REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Video produkce

Filmařské tipy:Jemnosti a zápory choreografie bojových scén

Efektivní choreografie bojových scén spojuje principy filmové tvorby , bezpečnostní protokoly a osvědčené produkční techniky v bezproblémovém tanci.

Choreografie a režie bojové scény není snadný úkol. Zahrnuje mnoho pohyblivých částí a vše se musí synchronizovat a vypadat věrohodně. I jednoduché souboje mohou být nebezpečné, takže se ujistěte, že spolupracujete se svým koordinátorem kaskadérů, abyste provedli každý pohyb co nejbezpečněji – zvláště pokud používáte zbraně.

Protože bojové scény často spoléhají na nějakou kaskadérskou práci, začněte tím, že se podíváte na náš dřívější článek „Koordinace kaskadérů s nízkým rozpočtem“.

Nyní, pokud je vaším cílem stát se bojovým choreografem, pak, pokud jste to ještě neudělali, začněte chodit na kurzy bojových umění. K rozvoji zajímavých výměn potřebujete nepřeberné množství technik, ze kterých můžete čerpat.

Tento článek se zaměří především na režii bojové choreografie, zaměří se na pozadí postavy, bojové styly a spolupráci s vaším choreografem. Přesto bych vám doporučil absolvovat několik lekcí (nebo dokonce pár lekcí od vašeho choreografa), abyste získali zkušenosti z první ruky a naučili se lépe sdělovat své nápady.

Vaše bojové scény musí odpovídat žánru vašeho filmu. Pokud se nepokoušíte vytvořit směšnou faleš, Matrix– stylová kung-fu bojová scéna v anglickém dobovém díle by byla úplně mimo.

Musíte také poskytnout publiku věrohodné pozadí nebo vysvětlení úrovní dovedností vašich postav v bojových uměních. Byla vaše postava v armádě? Je on nebo ona tajně vrah? Jsou to prostě nadšenci do bojových umění? Nebo se naučili rvát na ulicích? Tyto informace potřebujete nejen k tomu, abyste svému publiku dodali uvěřitelný charakter a bojovali, ale také abyste zjistili jak vytváříte choreografii jejich bojových scén.

Než se dostaneme k jakémukoli konkrétnímu stylu boje, musíme se dotknout možná nejdůležitějšího rámce pro boj:motivace. Musíme věřit v motivaci postavy k boji. Skvělá choreografie postrádá smysl, pokud publikum nezajímá, proč náš hrdina bojuje. Jeden z nejlepších příkladů je z Ip Man . Hle:

Bojujte se styly choreografie

Boj ve filmech se dělí asi do tří kategorií. Máte pouličního bojovníka, zkušeného bojového umělce a mistra. Nejrealističtější je pouliční rváč a nejvíce stylizovaný a inscenovaný je mistr.

Street Fighter

Mějte na paměti, že bez ohledu na to, jak realistický chcete, aby byl váš boj, vždy bude zinscenován. Zřídka jsou skutečné pouliční boje podobné pouliční bitvě ve filmech. Obvykle jsou rychlí, špinaví a zapletení s lidmi. Nejsou hezké a je těžké skutečně rozlišit různé techniky. Pro srovnání, rozhovory v reálném životě nejsou tak čisté, ostré a věcné jako ve filmech, ale přesto působí přirozeně a znějí reálně. To je cíl všech bojových scén.

(Výborný příklad realistického boje pochází z Klubu rváčů .)

Tento boj simuluje realismus. Je to drsné, je to drsné, ale stále můžete rozeznat pohyby. Všimněte si, jak bojovníci v Klubu rváčů Zdá se, že napodobují boxery a bojovníky MMA, ale nemají skutečně správnou formu nebo techniku. Možná se v dětství dívali na nějaké tutoriály nebo chodili na kurz karate, ale tyto postavy nejsou trénovaní bojovníci. Jejich dovednost pochází z čistého pokusu a omylu – učení se tvrdším způsobem.

Jsou chvíle, kdy postavy divoce buší do vzduchu, bez skutečné disciplíny. Oba jsou mravenčí a trochu nesoustředění. Chybí jim příležitosti pro společné zámky nebo pokročilejší techniky, protože jediné, co znají, je stávka a zápas na dvorku. Dobrým základem pro pouličního bojovníka je základní box. Techniky samy o sobě nemusí být přepychové, ale i tak můžete udělat boj zajímavým. Zaměřte se na napětí a motivaci postavy.

Zručný bojový umělec

Zkušený válečný umělec je dobře trénovaný a vysoce kvalifikovaný. Možná vyšel z nějakého vojenského programu speciálních operací nebo celý život trénoval se starým mistrem. Ale tady stále simulujeme realistický boj, jen s citem a koordinací, abychom zvýšili sázky a složitost choreografie. Daredevil od Netflixu dělá to dokonale.

Boj je drsný a drsný, ale Daredevil zjevně používá pokročilejší techniky než pouliční rváč — společné zámky, hody, dobře koordinované smyky, bobky a tkaní. Občas vidíme flip, ať už jako útěk, nebo jako kopnutí – hozený kvůli vkusu maskovanému jako praktičnost. Stále hází rány v zápalu, někdy je jeho forma nedbalá únavou nebo když je přemožen soupeři, ale jeho dovednosti a kontrola přesto vyzařují.

Všimněte si, jak se všichni bojovníci čas od času zastaví, aby se nadechli, ale nikdy to nezkazí tempo boje. Napětí ve skutečnosti narůstá a dále simuluje realismus při zachování zvýšeného choreografického stylu.

Zde můžete čerpat z jakéhokoli bojového umění, protože váš hrdina je vysoce trénovaný; jen se ujistěte, že styl odpovídá jeho příběhu. Myšlenka je taková, že i přes svůj trénink budou stále unavení, jejich forma nebude perfektní ani po třech minutách v kuse a někdy mohou klopýtnout a spadnout. Skutečné boje nejsou půvabné.

Mistr

Hlavní však je bezchybný a půvabný. Vzpomeňte si na staré hongkongské filmy nebo Matrix . Techniky jsou ostré a krásné. Pokud je choreografie dobrá, mohou i některé složitější a komplikovanější techniky vypadat prakticky. Zkušený válečný umělec může odstranit základní a střední kloubní zámky pomocí něčího lokte nebo ramene, když má příležitost, ale jejich techniky stále spoléhají na kontrolu hrubé motoriky; musí být schopni provádět techniky rychle a bez přemýšlení.

Mistr však může snadno odstranit zámky kloubů pomocí soupeřových prstů a je mistrem jemného motorického ovládání; mají laserové zaostření a adrenalin nezpomaluje jejich pohyby ani sebeovládání.

Mistrovská choreografie sází na rychlé a čisté podání technik a vynikající postoj a formu. Vaši herci a kaskadéři musí opravdu znát styl a mít vynikající svalovou kontrolu. Málokdy tvar této postavy povolí, když se unaví.

Když hledáte bojové umění, můžete si vybrat téměř jakýkoli styl. Najděte si nějakou s formami nebo kata, jako je Karate, Kung Fu nebo dokonce tradiční Muay Thai (ne styl MMA Muay Thai). Choreografie tohoto stylu skutečně vyžaduje, aby váš choreograf dobře porozuměl tradičním formám stylu – a jejich aplikacím.

Tok

Klíčovou součástí poutavé choreografie je plynulost. Všimněte si ve všech příkladech, stíhačky se nespouštějí a nezastavují. Ano, jsou chvíle, kdy se mohou zastavit, aby popadli dech nebo si vyměnili dialog atd.; nezastaví se však jen po jedné nebo dvou technikách. Podívejte se na video níže, abyste viděli, co tím myslím.

(Omluvte nepříjemné zpomalení v prvním příkladu; byla to parodie na Johna Woo.)

V příkladu 1, téměř po každé výměně názorů, se prostě zastavíme. Nevytváří se žádné skutečné napětí – jen se zpomaluje. Je to jako sledovat tahové RPG ze staré školy, ale bez vzrušení z hraní. Nicméně v příkladu 2 je tempo mnohem rychlejší a napětí dále narůstá. Postavy se musí přizpůsobit během boj o překonání soupeře a jeho přechytračit.

Pozor také na počet technik za sekundu. V příkladu jedna jsou možná dva nebo tři. V příkladu 2 je asi pět až šest technik za sekundu! Bez ohledu na zvolený styl choreografie vždy do určité míry simulujete skutečný boj a skutečné boje jsou rychlé! Ať už se jedná o pouliční rvačku se základními údery a háky nebo o mistry, kteří s ní bojují pomocí tajných technik a zámků prstů, potřebujete boj, abyste se pohybovali rychle – a pokračujte!

Míchání a párování

Nemusíte se držet jednoho stylu choreografie. Můžete kombinovat. Mistr nebo zkušený válečný umělec se může postavit proti gangu pouličních bojovníků. Možná je úroveň dovedností vašeho hrdiny někde mezi pouličním bojovníkem a zkušeným bojovým umělcem. Osobně bych většinu stylu Jackieho Chana zařadil mezi zkušeného bojového umělce a mistra; záměrně své postavy zraňuje a nechává je klopýtat (a to nejen kvůli komediálnímu efektu, ale také kvůli budování napětí a angažovanosti), ale jeho postavy téměř vždy uplatňují mistrovské postoje a techniky.

Hrajte si. Experiment. Spolupracujte se svým choreografem na tom, jaké styly se nejlépe hodí k příběhu a postavám, a z toho vycházejte. Choreografie je ale jen prvním krokem v dobré bojové scéně. Jakmile budete mít boj naplánovaný, budete ho muset nakonec zastřelit. Několik tipů pro natáčení boje najdete v našem dřívějším článku o režii bojové kinematografie.


  1. Báječný svět histogramů (a co znamenají)

  2. 5 filmařských tipů pro hraní a režii (současně)

  3. Roundup:Žánrové filmařské tipy a triky od tvůrců Fantastic Fest

  4. 5 tipů, jak maximalizovat filmařské schopnosti iPhonu 11

  5. Jemnosti a zápory a jemnosti vytváření filmu s časovou smyčkou

  6. Předprodukční tipy:Základy rozebrání scénáře

  7. Proč a jak sledovat:Handheld vs. stabilizovaný

  8. Industry Insights:In a out of work jako Script Supervisor

  9. Výhody a nevýhody vysokorychlostních závěrek

  1. Doprovodná aplikace pro filmování (a fotografii), která je skutečně užitečná

  2. Režie Fight Cinematography:The Right Way and The Wrong Way

  3. Tipy pro třídění barev:Výhody a nevýhody korekce růžové oblohy

  4. Statistiky odvětví:Jemnosti a nevýhody videoprodukce v oblasti nemovitostí

  5. Filmařské tipy:Základy natáčení dialogové scény

  6. Výrobní tipy:Důležitost předprodukce a plánování

  7. Co je to pravidlo 180º a jak jej používat

  8. Produkční tipy:Správný způsob záznamu bojové scény

  9. Filmování pro chytré telefony:vybavení a tipy

Video produkce