REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Video produkce

The Walk and Talk:Výstava řemesel, která vaše publikum nebude nudit

Procházka a mluvení, kterou si oblíbil Aaron Sorkin, je chytrým způsobem, jak v aktivní přechodové scéně sdělit mnoho informací.

Tento krátký úvod do scény procházky a hovoru vás zavede do této metody, včetně toho, kdy ji použít, jak ji natočit a jak z ní vytěžit maximum. Probereme několik klíčových funkcí a podíváme se na několik slavných použití tohoto narativního triku plného dialogů.

Důvody, proč použít scénu Walk and Talk

Nyní netočíme jen tyto často komplikované choreografické scény, abychom ukázali, že naše postavy jsou dostatečně ostré, aby mohly chodit a zároveň žvýkat žvýkačku, že? Existuje mnoho důvodů, proč používat toto chytré zařízení. Zvažte následující: 

  1. Zdůrazněte rušné prostředí pomocí klíčových prvků, jako jsou vyrušování vedlejšími postavami a „štafetové závody“, ve kterých se postavy v podstatě navzájem označují na scéně a mimo ni, aby dodaly informace nebo předaly papírování, důležité rekvizity atd.
  2. Dostaňte své postavy z bodu A do bodu B, aniž byste museli jednoduše vystřihovat nebo mizet a zase dovnitř.
  3. Vytvořte aktivní prostor pro expozici a přidejte na zajímavosti to, co by jinak bylo pouze scénou mluvících hlav.
  4. Zdůrazněte produkční design a oblékání, zvláště pokud je vaše práce dobovým kouskem nebo „milostným dopisem“ známému nebo zajímavému městu.
  5. Vybudujte mezi postavami očekávání před velkou událostí nebo zápletkou.
  6. Zobrazte místa ve vzájemném vztahu a vytvořte plán prostředí vašich postav. To je zvláště užitečné, pokud nastavujete místo, které se bude hrát během celého projektu, jako je kancelářský prostor nebo domov postavy.
  7. Přeskočte z jednoho příběhu do druhého. To se hraje obzvláště dobře v reklamách nebo antologiích, ve kterých se ve stejném obecném prostoru vyskytují nesouvisející postavy. Obzvláště zábavné je použít scénu procházky a mluvení, která jim umožní narazit do sebe.

Slavná použití

Existuje několik známých nastavení, která téměř vždy poskytují scénu chůze a hovoru. Toto jsou skvělá místa, kde můžete založit své postavy, pokud máte zájem o akci ve stylu Sorkinových dialogů.

Politici a zaměstnanci Bílého domu

Chápeme to:jsou zaneprázdněni! Mají papírování, mají novinky, o které se mohou podělit, sleduje je tajná služba.

Vymáhání práva a detektivové

Detektiv často vysvětlí svému partnerovi podrobnosti o celém případu v době, kdy dvojice odejde z místa činu. To je neuvěřitelně užitečné v pořadech jako Zákon a pořádek CSI.

Zaměstnanci nemocnice, lékaři a sestry

Všichni milujeme okamžik, kdy lékař vystoupí z klidného operačního sálu do chaosu rušné chodby pohotovosti. V této konkrétní scéně z Grey’s Anatomy , sledujeme, jak tyto postavy doslova utíkají před jinou postavou, než abychom je konfrontovali, abychom vyjádřili nespokojenost.

Zaměstnanci, servery, kuchaři a manažeři restaurace

Můžeme se přesunout z kuchyně na podlahu, zpět do kuchyně a pak do zadní kanceláře, to vše v jedné dobré scéně chůze a rozhovoru. Následující scéna z Goodfellas vytváří prostředí a přidává vizuální zajímavost pomocí různých interakcí k vytvoření postavy.

Babiči, členové kapel, hudebníci a divadelní herci

Birdman nebo (Neočekávaná ctnost nevědomosti)  je jedna obří scéna procházky a mluvení a, člověče, je to výkon! Tento film, natočený v jeho nyní notoricky známém stylu na jeden záběr, představuje postavy proplétající se zelenými místnostmi, šatnami, přehlídkovými moly a jevištními křídly – ​​pohybující se na jevišti a mimo něj a ven do světa a přitom udržovat konverzace, které posouvají příběh. Je to skvělé a pravděpodobně by to jinak nebylo tak úspěšné.

Románky, Meet-Cutes, rozchody, rvačky a svérázné nové vztahy

Užitečná místa

Pokud chcete, aby dvě nebo více postav vedly zdlouhavý nebo vysvětlující rozhovor, ale bojíte se, že ztratíte pozornost diváků, tato nekonkrétní místa natáčení vám pomohou vytvořit scénu s aktivním dialogem.

  1. Vícepatrové budovy:  Schody jsou váš přítel. Vytvářejí hloubku a pohyb a na většině míst je v určitém rozsahu najdete.
  2. Chodby a výtahy:  Výtahy jsou plné akcí:čekání na výtah, nástup nebo výstup, stisknutí tlačítka, požádání obsluhy výtahu o návštěvu určitého patra, navázání očního kontaktu, vyhýbání se očnímu kontaktu – seznam pokračuje. Je to perfektní místo, kde můžete své postavy držet v zajetí z mnoha důvodů.
  3. Budovy s rušnými lobby:  Pokud máte přístup k rušnému prostředí lobby (nebo k prostředkům k jeho vytvoření), je to skvělé místo, kde můžete postavy umístit, kde mohou konverzovat, aniž by byly izolovány.
  4. Ulice rušného města:  V ulicích New Yorku je obvykle tolik akce, řekněme, že jde všechno. Překvapte své postavy, přiveďte je pozdě, dejte jim důvod přestat.
  5. Zahrady a další venkovní terén:  Procházka zahradami může být pomalá a klikatá nebo chaotická a plná interakcí.
  6. Veřejná doprava:  Vůz metra, autobus, taxík nebo jakákoliv kombinace podobných věcí může vašim postavám poskytnout skvělé chvíle, kdy budou „zaneprázdněny“ během rozhovoru. Veřejná doprava vám také dává možnost představit novou postavu, rozptýlení, rozptýlení nebo podívanou.
  7. Bary a noční kluby: Není nic vzrušujícího, než následovat postavy do party, zpočátku zaměřené na jejich dialog, pak posouváním nebo nakláněním odhalit svět Technicolor, do kterého právě vstoupili. Hudba zde hraje obrovskou roli a natáčení těchto scén může být nejzábavnější.

Technické, narativní a výkonnostní aspekty

  1. Steadicam: Tyto „sledovací záběry“ vyžadují detailní choreografii a často spoléhají na stabilizaci záběru pomocí systému Steadicam.
  2. Systém Dolly: Steadicamová práce vyžaduje zkušeného operátora; proto nebývá levná. Pokud pracujete na rozpočtu, můžete se místo toho rozhodnout pro nastavení dolly. Použití panenky vám také umožňuje plynulý přechod z předního sledování na zadní tím, že jednoduše necháte postavy předběhnout kameru při chůzi.
  3. Dejte jim nějakou práci: Jen proto, že se vaše postavy pohybují, neměli byste zanedbávat ostatní akce. Nejzajímavější, nejpůsobivější a nejdynamičtější scény procházky a hovoru zahrnují postavy s jejich okolím tolika způsoby, jak je vypravěčsky rozumné. Dovolte jim, aby se krátce zastavili a něco zvážili, něco vzali, něco vynechali a tak dále.
  4. Zkoušet, zkoušet, zkoušet: Nemohu přehnaně zdůrazňovat důležitost blokování a choreografie chůze a hovoru před dnem natáčení. Existuje mnoho prvků, které je třeba spojit. Například řádky dialogu mohou vyžadovat přistání v určitých taktech nebo možná budete muset resetovat rekvizity mezi záběry. Nepodceňujte složitost těchto scén, i když vypadají bez námahy.

Pamatujte, že klíčem k úspěšné chůzi a rozhovoru je choreografie a pohyb kamery. Zde je trochu více rad k tématu.

  • 7 DIY filmových využití všestranného vozíku pro invalidní vozíky
  • Postavte si svůj vlastní zadek/podstavec za méně než 140 $
  • DIY Hacks:10 levných možností stativu Dolly, které můžete vyzkoušet doma
  • Jak vytvořit Dolly Zoom s pouhou primární čočkou
  • DIY filmování:Postavte si 60dolarovou panenku pro lehké fotoaparáty

  1. Jak najít nejlepší video marketingová řešení, která nenaruší váš rozpočet

  2. Videography Marketing – Tvorba vašeho sdělení, Část I:Vaše publikum

  3. Jak využít prvních 10 sekund videa k upoutání publika a zvýšení počtu zhlédnutí

  4. Jak vyvinout silné postavy, které zaujmou vaše publikum

  5. Využití síly zkoušení pro vaše filmové a video projekty

  6. Filmařské tipy:Jemnosti a zápory choreografie bojových scén

  7. Proč a jak sledovat:Handheld vs. stabilizovaný

  8. Kreslení očí publika tvarováním a řezáním světla

  9. Mobilní filmování:Nejlepší audio a video zařízení pro váš telefon

  1. Tipy, které posunou váš zvukový design na novou úroveň

  2. Jak překonat 5 největších překážek při psaní scénáře

  3. Předvizualizace vaší scény:Výhody a nevýhody nastavení světla

  4. Co dělat a co nedělat při psaní sloganu pro váš film nebo videoprojekt

  5. Co dělat a co ne řídit svůj další projekt na dálku

  6. Up That Scare Factor:8 způsobů, jak vybudovat napětí ve scéně

  7. Co je to pravidlo 180º a jak jej používat

  8. Šablony Premiere Pro a After Effects, které vám pomohou rozšířit vaše publikum

  9. Co dělat a co nedělat při psaní logline pro váš film nebo video projekt

Video produkce