Prozkoumejte ručně vytvořenou historii stop-motion claymation a jak ji můžete použít pro své vlastní příběhy a projekty.
Bez ohledu na to, jak daleko do historie kinematografie se podíváte, je pravděpodobné, že některé z oblíbených dětských filmů a pořadů kterékoli generace obsahují nějakou variaci claymation – nebo zastavení-animace soustředěné kolem voskových nebo hliněných figurek. Od Rudolpha soba rudonosého na Film Shaun the Sheep máme nespočet příkladů claymation nalezených v mainstreamové kinematografii.
Jak jsme se však nedávno dozvěděli s děsivou zprávou o požáru skladu v sídle společnosti Aardman Animations v roce 2005 (slavné studio zodpovědné za velmi úspěšné franšízy v oblasti claymation jako Wallace a Gromit a Chicken Run ) umění a historie claymation se možná vytrácejí – nebo se alespoň mění oproti nové budoucnosti digitální animace.
Přesto pojďme prozkoumat historii hliněného umění, odkud pochází, jak se v průběhu let vyvíjelo, a uvidíme, jak můžete jeho praxi a principy využít ve svých vlastních projektech.
Co je to Claymation a jak to funguje
Podle základní definice je claymation jednoduše typ stop-motion animace, která využívá hlínu – nebo někdy konkrétněji plastelínu – jako způsob zachycení pohybu při postupném přesouvání postav mezi snímky. Umění claymation je téměř tak staré jako film sám a je velmi úzce spjato s tím, jak je film zachycován a reprodukován promítáním statických obrazů rychle za sebou, aby se vytvořila iluze života a pohybu.
A zatímco tradiční film ve skutečnosti zachycuje skutečný život, claymation jej obnovuje v podstatě stejným způsobem jako jiné formy animace. Claymation je unikátní tím, jak se vytváří ve skutečném 3D prostoru a často fyzickým pohybem a přetvářením hlíny nebo předmětů ručně. Proces stop-motion claymation může být pracně pomalý a velmi přesný v tom, jak se postavy a tvary pohybují uvnitř samostatných sad.
Historie Claymation
Historie hliněné hmoty sahá až do konce 19. století. Opravdu to začíná vynálezem plastelíny britského umělce Williama Harbutta v roce 1987. Tento vynález plastelíny by se stal preferovaným materiálem pro hlinku dodnes, protože nevysychá a netvrdne jako normální hlína. Místo toho zůstává robustní, a přesto flexibilní, dostatečně na to, aby se mohl přeskupit z výstřelu na výstřel.
Experimenty s claymation existovaly na počátku 20. století v estrádních náčrtech a představeních spolu s dalšími novými formami klasických animací. Tyto skeče (jako tento historický film od Waltera R. Bootha s názvem „Animated Putty“, který pochází z roku 1911) se nakonec vyvinuly v krátké a hrané filmy, než přešly do mainstreamové televize a filmů 40. a 50. let.
Médium začalo hledat domov pro dětskou a rodinnou produkci. Kultovní dětské televizní programy jako Gumby a Davey a Goliáš by přilákaly novou generaci svými kreativními návrhy postav a přístupnými animačními styly.
Slavné příklady Claymation v průběhu let
Nicméně, zatímco franšízy dětské zábavy jako Morph , Gumby a Wallace &Gromit rostl v popularitě, umění claymation by také našlo způsoby, jak se spojit s jinými formami stop-motion animace. Byl také používán jako levnější prostředek vizuálních efektů pro další velkorozpočtové trháky a produkce.
Prvky claymation lze nalézt ve významných filmech a jako je The Nightmare Before Christmas , The Life Aquatic se Stevem Zissou a Koralína . Používá se také v mnoha různých verzích televizních programů, reklamních kampaní a hudebních videí.
S nárůstem digitálních vizuálních efektů a větším výkonem počítačového zpracování se claymation v průběhu let dále zefektivnil a používá se ve spojení s tradičními ručními metodami s digitálními efekty, aby se větší projekty rychleji probudily k životu. Médium se také v průběhu generací posunulo od orientace na mládež k podvracení pro starší publikum a komedii s příklady jako Celebrity Deathmatch , PJ a Morální Orel .
Tipy pro používání Claymation
Otázkou však zůstává, jak můžete použít claymation pro své filmové a video projekty? Naštěstí pro vás není reprodukce hlíny tak těžká nebo nákladná, alespoň na základní úrovni.
Vše, co opravdu potřebujete, je fotoaparát a modelovací hmota, nejlépe plastelína, kterou na internetu seženete docela levně.
Odtud, jak můžete vidět ve výše uvedeném tutoriálu, jak vyrobit některé základní figurky inspirované Morphem, budete muset strávit nějaký čas vytvářením postav a sestavením fotoaparátu a sady. Pokud jde o prostor a nastavení fotoaparátu a osvětlení, doporučil bych mnoho stejných možností, jaké byste zvažovali pro standardní produktová videa nebo fotografie:
- Kinematografické techniky:Kompletní průvodce snímkováním produktů
- Efektivní osvětlení a natáčení produktových snímků pro YouTube
- Video tutoriál:Jak natáčet produktová videa s nízkým rozpočtem
To jsou však jen některé tipy pro začátek. Předpokládám, že většina vašich potřeb hlíny pro budoucí projekty bude v jedné ze dvou arén. Buď vytvoříte základní claymation jako stylizovanou volbu a efekt podobně jako Wes Anderson ve svých filmech jako The Life Aquatic se Stevem Zissou , nebo jako zábavný způsob, jak vytvořit své vlastní DIY miniaturní vizuální efekty pro velké akční scény.
Budoucnost Claymation
Claymation se také mnohem více digitalizuje. Jak malé projekty, tak velké rozpočtové funkce pokračují v hledání nových a inovativních způsobů, jak kombinovat tradiční modely s jinými metodami digitálního filmování, jako jsou zelené obrazovky a 3D software pro animaci postav.
Jak můžete vidět v zákulisí featurettu z filmu z roku 2019 Chybí odkaz , jejich tým s velkým rozpočtem používá kombinaci praktických systémů vybavení a zelených rekvizit a zástupných symbolů, které pomáhají urychlit produkci. Zároveň kombinovali postavy ze skutečného světa s digitální počítačovou animací pro složitější scény zahrnující vodu, akci a pohyb.
Je jen na vás, jak se budete chtít pustit do hlíny. Ať už je to prozkoumání nového koníčka a pro zábavu ručním vytvářením jednoduchých zastávkových animací, nebo pokud hledáte nové způsoby, jak posunout uměleckou formu kreativními a odvážnými novými směry pro další generaci publika.