To, jak pohybujete fotoaparátem ve svých projektech, může ovlivnit tón a vyznění vašich záběrů. Zde je to, co je třeba zvážit před dosažením rekordu.
Při sledování akce v místě je omezen počet posouvání, naklánění a střihů, které můžeme použít k zobrazení scény. I když několik záběrů dokáže vykreslit akci, nemusí to být to, co je nejlepší pro celkový styl filmu nebo náladu scény. Pamatujte, že kamera je v podstatě tichým vypravěčem vašeho projektu, který diktuje, kdy vaše publikum vidí nové informace, jaké přesně tyto informace jsou a (v závislosti na úhlech, osvětlení atd.), jak je vaše publikum interpretuje. Často je pro akci nejlepší skutečně ji následovat. Samozřejmě existuje několik způsobů, jak toho dosáhnout, ale obvykle spadají do dvou vizuálních stylů:ruční a stabilizovaný.
Pro účely tohoto článku budou pojmy „handheld“ a „stabilizovaný“ velmi široké. Například, když mluvím o stabilizovaném záběru, mám na mysli záběry bez chvění kamery, kde se zdá, že kamera proplouvá scénou. Po technické stránce to může být výsledek řady přístupů:dollies, gyroskopické závěsy atd. Handheld bude označovat jakýkoli styl fotografování s lidským prvkem určité úrovně chvění kamery.
První a třetí osoba
Nápadným rozdílem mezi stabilizovaným a ručním výstřelem je vztah mezi publikem a akcí. Jako v románu si to představte jako vševědoucí třetí osoba a první osoba úhly pohledu. Stabilizovaný záběr působí téměř étericky, pluje prostorem, neovlivňuje jeho okolí a dokáže zpřístupnit jakoukoli oblast scény, jak si vybere.
V Boogie Nights (nad videem) jsou vhodné stabilizovanější záběry, protože nejen že je to příběh, který se nám vypráví, ale občas se pustíme do oblastí příběhu, ke kterým by hlavní hrdina (Dirk) neměl přístup ani o nich nevěděl. . Stabilizované pohyby kamery pomáhají zprostředkovat tento pocit.
Na druhé straně máme handheld, díky kterému se cítíme, jako bychom byli součástí akce, pohybujeme se kolem postav, omezeni fyzickým prostorem a předměty kolem nás ve scéně.
Nicméně s The Office handheld je perfektní, protože ano, show je mockumentary, ale přesto diváky pohltí. Dává nám to intimní pocit, že pracujeme v Dunder Mifflin se všemi těmi šílenými postavami. Docela často kamera doslova špehuje naše spolupracovníky, žaluziemi nebo přes stůl atd. Umístí nás tam do okamžiku. Pojďme se podívat na to, jak tyto dva styly mohou ovlivnit způsob, jakým publikum interpretuje tyto informace.
Kontrola a chaos
Pohyby kamery jsou zde tak kontrolované a plynulé, opatrně a chladně klouzají scénou, zatímco sledujeme Jamese Bonda, který má vždy vše pod kontrolou. Vyjadřuje jeho vlastní kontrolu nad situací, jeho důvěru ve své dovednosti, když kráčí po římse budovy při přípravě na atentát. Kamera není ani vzdáleně zběsilá, dokud nezačne střelba, ale i tak je jeho cíl stálý!
Porovnejte Jamese Bonda s touto ikonickou scénou z Children of Men . Hlavní hrdina Theo nemá nad svou situací nulovou kontrolu. Ve skutečnosti je naživu jen proto, že rebelové jeho věznitele zaskočili. Kamera se blíží pohledu Thea, aniž by se stala doslovným POV záběrem. Sledujeme, co jeho oči sledují, vidíme předměty tak, jak je vidí on. Kamera nás staví do Theovy kůže, když zoufale běží touto válečnou zónou a doufá v to nejlepší. (Křičte na Emmanuala Lubeszkiho, že to absolutně zvládl.)
Na konci dne si můžete vybrat stabilizovaný nebo ruční, čistě pro vizuální estetiku. Jako režisér je to vaše volba. Mějte však na paměti, že vše ve filmu, nejen pohyb kamery, bude mít dopad na to, jak váš příběh vnímá publikum.
Někdy musíte zvolit pohyb kamery podle svého rozpočtu. S nízkým až žádným rozpočtem možná budete muset přejít na handheld. Buďte kreativní a najděte způsoby, jak to udělat pro váš příběh – a náladu scény. Ale pokud jste mrtví nastaveni na hladký pohyb bez otřesů, existují stovky domácích prostředků, které vám pomohou. Zde je jen jeden, který vám pomůže začít.
Titulní obrázek přes Children of Men (Univerzální).