Jako moderní fotografové je snadné se nechat ohromit a pohltit novým vybavením, novou technologií, novým softwarem, novými technikami (říkal někdo HDR?) a tak dále. Vzhledem k tomu, že se v tomto odvětví děje tolik věcí, někdy musíte ustoupit, posadit se a relaxovat.
Někdy je potřeba zastavit ten spěch v hlavě a zpomalit to sakra.
S tím jsem si řekl, že by stálo za to podělit se o pár rad pro vás, nové fotografy, kteří pociťují intenzivní touhu udělat víc, než víte, že v tuto chvíli dokážete zvládnout. Nebo pro vás fotografy, kteří již mají zkušenosti, ale chcete se vrátit k jednoduchosti.
Než se ponořím do svých rad, přečtěte si článek Simona Ringsmutha:5 tipů, které vám pomohou zpomalit a pořídit lepší fotografie. Nyní, když jste to udělali, zde je moje rada.
Zpomalit
Abych doplnil Simonův článek, chtěl jsem se podělit o video, které jsem nahrál na stejné téma zpomalení:
Všimnete si, že jsem se podělil o několik velmi konkrétních věcí, které můžete udělat, abyste se přinutili zjednodušit své fotografování. Věci jako úplné přepnutí na manuální ostření, použití menší paměťové karty nebo nepoužívání Auto-ISO. Každá z těchto věcí vás donutí nejen přemýšlet, ale myslet konkrétně na předmět nebo scénu, nikoli jen široce.
Prime čočky
Objektivy Prime jsou dalším způsobem zjednodušení. Bylo by hezké mít drahé zoom objektivy s f/2,8 nebo širší clonou. Ale potřebujete to? Může to jen zkomplikovat vaše fotografování?
Místo utrácení peněz za drahé objektivy nebo zoom vše v jednom vyzkoušejte prvotřídní objektivy. Když jsem v práci, obvykle používám objektiv 20 mm, 35 mm, 50 mm nebo 85 mm. Každý z nich má světelnost f/2.0 nebo širší. Jsou lehčí, takže mě nebolí záda, jsou menší, takže zabírají méně místa a nutí mě více pohybovat nohama a přemýšlet o perspektivě.
Jsou jednoduché.
Vyrobeno s použitím primární čočky.
Technika
Je pravda, že když se HDR poprvé stalo populární, skočil jsem do rozjetého vlaku. Ale nakonec jsem se nudil dělat stejnou techniku bracketingu znovu a znovu. V té době nebylo zpracování HDR ani zdaleka dokonalé, takže čas potřebný k následnému zpracování byl na můj vkus až příliš. Tak jsem přestal a místo toho jsem začal gradovat dvě expozice, nebo tři v případě potřeby. Pak bych podle potřeby ručně maskoval konkrétní části scény. Udělal bych to pomocí onOne Perfect Layers nebo Photoshopu – podle toho, co dalšího bych chtěl s fotkou udělat.
Když jsem napsal knihy o dlouhé expozici a panoramatické fotografii, miluji obě tyto techniky. Ale nemusím je dělat vždy. Ne vždy potřebuji filtry nebo stativ.
Dobrý příklad toho je následující. Nedávno jsem začal více než kdy jindy důvěřovat dynamickému rozsahu snímače mého fotoaparátu. Namísto tak častého používání filtru jako dříve, pokud to bude možné, použiji tento dynamický rozsah a obnovím světla a stíny uvnitř Lightroom. Histogram mých fotografií je obvykle uprostřed, takže je ještě snazší obnovit oba konce spektra.
Naštěstí má Nikon D810 úžasný dynamický rozsah, který to umožňuje. Mnoho dalších fotoaparátů je v podobné situaci. To neznamená, že nikdy nepoužívám své neutrální filtry, protože ano. Znamená to jen, že zjednodušuji, když můžu, protože mi to umožňuje užít si focení ještě víc.
Obloha zčernala bez filtrů a pouze pomocí Lightroom.
Zpracování
Když dojde na zpracování fotografií, často vidím, že fotografové používají tolik filtrů. Není na tom nic špatného, ale někdy mám pocit, že je to přes palubu. Možná jsem v menšině, pokud jde o můj názor na zpracování, ale tady to je.
Při zpracování fotek jsem mix puristy, který také rád experimentuje. Jsem barvoslepý, takže se spoléhám na svůj pas ColorChecker, abych zaručil přesné barvy. Ale vím, že moje barvy jsou často vypnuté. Stává se to a to je v pořádku, ale stále se snažím o přesnost. To je puristická stránka mé mentality. Experimentální stránka chce, abych vyzkoušel nové věci, a to je také v pořádku.
Ale v poslední době při zpracování věci zjednodušuji. Velmi základní korekce barev podle potřeby, kontrast, jasnost a tak dále. Nebo velmi základní černobílou konverzi pomocí Lightroom, onOne, Silver Efex nebo Tonality. Nesnažím se o nic neobvyklého. Moje černobílé procesy jsou velmi jednoduché. Protože jednoduché je někdy nejlepší.
Jednoduchá fotografie a zpracování přineslo úsměv stovkám obyvatel Vinelandu, NJ.
Nechte si to na jedničku
Pokud se opravdu chcete vrátit k jednoduchosti, zkuste trávit čas fotografováním pouze s jedním tělem fotoaparátu a jedním objektivem. Posledních pár měsíců se účastním projektu WE35 na The Photo Frontier. Je to projekt, kde každý fotograf zkoumá svět fotografie a život obecně pouze s jedním tělem fotoaparátu a 35mm objektivem (nebo ekvivalentem 35mm).
Dělat to je nesmírně náročné a psychicky naplňující. Vyžaduje to, abyste zjednodušili celý pracovní postup při fotografování. Takže vám doporučuji, abyste to zkusili, stejně jako další tipy, které jsem zde sdílel.
Nechám vám ještě jednu poznámku. Věřte v sebe, své znalosti a svou kreativitu. Nepotřebujete drahé vybavení nebo vždy dělat ozdobné techniky. Potřebujete sebe, svůj fotoaparát a objektiv. Takže ustupte a užijte si fotografování a přestaňte se zbláznit do každého vybavení a techniky, kterou dokážete.