Zde je rozpis toho, co představuje „dobré světlo“ a jak jej efektivně využívat pro krásné portréty:
Klíčové prvky dobrého světla pro portréty:
* kvalita:
* měkké světlo: Toto je svatý grál pro mnoho fotografů portrétu. Měkké světlo je rozptýlené, rovnoměrné a jemné, minimalizuje drsné stíny a vytváří lichotivý vzhled. Vyhladí texturu kůže, snižuje vrásky a poskytuje měkčí a příjemnější celkovou estetiku.
* tvrdé světlo: Vytváří silné, definované stíny, vysoký kontrast a může zdůraznit texturu. Může to být dramatické, ale také neodpustitelné a zdůrazňuje nedokonalosti. Může být dobrý pro přidání dramatu a stylizovanějšího vzhledu, ale použijte jej opatrně!
* směr:
* přední osvětlení: Zdroj světla je přímo před subjektem. Je to obecně lichotivé, ale může být trochu ploché, pokud se používá samostatně, protože minimalizuje stíny.
* boční osvětlení: Zdroj světla přichází ze strany subjektu. To vytváří větší rozměr a může zdůraznit rysy obličeje. Přidává hloubku a lze jej použít k vyřezávání obličeje.
* podsvícení: Zdroj světla je za předmětem. To vytváří siluetu nebo okrajový světlý efekt, který odděluje subjekt od pozadí. Může to být velmi dramatické a krásné.
* Rembrandt Lighting: Specifický typ postranního osvětlení, kde se na tváři proti světelnému zdroji objeví malý trojúhelník světla. Je to pojmenováno po malíři Rembrandtovi, který ho často používal. Přidává dotek dramatu a tajemství.
* Teplota barev:
* teplé světlo (zlatá hodina): Teplé, zlaté světlo východu a západu slunce je všeobecně lichotivé. Vrhá jemnou, měkkou záři, která zvyšuje tóny pleti a vytváří útulnou, příjemnou atmosféru.
* Cool Light (zataženo): V zatažené dny je světlo rozptýlené a modré. Může to být velmi měkké a lichotivé, ale někdy je třeba zahřát v následném zpracování.
* neutrální světlo: Nejpřesnější znázornění barev, vyhýbání se silným teplým nebo chladným tónám.
Jak používat dobré světlo pro krásné portréty:
1. Identifikujte a analyzujte světlo:
* pozorovat: Než pořídíte fotografii, na chvíli sledujte světlo. Odkud to pochází? Jaká je jeho kvalita (měkká nebo tvrdá)? Jaká má barva?
* zvažte předmět: Přemýšlejte o náladě, kterou chcete vytvořit, a o funkcích, které chcete zvýraznit. To vám pomůže určit nejlepší směr a kvalitu světla.
2. techniky přirozeného světla:
* otevřený stín: Umístěte svůj předmět do stínu budovy, stromu nebo velkého předmětu, ale tam, kde stále dostávají odražené světlo z otevřené oblohy. To poskytuje měkké, dokonce i osvětlení bez tvrdých stínů.
* Golden Hour: Střel na hodinu po východu slunce nebo hodinu před západem slunce. To poskytuje teplé, měkké světlo, které je všeobecně lichotivé.
* zatažené dny: Použijte zatažené dny ve svůj prospěch. Mraky fungují jako obří softbox a poskytují rovnoměrné a rozptýlené světlo.
* Windows: Používejte okno Strategicky. Umístěte svůj předmět v blízkosti okna a vytvořte měkké směrové světlo. Experimentujte s různými úhly a vzdálenostmi. Difuzí okenního světla čirou oponou ji může dále změkčit.
* reflektory: Použijte reflektor k odrazení světla zpět na váš předmět, vyplnění stínů a přidání jasu. Reflektory jsou neocenitelné pro venkovní a vnitřní fotografii.
3. techniky umělého světla:
* strobo/flash:
* flash mimo kameru: Použijte bleskovou jednotku oddělenou od fotoaparátu, což vám umožní ovládat směr a intenzitu světla. To vám dává mnohem více kreativní kontroly.
* softboxy a deštníky: Připojte softbox nebo deštník k vašemu záblesku, abyste rozptýlili světlo a vytvořili měkčí a lichotivější vzhled.
* Bounce Flash: Odskočte záblesk ze stropu nebo stěny, aby se změkčilo světlo a vytvořilo přirozenější vzhled.
* kontinuální osvětlení (LED panely, konstantní světla): Poskytuje zkušenost „to, co vidíte, je to, co získáte“. Dobré pro začátečníky, kteří se učí ovládat světlo. Zvažte teplotu barvy světel.
4. pózování a složení:
* čelem světla: Obecně platí, že váš předmět tváří v tvář světelnému zdroji osvětlí jejich tvář a vytvoří příjemnější portrét.
* úhel a perspektiva: Experimentujte s různými úhly a perspektivami, abyste našli nejvíce lichotivou pózu pro váš předmět a nejlepší způsob, jak využít světlo.
* věnujte pozornost stínů: Stíny mohou být váš přítel nebo váš nepřítel. Strategicky je použijte k přidání dimenze a vytvoření nálady. Vyvarujte se nelichotivých stínů pod očima nebo nosem.
* pozadí: Zvažte pozadí a jak interaguje se světlem. Přeplněné nebo rušivé pozadí může od portrétu snižovat.
5. po zpracování:
* Upravte expozici a kontrast: Vylaďte expozici a kontrast k dosažení požadovaného vzhledu.
* korekce barev: Upravte teplotu barev tak, aby opravili jakékoli barvy odlitků nebo zvýšili náladu.
* dodge and vypalovat: Použijte techniky Dodge a Burn k selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu, zvýšení vrcholů a stínů.
klíčové s sebou:
* experimentování je klíčové: Nejlepší způsob, jak se dozvědět o světle, je experimentovat a pozorovat, jak to ovlivňuje vaše předměty.
* porozumět základům: Uchopte principy kvality, směru a teploty barev.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při rozpoznávání a využití dobrého světla.
* dobré světlo je subjektivní: To, co se považuje za „dobré světlo“, závisí na požadované estetice a jednotlivém předmětu.
Pochopením těchto principů a praktikováním vašich technik se můžete naučit využít sílu světla a vytvářet krásné, podmanivé portréty. Hodně štěstí!