „The Sound Guy“ se zdá být na Kevinově kanálu nejoblíbenější. Jak každý z těchto konceptů vzniká? Jak se natáčení těchto kusů liší od těch více zaměřených na vyprávění?
BK: Naši bratři odvádějí skvělou práci, když jsou schopni sladit osvětlení a umístit tam [Kevina]. Lidé se k tomu vztahují. Říkají:„Je úžasné, že jsem ten film viděl“, místo aby ho museli zažít poprvé.
PB: Jak jste znovu vytvořili koupelnovou scénu z Jokera ?
BK: Myslíš...ho na záchodě, že? To bylo právě ve studiu, ve kterém jsme byli. Bylo to všude kolem graffiti.
CK: To byl skutečný stánek. Byl ve skutečné koupelně. Bylo to nahoře ve studiu a kluci říkali:„Mohli bychom se shodnout. Pokud máme správné osvětlení.“
BK: Koupelna byla stejně výstřední jako skutečná věc.
PB: Moje oblíbené scénky na kanálu jsou velmi jednoduché, „The Red Light“, „Misread Waves“ a „CouchX“. Komedie někdy vychází z toho, jak filmové a přehnaně dramatické je video na tak všední okamžik. Jak k těmto konceptům přistupujete?
CK: Myslím, že nás všechny přitahují jednoduché příběhy, dokonce i Kevin. Na krátkých filmech na YouTube je skvělé, že můžete vzít jednoduchý nápad a hrát si s ním. Někdo zahodil myšlenku:Co když je frustrovaný na červenou?
Doslova jsme vyšli ven – tu noc – a natočili to. Je to něco, s čím se může ztotožnit každý. Jak bychom to mohli zdramatizovat a vytáhnout napětí. Je to opravdu komedie, do které se může zapojit každý. Snažíme se také dělat co nejvíce bez dialogu, jak je to jen možné. Vše děláme vizuálně, s akcí.
BK: Skoro to usnadňuje, žádný dialog. Neopakujete stejné řádky znovu a znovu pro každý záběr.
CK: Jednou z věcí pro nás, jako filmaře, je [Kevin] neuvěřitelný herec. To, co dokáže udělat se svou tváří a výrazem, je tak hluboké. Máme příležitost předvést jeho rozsah v těchto krátkých filmech.
PB: Z filmařského hlediska jsou všechny tyto krátké filmy natočené, sestříhané a navržené jako krátký film. Kde se vzala myšlenka, že každý krátký film by měl být filmový?
CK: Když nás poprvé pověřil vybudováním svého kanálu, bylo to děsivé. Věděli jsme, že „výzvy na YouTube“ fungují dobře nebo žertíky na YouTube fungují dobře. Kevin řekl:„Nic takového nechci. To je to, co dělají všichni ostatní. Chci jen dělat to, co chceme dělat my. Pokud na to lidé reagují, je to skvělé. Pokud ne, udělali jsme, co jsme chtěli.“
Všichni jsme s ním souhlasili. Mnohem raději děláme krátké filmy než videa ve stylu blogu. Dalo nám to svobodu. Může to být masivní selhání, ale Kevin nám dal příležitost dělat, co chceme. Pojďme se bavit a smějme se. Vytváří věci, které chceme, a rozesmívá nás.
PB: Byl to vždy nápad, aby scénky byly krátké, jednoduché, s malým počtem míst a s minimem herců? Proč jste se rozhodli jít touto cestou?
CK: To přišlo z karantény, upřímně. Kanál se spustil těsně předtím, než se věci začaly zamykat. Nemohli jsme použít žádné jiné herce. Možná, že až se věci otevřou, můžeme mít větší kulisy.
BK: Nutilo nás to přicházet s nápady, které byly pouze v jedné oblasti. Může to být výzva. Nemáte svobodu jít do města a střílet.
CK: Brendan je ve skutečnosti běžec ve videu „Out of Touch“, kde si potřásají rukama.
PB: Takže jste hodně herců navíc jen vy a zbytek týmu?
CK: Ano přesně. Cílem je dostat všechny bratry do jednoho z videí.
PB: Jaké jsou výhody a nevýhody práce v tomto karanténním prostředí?
CK: Nevýhody jsou, že jste omezeni. Opravdu jsi nemohl nikam jít. Prostě natáčejte věci na místech, která jsme měli blízko – v parcích nebo na místech, kde by vás nezavřeli. Jedna z věcí, která nám prospěla, je, že jsme byli všichni po celou dobu spolu. V náš prospěch hrálo to, že v produkčním štábu jsme všichni rodina. Naší karanténou byli v podstatě všichni bratři a Kevin James. Bylo to trochu jiné než zbytek světa v karanténě, ale měli jsme štěstí.
PB: Vaše videa jsou příkladem toho, jak lze jednoduché koncepty stále dobře dělat s malým týmem a dobrými technikami vyprávění. Jak vypadá typická posádka pro každou scénu a museli jste něco přizpůsobit aktuální pandemické situaci?
CK: Vyprávěli nám to velcí filmaři a vy tak trochu valíte oči:"Natoč to na iPhone." A my říkáme:"To se ti snadno řekne." Ale je to opravdu pravda. S málem můžete udělat opravdu hodně.
Scéna „A Star is Born“ byla natočena v kavárně s několika DJ světly, DJ kouřovou clonou z Guitar Center a otočnou židlí pro natáčení speciálních efektů. Posadili jsme Kevina do křesla a on se pomalu otočil. John, nejmladší, guru After Effects, to pak spojil s pohyby Lady Gaga. To jsou jen věci, které se naučil na YouTube, ne věci, kvůli kterým chodil do školy. Je to šílené – můžete natáčet věci na iPhone, který je filmový, a používat světla DJ.
Mladší kluci ve skupině jsou tak nastaveni na to, aby věci udělali správně a udělali to perfektní, než aby se spokojili s tím, co je dost dobré. Musíte použít omezené nástroje, které máte, aby to vypadalo skvěle. Všichni jsme viděli filmy, které měly rozpočet 100 milionů dolarů, ale vypadají hrozně. Aby snímek vypadal skvěle, vyžaduje to pozornost věnovanou detailům a použití velmi omezených zdrojů.
https://twitter.com/KinnaneBrothers/status/1257709985842319362
PB: Zvukový design je často přehlížen, zvláště u novějších filmařů. Mnoho scének používá zvuk jako klíčovou část skladby nebo vyprávění. Mohl byste pohovořit o jeho důležitosti a o tom, jak používáte zvuk při vyprávění?
CK: Říká se, že zvuk a hudba tvoří padesát procent filmového zážitku. Pro nás je to ještě víc. Pro malou firmu je zvukový design i více než padesát procent. Trávíme tolik času hledáním hudby. Brendan tráví většinu dne hledáním hudby, když netočíme. Je skvělé mít někoho, kdo se tomu plně věnuje. Děláme, co je v našich silách, s našimi vizuálními prvky, ale to jen přidává celou úroveň zážitku, když hudba praská a zvukový design klade důraz na detail. Čím nízkorozpočtovější jste, tím více musíte dát do zvukového designu.
PB: Podíval jsem se na váš kanál na Instagramu – pracujete se skutečnými hollywoodskými talenty, ale stále používáte spoustu filmařských technik. Miloval jsem kontrast ALEXY spárované s domácí panenkou z PVC. Mohl byste se podělit o některé ze svých oblíbených?
CK: Je trochu zmatené, že máme ALEXA, ale ta je na panence z PVC. Oh, řekni mu o dešti.
BK: Ach jo, vyrobili jsme stroj na déšť. To bylo něco jiného, co jsme se dozvěděli online. Bylo to jako video na YouTube. Používáte nějaké PVC a nějaké postřikovače. Bylo to jako čtyři nebo pět sprinklerů a osm stop dlouhé. Celková cena byla možná 50 $.
CK: Jo, jen najdeš cestu. Používáme to, co máme. Není to tak dobré jako skutečná panenka, víte, ale s trochou Warp Stabilizeru v Premiere to funguje. Jako mladý filmař se můžete setkat s mnoha výmluvami:Nemám tohle, nemám tamto. YouTube nám ukázal, že můžete najít způsob, jak to udělat. Pokud nemáte dešťový stroj, postavte si jeden ze čtyř sprinklerů. Neexistuje žádná omluva ne dělat věci.
PB: Zdá se, že používání zelené obrazovky ve svých projektech je pro vás velmi pohodlné. Co byste poradil filmařům, kteří možná trochu váhají, zda do své práce začlenit zelené plátno?
BK: Všechno to tak trochu začalo, když jsme si říkali - "Nebylo by skvělé, kdybychom mohli točit na tomto místě?" A můj bratr John řekl:"No, co kdybychom to zakryli?"
Nikdo z nás nevěděl, jak to správně udělat. Bylo to hodně sledovat YouTube a prožívat momenty typu „Ach, to je jak to děláš." Nejdůležitější je sladit osvětlení. Jakmile máte osvětlení, vše vypadá jako doma.
S „Ryan Gosling Won’t Give Me A Soundcheck“ jsme měli velké štěstí. Ten byl ve skutečnosti natočen venku, jen sluneční světlo a perfektní místo, zatímco většina scének „Sound Guy“ se odehrává uvnitř.
PB: Co dalšího vás a kanál čeká?
CK: Doufáme, že kanál bude nadále růst a bude přinášet publikum, které oceňuje filmovou tvorbu. Máme řadu scénářů, které jsme napsali a doufáme, že budou vyrobeny. A po zrušení karantény se pustíme do malého nezávislého filmu.
Milujeme proces a veškerou kreativitu, která je tam venku. YouTube nám dal příležitost dělat věci na malé úrovni, které jsou sdíleny s mnoha lidmi. Komunita je skvělá a je zábavné být její součástí a točit filmy.