Leštění hrubého řezu
Vaším cílem při hrubém střihu je položit rány v pořadí, ve kterém chcete vyprávět svůj příběh. Je pravděpodobné, že pokud vytváříte vyprávění, rozhodli jste se pořadí svých scén v předprodukci a nyní stačí sledovat scénář, jako by to byl recept, a podle toho sestavit klipy a vybrat si „nejlepší“ záběr. pro každou scénu. Mnoho dokumentárních filmů „píše samy sebe“, protože postavy popisují námět. Ať tak či onak, v hrubém střihu položíte natočené video a související zvuk v pořadí, v jakém chcete příběh vyprávět, a vystřihnete vše, co neposouvá příběh kupředu.
Nyní je čas vyleštit hrubý řez do hladkého, lesklého hotového výrobku. Na rozdíl od hrubého střihu, kdy jste dávali dohromady záběry, abyste viděli, jak vedle sebe a načasování klipů fungovalo, leštění vyžaduje, abyste vytáhli svou „digitální lupu“ a pracovali více na úrovni nastavení snímek po snímku. .
Podívejme se na sedm aspektů konečné úpravy, kterou nazveme polská úprava.
1. Edit Room Floor
Začneme jedním z nejtěžších kroků:zabíjením vašich oblíbenců. Není to technicky náročné, ale je to náročné psychicky. Obecným pravidlem je, že byste měli škrtat vše, co neposouvá příběh kupředu. Ale co ten neplánovaný záběr vzácného datla slonovinového, který vyletěl z džungle a přistál na hlavě bengálského tygra, který vstoupil na scénu během magické hodiny, zatímco se váš fotoaparát náhodou točil? Odřízněte to! Při těchto úpravách je obtížné být objektivní, zvláště pokud jste to vy, kdo natočil video. Mnohokrát potřebujete naslouchat ostatním, kteří vám říkají, že něco nefunguje. Je zajímavé sledovat na DVD prodloužené režisérské sestřihy velkých hollywoodských filmů a vidět scény vystřižené z původních představení v kinech. Devětapůlkrát z deseti zjistíte, že bylo vhodné tyto scény odstranit.
2. Celková doba provozu
Ve většině případů, zejména u placené editační úlohy, budete mít omezení TRT nebo Celková doba běhu, které musíte dodržovat. Nejpřísnějším příkladem toho může být segment pro televizi. Pokud uděláte hodinový pořad pro službu Public Broadcasting Service (PBS), nebude to mít 60 minut, ale 52 minut a třicet sekund – ani o jeden snímek delší nebo kratší. Pokud natáčíte svatební video nebo krátké video pro filmový festival, můžete mít větší volnost. V opačném případě musíte znát své parametry a mít je na paměti, až budete leštit cestu k finálnímu řezu.
3. Kontinuita a přechody
Spojujeme spojitost a přechody, protože při kontrole spojitosti mezi klipy se můžete rozhodnout použít jeden nebo druhý přechod, který pomůže spojitosti. Jak jsme již mnohokrát řekli, na stránkách časopisu a webu Videomaker bude vaším nejpoužívanějším přechodem rovný střih. Ale pokud stříháte dokument a potřebujete rozřezat uzavřený rozhovor s mluvící hlavou (statický, na stativu, středně detailní záběr), možná budete potřebovat použít cross-dissolves, zvláště pokud nemáte Nemám mnoho výřezů nebo B role. Také při použití vykreslených přechodů, jako jsou křížové rozpouštění, nezapomeňte, že můžete upravit délku přechodů, pokud máte na klipech, které ovlivňujete, dostatek hlav a ocasů. Nepoužívejte vždy výchozí křížové rozpouštění 30 snímků/jedna sekunda. Možná dlouhé třísekundové prolínání přidá na emocích scény. Nebo možná bleskově rychlý desetirámečkový ubrousek lépe pochopí váš názor. Použijte tolik snímků, kolik potřebujete k co nejlepšímu přechodu mezi klipy.
4. Realistické zvukové efekty
Možná jste přidali nějaké zvukové efekty během procesu hrubého střihu, ale zvukové efekty, ADR (automatické nebo automatické nahrazení dialogu, aka smyčkování), Foley (obnovení a synchronizace vedlejších zvuků, jako jsou kroky) a další zvuky, které nejsou nativní, se obvykle objeví po „zámek obrázku“, když je vizuální úprava dokončena. Nemá smysl trávit čas vkládáním zvukových prvků do scén, které byste mohli stříhat, takže zvuk obvykle začnete obohacovat až poté, co máte celkem solidní hrubý střih, přinejmenším. Zde stále platí staré známé „méně je více“. Nejsou to „velké“ zvuky, jako jsou výbuchy a výstřely, díky kterým bude vaše práce vynikající; jsou to jemné zvuky. Diváci si možná ani nevšimnou zvuků na pozadí, jako jsou ptáci, vítr, doprava a štěkot psů v dálce, ale všimnou si, že tam nejsou. Tyto malé zvuky jsou přirozeně kolem nás všude, každý den. Zastavte se na chvíli a jen poslouchejte své slyšitelné prostředí. Nyní přemýšlejte o tom, že byste tyto zvuky vložili do své práce. Máte scénu v riskantní městské čtvrti? No, aby ta policejní siréna vypadala, že přichází z dálky, ne zepředu, a máte začátek bohaté zvukové kulisy.
5. Oslaďte svůj zvuk
Slazení zvuku je časově náročný a možná i bolestivý proces, ale je tak důležitý. Většina nesnesitelných filmů na filmových festivalech může za svůj pád špatný zvuk. Dobrý zvuk samozřejmě začíná na místě, ale končí to slazením. Jsou úrovně pro každý jednotlivý zvukový prvek perfektní? Váš VU (volume-unit) metr nebo audiometr je zde vaším přítelem, ale ne konečnou autoritou. Ucho redaktora a zdravý rozum by měly určit nejlepší úroveň decibelů pro každý prvek zvuku. Hlavním bodem je prozkoumat každou zvukovou jednotku jednotlivě a poté společně s ostatními zvuky ve scéně, abyste se ujistili, že úrovně jsou dokonalé.
6. Upravit pomocí rytmu
Tato část se ke konci tohoto článku nezobrazuje, protože je uzákoněna jako poslední; dobrý editor přemýšlí o rytmu ještě předtím, než se poprvé posadí do střihače. Editor by si měl být vždy vědom rytmu. Producent/režisér Jim Jarmusch často poslouchá různé typy hudby před úpravou a během ní, aby ho dostal do „rytmické nálady“, kterou chce pro úpravu. Dobří editoři často oholí nebo přidají jen jeden snímek, jednu třicetinu (nebo jednu dvacetičtvrtinu) sekundy, aby udrželi rytmus. Toto je postup snímek po snímku. Dokonalý rytmus může upoutat nebo zlomit pozornost publika.
7. Získejte známku s barvou
Barevná korekce je záměrně poslední. To by měl být poslední krok z několika důvodů. Stejně jako u zvukových efektů nemá smysl dolaďovat barvu klipu, pokud jej budete později upravovat. Navíc nové špičkové korektory barev nebo aplikace pro úpravu barev, jako je Apple Color, jsou samostatné aplikace, nikoli zásuvné moduly nebo efekty, které fungují v editoru. Stupňování je pro obraz to, co je slazení pro zvuk. Zaslouží si obrovské množství času, aby byl řádně vyladěn. Nejedná se o úpravu jedním kliknutím. Dobré hodnocení může znamenat rozdíl mezi dobrým a skvělým videem.
Přispívající redaktor Morgan Paar je kočovný producent, střelec a
editor, v současné době vyučuje video produkci na střední škole.