REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Video produkce

Geoff Barrow z Portishead a skladatel Ben Salisbury sdílejí zvuková tajemství ‚Ex-Machina‘

Ex Machina režiséra Alexe Garlanda byl jedním z nejočekávanějších filmů letošního filmového festivalu SXSW, kde měl svou severoamerickou premiéru. Strhující zkoumání potenciálu pro interakci mezi lidskou a umělou inteligencí nám film představuje Avu, svůdný humanoidní výtvor, a Caleba, programátora, který byl údajně požádán, aby otestoval své schopnosti. Jak se věci ve vzdálené laboratoři vyvíjejí, nálada se stává stále napjatější – v nemalé míře podpořena fascinujícím soundtrackem filmu, který vytvořili Geoff Barrow (slavný Portishead) a skladatel Ben Salisbury.

Minimalistická partitura poháněná syntezátory a samply, práce Barrowa a Salisburyho pomáhá formovat a řídit divákovu cestu fascinujícím světem Avy. To, že je tak přesný, také není náhoda – dvojice pracovala na soundtracku větší část roku. Představuje nejnovější pokrok v pokračující spolupráci mezi dvěma hudebníky, kteří se původně setkali prostřednictvím místní fotbalové ligy (ve které stále hrají). Během SXSW jsme zastihli Barrowa a Salisbury v Austinu, abychom si promluvili více o Ex Machina , jak přistupují ke své práci a jaký byl jejich konečný cíl pro soundtrack k filmu.

Jak jste vy dva poprvé začali spolupracovat?

Ben: Dlouho jsem vlastně nevěděl, že Geoff je Geoff z Portishead. A nemyslím si, že věděl, co jsem udělal. Prostě jsme hráli fotbal. Když jsme to konečně zjistili, Geoffova nahrávací společnost přišla s různými věcmi ohledně natáčení nějakých smyčců pro jeho akt nebo spolupráce s umělcem na jeho věci. A oba jsme řekli:"Nebylo by skvělé, kdyby se objevila filmová příležitost?" A pak Dredd přišel.

Geoff: Předtím film Banksy (Exit Through the Gift Shop ), na kterém jsem byl hudebním supervizorem, udělal jsem na něm nějakou hudbu. Byl tu nápad, že to udělám, o kterém jsem mluvil s Benem, ale neskončilo to tím směrem. Takže jsme jen řekli:"Dobře, ujistíme se, že budeme spolupracovat, až to přijde."

Ben: Takže Dredd přišel, což byl Alexův film před tímto. Geoff má společného přítele s Alexem, Richarda Russella v XL Records, a věděl, že Geoff je Dreddův fanoušek. Tak jsme začali psát hudbu k filmu Dredd. Nevydrželo to, jak bylo dobře zdokumentováno.

Geoff: Ale vydali jsme to jako samostatné album jako DROKK , s 2000AD, samotný komiks. Alexovi se na tom naše hudba opravdu líbila a chtěl s námi pokračovat ve spolupráci. A pak došlo k náhodnému setkání – potkal jsem ho na letišti v Norsku, když jsem byl na turné s Portishead a on dělal nějaké průzkumy a lokace pro tento film. Poslal scénář, začali jsme a pracovali jsme na něm 10 měsíců v podstatě celým procesem.

K této spolupráci by tedy nedošlo, kdyby nebylo této schůzky?

Geoff: Ne, určitě by se to stalo.

Ben: Řekl po Dreddovi , když jsme se museli rozejít, "Neboj se, příště se sejdeme." Takže jsme čekali a doufali, že se to rozjede, a stalo se.

Jaký byl proces práce na tomto projektu tak dlouhou dobu?

Ben: Přečetli jsme si scénář a pak asi týden v období úprav jsme přišli a viděli první hrubý sestřih a začali jsme odtamtud – což je docela neobvyklé. Normálně, u věcí, které jsem dělal v minulosti, jste tam hned na konci procesu a dostanete čtyři týdny nebo tak – možná u celovečerního filmu dva nebo tři měsíce – což je v pořádku a je to perfektní platný způsob práce, ale myslím, že Alex nás tam chtěl od samého začátku. Měli jsme to štěstí, že jsme byli součástí celé výpravy filmu, sledovali jsme různé věci, různé vizuální efekty a trochu se měnící příběh.

Geoff: Takže jsme viděli Avu, doslova takovou, jaká byla, celou cestu. A Alex je zapojen do každého jednotlivého procesu jeho filmu. Ať už jde o vizuální efekty, hudbu, úroveň, zvukový design, je tam. Je prostě neuvěřitelně konkrétní v tom, co chce, a bude se s vámi hádat, ale skvělým způsobem. Víte, protože jeho úroveň kvality je tak vysoká, že se hádáte ze správných důvodů.

Změnil se vůbec váš přístup s vývojem věcí?

Ben: Spíš ne. Věci se však změnily. Dobrým příkladem toho může být, když jsme přišli s přístupem k budování lásky mezi Calebom a Avou, a už si nepamatuji kdy, ale najednou jsme všichni souhlasili:možná se do ní zamiluje příliš brzy. Měl by tam být nějaký prvek napětí a podivnosti. Takže se nemohli vrátit a znovu střílet; hudba je věc, kterou mají k dispozici, aby změnili divákovu emocionální reakci, když se věci dějí. Zvukově je to v mnoha ohledech docela jednoduché skóre, ale ve skutečnosti muselo dělat spoustu docela komplikovaných úkolů. A kdy to, že to dělá, je v určitých bodech zásadní pro narativní a emocionální dopad filmu. A to by se posunulo.

Geoff: Je to vlastně úžasné, protože můžete pod scénu vložit atmosféru, jako napjatou atmosféru při běžné konverzaci, a prostě úplně změnit film.

Ben: Někdy, předpokládám, tradičním způsobem tvorby filmové hudby, když je zadána skladateli, mohou být tyto problémy uzamčeny. Zatímco my jsme cítili, že jsme součástí procesu toho, že jsme se spojili. Bylo to obtížné, protože jakmile tam změníte jeden pramen, bylo rozhodnuto:„Možná by se tam do ní neměl příliš zamilovat“ – a když vyjmete, co jste tam udělali, má to na to vliv. celý řetězec, který jste možná napsali. Mělo to vlákno, kde toto tágo rezonuje s tímto tágem – je to mírně frustrující, ale je to proces a je velmi uspokojivé, že se na tom podílím.

Kolik hudby bylo celkem vytvořeno oproti tomu, co skončilo na soundtracku?

Geoff: Jde spíše o to, že jste měli atmosféru, takže jste měli Avino téma; měl jsi hrůzu, napětí a klaustrofobii; a v zásadě, když máte něco, co má správnou atmosféru, prostě to vyladíte. Jako když Caleb vejde do místnosti, ve které je Ava, předtím, než se s ní setká, a uvědomí si, že ve skle prasklo, vydáváme divný zvuk a je to jen tam, kde to sedí.

Jak to funguje s technologií, máte stopky a nahráváte tradiční kanály zvuku. Takže máte svůj nízký, střední a vysoký; a poté s nimi pomocí úprav můžete pohybovat a hrát na ně jako na klávesnici. Je to skoro jako hrát orchestr. Nabobtná orchestr v té části nebo později? Ale protože je to elektronické, je to mnohem jednodušší, protože to můžete vtáhnout dovnitř.

Ben: Pokud jde o to, jak je to s hudbou, na podlaze střižny toho moc nezbylo. Je jen jeden – začátek filmu byl vždy problém, a to z důvodu, který je možná příliš komplikovaný na to, abychom se do něj zabývali. Ale v podstatě to byl na dlouhou dobu jiný začátek. Měla skladbu Savages, která je na konci filmu.

Geoff: Kdysi tam byla scéna s helikoptérou. Byla tam skladba Savages, pak scéna s helikoptérami a ta písnička je tak zabijácká skladba, že když jste z ní vyšli – pokračovali jsme v psaní této skladby pro scénu s helikoptérami. Museli jsme udělat deset verzí a všechny musely jít, protože byste to hráli ze skladby Savages a prostě by to nefungovalo. A to je částečně důvod, proč se začátek změnil. Vypadalo to, že to bude film od Marvelu. Vypadalo to úžasně, ale je to film s dialogy, nikoli velkým akčním druhem, takže vám to dalo špatný způsob, jak se do toho pustit. Alex se vrátil ze Států a zbavil se toho.

Existují další filmy nebo soundtracky, kterými se inspirujete?

Ben: Přinášíte si s sebou celý batoh plný vlivů, ať už vědomých nebo nevědomých. Existuje spousta skvělých soundtracků, nejnovějších soundtracků, jako je Under the Skin , oba si myslíme, že je to neuvěřitelné. Opravdu miluji Solaris a oba milujeme Carpentera. Ve výčtu by se dalo pokračovat. Je téměř nespravedlivé vyčleňovat lidi. Ale vědomě jsme nechtěli nikoho odkazovat. Klidně tam ale může být. Lidé mohou v partituře slyšet věci, které jim někoho nebo něco jiného připomínají.

Geoff: Chtěli jsme určitý druh čistoty v elektronickém soundtracku. Aniž by to znělo, jako bychom udělali něco výrazně jiného, ​​posloucháte spoustu elektronických soundtracků a všechny musí někde dělat kompromisy. Všichni musí mít v sobě rytmus; pokud je to údajně ve stylu Carpentera, vždy se děje nějaký jiný filtr. Chtěli jsme udělat něco, kde, když to slyšíte, je to velmi jedinečné.

Ben: Snadná věc, kterou můžete jako moderní skladatel hudby udělat, je hodit kuchyňský dřez a jen zaplnit zvukový prostor delaymi a bubny kodo. Byl jsem za to vinen, protože je to snadné. Sample technologie je tak dobrá, hodíte do ní jakoukoli starou věc a bude to znít skvěle. Bude to znít uhlazeně. Ale nebude to znít nijak zvlášť zajímavě. Takže jedinou konstantou je, že jsme se to snažili nedělat.

Ex Machina je nyní v kinech. Projekce najdete na oficiálních stránkách filmu. Soundtrack Ex Machinaje k dispozici u všech online prodejců hudby, speciální edice na 2CD je na cestě od Invada Records.


  1. Překvapili vás Oscary? Nejlepší a nejnižší ceny Akademie

  2. Tajemství úspěšného osvětlení pro černobílé video

  3. Najděte to vtipné:Tipy pro režii a střih krátké komedie

  4. Zkoumání historie a oživení poměru 4:3

  5. Editor „Nás“ o práci s Jordanem Peelem a hororovým žánrem

  6. Lekce od mistrů:Robert Capa a Jerry Uelsmann

  7. Více než viněta:Jednoduchá tajemství uhýbání a pálení

  8. Smrt a znovuzrození Zoomu

  9. Hollywoodské portréty a pohledy na natáčení B-Roll z filmového festivalu v Torontu

  1. Ovládněte tajemství časosběrného videa

  2. Exkluzivně:Navrhování Wakandy a úžasných sad Black Panthera

  3. Dělící ohnisko:Tajemství dioptrie děleného pole

  4. Kreativní rozhovor s Ryanem Connollym:Jak začal a budoucnost filmové tvorby

  5. Nejlepší TinyPic alternativa pro nahrávání a sdílení obrázků nebo videí

  6. Gruff Rhys o „American Interior“:Film, který je také albem, knihou a aplikací

  7. A je pro umělce:Oslava 60 milionů obrázků s vizuálem a zvukem od A do Z

  8. Vytváření krásy z neviditelného s Bobbym Bukowskim a „Time Out of Mind“

  9. Pořizování podvodních fotografií a videí poprvé

Video produkce