Vidíme svět barevně. Je to způsob, jakým jako lidé vnímáme téměř vše, co se děje v našich životech. Postupem času se naše smysly vyvinuly tak, že spojují různé barvy s různými emocemi a činy. Pro moderního tvůrce videí to znamená, že barva je neuvěřitelně důležitým nástrojem pro vedení publika a vyprávění příběhu. Otázkou tedy je, co děláte, když nemáte barvu? Monochromatické černobílé snímky jsou stejně důležitým, ale méně pochopeným nástrojem pro tvůrce videa. Kde začít, když se chcete dostat k černobílé videografii?
Odstíny vs. odstíny
Nejprve si promluvme o tom, co nemůžete dělat s černobílým, co byste normálně dělali s barvou. Pokud jste filmař, který pracuje primárně s barvami, používáte barvu jako nástroj k přitažení očí diváka do různých oblastí v záběru. To vám umožní používat barevný odstín k tomu, abyste diváky vedli a přiměli je, aby viděli, co chcete. V černobílém provedení není odstín důležitý. Spíše než pomocí barev používáte odstíny šedé, černé a bílé. Místo práce s odstínem se musíte naučit pracovat s odstínem a použít jej jako nástroj, který povede vaše publikum vaším příběhem.
Při práci se stínem je třeba pamatovat na několik důležitých věcí. Jedním z nejdůležitějších je, že zatímco pracujete v různých odstínech šedé, musíte mít někde ve svém obrázku plnou černou a plnou bílou. To umožňuje divákům poskytnout referenční body, pomocí kterých mohou zpracovat a sledovat zbytek obrazu. Pomocí těchto pevných černobílých bodů nyní musíte vést své publikum. Jejich oči budou přitahovány k těm částem obrazu, které vynikají nejvíce, což v černé a bílé znamená jeden ze dvou konců spektra, se kterým pracujete. I když by bylo ideální vytvořit tyto body během výroby, poskytnutí skutečného plného černého nebo bílého referenčního bodu bude muset být mnohokrát provedeno poštou.
Poskytnutí skutečné černé a skutečné bílé také znamená, že musíte scénu osvětlit pro nejlepší možný dynamický rozsah. O umístění světel pro maximální dynamický rozsah rozhodne, zda se rozhodnete pro vysoký kontrast nebo plochý vzhled. Protože dynamický rozsah je jednoduše poměrový rozdíl mezi nejjasnějším a nejtmavším pixelem, vyšší kontrast obecně znamená vyšší dynamický rozsah. To však není vždy pravda, protože dynamický rozsah bude pouze do maximální možné bitové hloubky.
Zaměření na vysoký kontrast
Při černobílé práci je důležitý kontrast. K vedení publika lze použít silný kontrast. Černá a bílá byla tradičně médiem, které využívalo velkého kontrastu. U barevného videa se často nedoporučuje silný kontrast, ale u černého a bílého se kontrast hodně používá, aby věci vyskočily. 
Osvětlení bytu
Zatímco kontrast je skvělý způsob, jak vést své diváky a vytvářet krásné video, ploché světlo lze použít k vytvoření méně dynamických, ale stále neuvěřitelně dramatických snímků. V ploché videografii je důležité najít hlubokou černou a osvětlit scénu, abyste je zdůraznili. Hluboce černé oblasti plochého videa přitahují oči diváka a opět je lze použít k tomu, aby provedli vaše publikum vaším příběhem, zvláště když jsou vedle sebe umístěny s oblastí plné bílé.
Na tomto obrázku ploché tmavší pozadí zvýrazňuje texturu kůže ještěrek a také texturu a jasně bílý povrch, na kterém stojí. Černá zornice oka ještěrky pomáhá sloužit jako orientační bod pro vedení diváka. 
Osvětlení pro váš koncept
V černobílém videu také uslyšíte termín „klíč“, který se používá k popisu obecných tónů obrazu. High key znamená, že obraz má dominantní světlé tóny, zatímco low key znamená, že obraz má dominantní tmavé tóny. Klíč a kontrast mají různé významy a jsou důležité pojmy, kterým je třeba porozumět při nasvícení záběrů.
Níže je uveden nízký klíčový obrázek Jamese Cagneyho a Humphreyho Bogarta. Všimněte si rozdílů ve stínu přes jejich tváře, stejně jako jednolité černé Cagneyho obleku a jednolité bílé jeho košile. 
V plochých i vysoce kontrastních obrazech tmavší a hlubší černá způsobí, že bílá bude vypadat jasnější. K lepšímu dosažení požadovaného efektu lze použít filtry a nastavení expozice. Například podexponování obrázku může zvýraznit černou na jasném obrázku, zatímco použití polarizačního nebo děleného grad filtru může pomoci ztmavit část nebo celý obrázek, aby vynikla černá a světlejší oblasti vyskočily. Obecně u černobílých obrázků je dynamický rozsah neuvěřitelně nastavitelný.
Níže je poněkud povedený snímek s vysokým kontrastem, který byl poněkud podexponovaný a osvětlený pro maximální dynamický rozsah. Bílý okraj mraků a černý střed vytvářejí zajímavý záběr. 
Černobílý svět
A konečně, abyste dosáhli požadovaného efektu, musíte se naučit „vidět“ černobíle. Protože žijeme ve světě barev, není to snadné. Je však důležité pokusit se představit si svůj obrázek. Vaše rozmístění světla nakonec závisí na tom, jak vám záběr vypadá. I když se toho dá udělat postem, dosáhnout toho nejlepšího možného záběru přirozeně je vždy lepší a ušetří vám čas při postprodukci. Zkuste střílet monochromaticky a sledujte svůj záběr, než stisknete záznam. Experimentujte s různými expozicemi, umístěním světla, kontrastem, dynamickým rozsahem atd. Čím více budete experimentovat a zkoušet různé světelné podmínky, tím více se naučíte a rozvinete dovednosti pro nasvícení černobílého videa. Stejně jako u všech videí je vaše barva světlo a vy jste umělec, u černé a bílé to platí ještě více.
Chris je generální ředitel a zakladatel společnosti Studio 10 Films. Je zručný v natáčení, režii a střihu videoprodukcí.