i. Porozumění základy náladových portrétů
* Lízké osvětlení klíče: Moody portréty často využívají osvětlení nízkých klíčů, což znamená převážně tmavý obraz se zaměřenými vrcholy. To vytváří drama a zdůrazňuje tvar.
* silné stíny: Hluboké, úmyslné stíny jsou klíčové. Přidávají tajemství, zvýrazňují obrysy a zprostředkovávají pocit hloubky.
* kontrastní světlo a tma: Souhra mezi jasnými vrcholy a hlubokými stíny je to, co dělá náladový obraz vizuálně zajímavým.
* Teplota barev: Teplejší nebo chladnější teploty barev mohou ovlivnit náladu. Teplejší (např. 2700-3200K) se může cítit intimní a lákavé, zatímco chladnější (např. 5000-6500K) se může cítit dramaticky nebo dokonce melancholický.
* výraz subjektu: Vážný nebo introspektivní výraz doplňuje styl osvětlení.
* pozadí: Tmavé nebo neutrální pozadí zabraňuje rozptýlení a pomáhá subjektu vyniknout.
ii. Zařízení
* dvě LED světla: Mohou to být kontinuální světla nebo přístroje (pokud vaše LED světla mají režim strobového režimu). Zvážit:
* síla/jas: Nastavitelný výkon je nezbytný. Budete muset být schopni je značně tlumit.
* regulace teploty barev (dvoubarevné LED): Schopnost upravit teplotu barev je obrovskou výhodou.
* modifikátory: Bowens Mount je žádoucí pro připojení softboxů, mřížek, snoots atd.
* Světelné stojany: Nezbytné pro umístění světel.
* modifikátory světla:
* softboxy: Větší softboxy poskytují měkčí světlo, zatímco menší vytvářejí více definované stíny. Zvažte velikosti jako 24x36 ", 36" nebo dokonce větší.
* mřížky: Ovládejte rozlití světla a zaostřněte paprsek a vytvořte více definovaných bazénů světla. Síly voštiny jsou skvělé.
* snoots: Vytvořte velmi úzký, zaostřený paprsek světla.
* dveře stodoly: Tvarujte světelný paprsek a rozlití ovládání.
* v-flats (černá nebo bílá): Používá se k označení (bloku) nebo odrazení světla. Černé v-flats jsou skvělé pro prohloubení stínů.
* kamera: DSLR nebo Mirrorless (nebo dokonce smartphone s dobrými manuálními ovládacími prvky)
* objektiv: Portrétní čočka (např. 50 mm, 85 mm, 135 mm). Pro mělkou hloubku pole je užitečný širší clonu (např. F/1,8, f/2,8).
* volitelné:
* reflektor: V případě potřeby odrazit malé množství světla zpět do stínů.
* Gaffer Tape: Pro zabezpečení kabelů, modifikátorů atd.
* šedá karta: Pro přesnou rovnováhu bílé.
iii. Techniky nastavení světla
Zde je několik populárních nastavení osvětlení pro náladové portréty se dvěma světly:
* 1. Rembrandt Lighting (upraveno):
* světlo 1 (klíčové světlo): Mírně umístěn na stranu a * nad * subjekt, zaměřený dolů na úhel 45 stupňů. Toto je hlavní zdroj světla.
* Světlo 2 (Light Light/Rim Light): Umístěné na * opačné * straně * subjektu, mírně * za * a * nižší * než klíčové světlo. To může sloužit více účelům:
* plnící světlo (jemné): Znikl výrazně, aby sotva přidal dotek světla na stínnou stranu a udržoval náladu.
* Světlo ráfku/vlasy: Pokud je jasnější a umístěná dále zpět, vytvoří podél okraje subjektu zvýraznění a oddělí je od pozadí.
* efekt: Klíčové světlo vytváří podpisový trojúhelník světla na tváři nejvzdálenější ze zdroje světla. Světelné světlo jemně tvaruje stíny nebo vytváří oddělení.
* nálada: Klasické, dramatické a intimní.
* 2. Rozdělené osvětlení:
* světlo 1 (klíčové světlo): Umístěte se přímo na jednu stranu subjektu a vytvořili zřetelnou linii dolů do středu obličeje, s jednou stranou v plném světle a druhou v úplném stínu.
* Světlo 2 (Světlo světlo/pozadí):
* plněné světlo: Velmi nízké naplnění výplně na stínové straně *pouze v případě potřeby *. Často je lepší přijmout celý stín.
* světlo na pozadí: Zaměřené na pozadí za předmětem a vytvořit jemnou záři a oddělení. To pomáhá zabránit tomu, aby se pozadí stalo černou mezerou.
* efekt: Vytváří silné rozdělení mezi světlem a stínem.
* nálada: Dramatické, intenzivní a potenciálně drsné (používejte pečlivě).
* 3. Podsvícení (siluetový efekt):
* světlo 1 a světlo 2 (podsvícení): Umístěn * za * předmětem, směřující k kameře. Mohou být umístěny na obou stranách, mírně nakloněny k sobě nebo přímo za subjektem.
* předmět: Umístěn * mezi * světly a kamerou.
* expozice: Vystavení pro světla a nechte subjekt spadnout do stínu.
* efekt: Vytváří siluetu předmětu proti jasnému pozadí.
* nálada: Tajemné, dramatické a mocné. Může zdůraznit tvar a formu.
* 4. Jedno světlo s V-Flat:
* světlo 1 (klíčové světlo): Umístěné na jedné straně subjektu, úhlu mírně dolů.
* černý v-flat: Umístěné na opačné straně předmětu pro prohloubení stínů a blokovacího světla.
* světlo 2 (volitelné): Druhé světlo může být zaměřeno na pozadí, aby se přidalo nějaké světlo a oddělení.
* efekt: Vytvořte ostrý kontrast s hlubokými stíny.
iv. Nastavení světel (podrobné kroky)
1. umístění: Začněte umístěním předmětu a kamery. Zvažte pozadí. Tmavý, nereflexní povrch funguje nejlépe.
2. umístění klíčového světla: Umístěte první světlo (klíčové světlo) podle zvoleného nastavení (Rembrandt, rozdělení atd.). Experimentujte s výškou a úhlem.
3. modifikátor na klíčovém světle: Připojte příslušný modifikátor (softbox, mřížka atd.). Měkčí světlo je obecně lichotivější pro portréty, ale mřížky poskytují větší kontrolu.
4. úroveň výkonu: Začněte s nízkým nastavením napájení na klíčovém světle. Vždy to můžete zvýšit. Je lepší stavět světlo postupně, než začít příliš jasné.
5. Umístění druhého světla: Umístěte druhé světlo (výplň/ráfku) podle zvoleného nastavení.
6. Modifikátor na druhém světle: Vyberte modifikátor pro druhé světlo. Menší softbox nebo mřížka může být účinná.
7. úroveň výkonu druhého světla: To je zásadní. Druhé světlo by mělo být * mnohem * stmívanější než klíčové světlo. Cílem je jemně utvářet stíny, ne je úplně eliminovat. Začněte s nejnižším nastavením výkonu a postupně jej zvyšujte pouze v případě potřeby. Někdy možná ani nepotřebujete druhé světlo.
8. testovací záběry: Pořiďte několik zkušebních snímků a zkontrolujte je na obrazovce LCD fotoaparátu (nebo se připojují do počítače pro větší pohled).
9. úpravy: To je místo, kde se kouzlo děje!
* poloha světla: Mírně přesuňte světla a změňte tvar a směr stínů.
* Úrovně výkonu: Upravte sílu obou světel tak, aby doladil kontrast a jas.
* modifikátory: Experimentujte s různými modifikátory, abyste viděli, jak ovlivňují kvalitu světla.
* Póza subjektu: Malé úpravy pozice subjektu mohou mít velký rozdíl v tom, jak světlo padá na jejich obličej.
v. Nastavení fotoaparátu
* Manuální režim (M): To vám dává úplnou kontrolu nad vaší expozicí.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100, 200), abyste minimalizovali šum. Zvyšte to pouze tehdy, pokud to absolutně potřebujete.
* clona (f-stop):
* široký clona (např. f/1,8, f/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a upozorňuje na oči subjektu. Skvělé pro izolaci předmětu.
* užší clonu (např. F/5,6, f/8): Zvyšuje hloubku pole a udržuje více předmětu v zaměření. Užitečné, pokud chcete zobrazit více podrobností do obličeje nebo oblečení.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo požadované expozice. Začněte s relativně rychlou rychlostí závěrky (např. 1/125s, 1/200s) a v případě potřeby jej upravte, aby se obrázek rozzářil. Při použití režimů LED strobového režimu mějte na paměti minimální rychlost synchronizace vaší čočky.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala teplotě barev vašich LED světel. Použijte šedou kartu pro nejpřesnější barvu. Vyvážení bílé můžete také upravit při následném zpracování.
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči předmětu. Toto je nejdůležitější část portrétu.
vi. Post zpracování (editace)
Následné zpracování je nezbytné pro vytvoření skutečně náladového obrazu. Zvažte tyto úpravy:
* expozice/jas: Vyladit celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvýšit kontrast a zdůraznit rozdíl mezi světlem a stínem.
* zvýraznění/stíny: Upravte tyto posuvníky tak, abyste získali detaily ve zvýraznění nebo stínech. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, protože chcete udržovat náladový pocit.
* černé/bílé: Upravte tyto posuvníky tak, aby nastavili černobílé body obrázku.
* Clarity/Texture: Zvyšte tyto jezdce mírně a přidejte ostrost a detail, ale vyhněte se nadměrnému ostřelení.
* třídění barev:
* TONING: Přidejte jemné barevné odstíny k vrcholům a stínům. Například můžete přidat teplý tón k vrcholům a chladný tón ke stínů.
* korekce barev: Upravte jednotlivé barvy na obrázku a vytvořte požadovanou náladu.
* desaturace: Snížení nasycení může vytvořit tlumenější a pochmurnější pocit.
* dodge and vypalovat: Pomocí technik Dodge a Burn selektivně odlehčují nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu, vylepšují obrysy a tvar subjektu.
* vigNetting: Přidejte jemnou vinětu k ztmavení okrajů obrazu a přitáhněte oko diváka k subjektu.
vii. Tipy pro úspěch
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu. Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření náladových portrétů.
* pozorovat: Studujte osvětlení portrétů jinými fotografy, které obdivujete. Věnujte pozornost umístění světel, kvalitě světla a stínů.
* komunikovat: Pracujte s vaším předmětem a vytvořte náladu, která je vhodná pro portrét. Diskutujte o jejich výrazu, póze a celkovém stylu.
* méně je více: Nebojte se přijmout stíny. Někdy jsou nejúčinnějšími náladovými portréty ty s nejmenším množstvím světla.
* Experimentujte s barvou: Zatímco náladové portréty se často naklánějí k desaturovaným tóny, nebojte se experimentovat s barvou. Jemný pop barev může přidat zájem a hloubku obrazu.
* výběr pozadí je klíč :Rozhodněte se pro tmavší, méně rušivé pozadí. Pokud se jedná o lehčí vzdálenost na pozadí a široký otvor pro rozostření na pozadí.
* zvažte záchytné světlomety: Malý odraz světla v očích subjektu. Ujistěte se, že jsou přítomny, a to i v náladových portrétech, protože přidávají život a jiskří. Umístěte svá světla.
Pochopením těchto principů a pravidelným praktikováním můžete vytvořit ohromující a evokující náladové portréty se dvěma LED světly. Hodně štěstí!