Příspěvek hosta od Alexe Smithe
Na nádherné cestě světem fotografie má mnoho z nás místa, kde se zastavíme, abychom na chvíli přivoněli k růžím. Možná přejdeme z focení krajin k portrétům nebo se ponoříme do zázračných detailů makrosvěta. Ať tak či onak, po natáčení nám nevyhnutelně zbyde nějaká jemnost následného zpracování, kterou můžeme přidat do našich snímků.
Pokud jste jako já, nikdy se nemůžete naučit příliš mnoho technik, abyste svým snímkům dodali jiskru nebo šmrnc a doufali, že konečný výsledek upoutá pozornost diváka, takže se na zlomek vteřiny zastaví, aby obdivoval velkolepost vašeho zachycení. Pojďme tedy do vaší fotografické kuchařky přidat gurmánský recept a poskytnout vám jednoduchý a elegantní způsob, jak přidat svým fotografiím zvláštní koření.
Když si prohlížíte sbírky fotografií svých kolegů, zjistíte, že mnoho fotografů používá viněty, které ztmavují rohy nebo okraje jejich snímků, zatímco středovou oblast fotografie ponechávají světlejší.
Proč používají tuto techniku? Je pravděpodobné, že většina z vás již ví, že když se díváte na fotografii, oko je přirozeně přitahováno světlejšími oblastmi fotografie a pryč tvoří tmavší oblasti. V dobách temné komory se negativy vyhýbaly (zesvětlovaly) a pálily (ztmavovaly) za stejným účelem. Viněta je tedy jedním z nejjednodušších způsobů, jak navést oko diváka k vašemu ústřednímu předmětu.
Pojďme se do této myšlenky ponořit trochu hlouběji. Pokud k zaostření oka našeho diváka používáme viněty a všichni se shodneme na tom, že divák je ten, kdo je odpovědný za to, aby naše umělecké snažení bylo hodné pohledu, pak je zesvětlování a ztmavování v obraze docela mocná věc. Proč tedy nepoužít toto zesvětlení a ztmavení předem promyšleným způsobem k tomu, abyste oko přenesli na komentovanou prohlídku našeho obrazu s průvodcem?
Přemýšlejte o tom prohlášení na chvíli. Je to jako mít paralelního parkovacího asistenta na novém vozidle. Můžeme ovládat, kam chceme, aby oko diváka zaparkovalo.
Začněme tím, že uvidíme jednoduché a jemné použití této techniky na snímku, který jsem pořídil na výletě s dobrým přítelem do Portlandu v Oregonu. To je Punchbowl Falls, jeden z mnoha nádherných vodopádů v oblasti Portlandu. Když se podíváte na tuto fotografii, lehkost vody vás automaticky vtáhne do majestátního vodopádu hučícího dolů do potoka, kde se vlnící se bystřiny pomalu klikatí směrem ke spodní části rámu.
Když se podíváte dále, uvidíte bujnou zelenou vegetaci obklopující scénu v explozi růstu, ale pak se oko vrátí zpět k vodopádu. Jediná věc, kterou nevidíš, jsem já, stojím bosý a po kotníky hluboko uprostřed potoka, balancuji na několika kamenech a modlím se, abych mohl dostat ránu, než dojde k podchlazení. Nyní mi dovolte, abych vám ukázal překryv o tom, jak jsem tuto techniku zesvětlení a ztmavení použil jemným, ale promyšleným způsobem, abych vás vtáhl do scény a zažili její plnou gravitaci.
Bingo! Selektivně jsem zesvětlil oblasti vyznačené červeně a ztmavil oblasti vyznačené modře a všechny tyto přední linie vedou vaše oko zpět doprostřed fotografie. Klíčem je, že není zcela zřejmé, že se to děje, když se podíváte na originál. Jedná se o jemnou, ale úžasně účinnou metodu, která pomůže dále zlepšit vizuální dopad vaší fotografie. Nyní pojďme k masu a bramborám, jak se to dělá.
Existuje několik způsobů, jak zesvětlit a ztmavit oblasti obrázku, a skutečně může fungovat jakákoli technika, kterou preferujete, ale já to rád dělám ve Photoshopu, protože právě tam mi práce vyhovuje. Jakmile je můj obrázek otevřený, podržím klávesu Alt/Option (PC/Mac) a kliknutím na ikonu nové vrstvy vyvolám dialogové okno nové vrstvy. V poli Dial ogue změním režim prolnutí na měkké světlo a zaškrtnutím políčka vyplním vrstvu 50% šedou.
To mi dá vrstvu, na kterou všechno, co namaluji a co je tmavší než 50 % šedé, ztmavne a cokoli, co namaluji světlejší než 50 % šedé, zesvětlí. Pak dostanu štětec s měkkými okraji nastavený na krytí kdekoli mezi 4-8%. Rád udržuji nízké krytí, takže mohu jen lehce vrstvit efekt při každém tahu štětcem s velkou kontrolou nad tím, kolik přidávám.
Dále maluji kamkoli chci tmavší černou a kdekoli chci světlejší bílou. Pamatujte, že klíčem je mít na paměti, jak chcete, aby si divák obrázek zobrazil, a podle toho naplánovat tahy štětcem. Dělám mnoho samostatných tahů štětcem v každé oblasti, dokud nezačnu vidět nasazený efekt.
Teď vím, že někteří zarytí nadšenci Photoshopu říkají, proč neudělat samostatné vrstvy pro tmavé a světlé oblasti, aby byly každá na sobě nezávislá? To by se určitě dalo udělat, ale snažím se omezit počet vrstev na minimum, abych si nezabořil systém a zjistil jsem, že když jsem někde moc ztmavl, tak to přetřu znovu bílou, abych to zesvětlil. a naopak.
Pokud to trochu přeženete, můžete vždy snížit krytí samotné vrstvy. A teď něco navíc, aby to všechno plynule přešlo. Rád přejdu na Filtr->Rozostření->Gaussovské rozostření a přidám k efektu 10-30 pixelů poloměr Gaussova rozostření, abych získal hladší a jemnější vzhled.
Toto je moje tajná omáčka, abych tak řekl, a zjistil jsem, že dělá zázraky, zvláště když tento efekt aplikujete na portréty. Portréty? Řekl jen portréty? To se vsaď! Stejný efekt aplikuji na zvýraznění lícních kostí, linií obočí, zvýraznění melíru vlasů atd.
Obvykle u portrétů zjišťuji, že můj konečný poloměr gaussovského rozostření pixelů je mnohem vyšší než u krajiny a často jej držím nastavený na 30. Zde je několik dalších obrázků, kde jsem tuto techniku úspěšně použil různými způsoby.
Nyní jste tedy vybaveni další perlou ve svém post-processingovém repertoáru. Doufám, že si pamatujete, že to není jen technika, ale je to komentovaná vizuální prohlídka vaší fotografie. Použijte jej ke zvýšení dramatu, vytvoření nálady nebo jednoduše ke zdůraznění některých rušivějších prvků na vaší fotografii. Teď se tam vydejte a zkuste to. Vaši diváci si zakoupili vstupenky a čekají, až je provedete!
Alex Smith je fotograf a blogger z Denveru v Coloradu. Jeho blog Shutterhogs.com se věnuje tomu, aby bylo pro každého jednodušší fotografování. Více z jeho práce si můžete prohlédnout na alexsmith88.500px.com.