i. Pochopení základních principů náladových portrétů:
* důraz na stíny: Moody portréty se silně spoléhají na stíny, aby vytvořily hloubku, drama a pocit tajemství. Přemýšlejte o kontrastu a nepřítomnosti jasného, dokonce i osvětlení.
* směrové světlo: Směr, ze kterého pochází vaše světlo, je rozhodující. Často se používají boční osvětlení, podsvícení nebo osvětlení shora.
* Teplota barev: K náladě mohou přispět teplejší (zlaté) nebo chladič (modré) tóny. Chladnější tóny se často používají pro pochmurnější nebo melancholické portréty, zatímco teplejší tóny mohou zprostředkovat pocit intimity nebo nostalgie.
* Připojení předmětu: Póza, výraz a interakce subjektu se stíny hrají obrovskou roli. Pochmurný výraz často doplňuje náladové osvětlení.
ii. Nastavení dvou LED světel:
1. umístění světla: Toto je nejdůležitější krok. Experimentujte s různými umístěními. Zde je několik běžných nastavení:
* klíčové světlo a světlé světlo (upraveno):
* klíčové světlo: Vaše hlavní světlo. Umístěte jej na stranu subjektu (úhel 45 stupňů je dobrý výchozí bod) a mírně za sebou a vytvořte silný stín na opačné straně obličeje. Úhlujte to mírně dolů a vyřezávejte vlastnosti.
* plněné světlo: Vaše sekundární světlo, používané k * změkčení * stínů vytvořených klíčovým světlem, ale ne zcela je eliminuje. Umístěte jej na opačnou stranu klíčového světla. zásadně, výrazně snižte svou sílu. Cílem není zcela rozjasnit stíny, ale přidat jen náznak detailů. Můžete jej také přesunout dál nebo ji více rozptýlit.
* Osvětlení/podsvícení ráfky a výplně:
* RIM Light: Umístěte jeden za předmět a na stranu a směřuje k zadní části hlavy. Tím se vytváří halo efekt (okrajové světlo) podél okraje subjektu a odděluje je od pozadí. Použijte mřížku k zúžení paprsku a zabránění úniku.
* plněné světlo: Umístěte druhou LED před subjektem a poskytujte velmi jemnou výplň, aby osvětlila jejich tvář. Použijte silnou difúzi, aby se z něj stala měkké, jemné světlo.
* Split osvětlení:
* Umístěte jeden vedl k extrémní straně předmětu. To vytváří dramatický efekt, kde je polovina obličeje jasně osvětlena a druhá polovina je ve stínu. Pokud chcete vidět nějaké detaily, můžete použít reflektor k odrazení malého kousku světla zpět do stínové strany. Druhé světlo by bylo nevyužité nebo použito minimálně k rozjasnění celé scény v případě potřeby.
2. Světelná síla/intenzita:
* klíčová světelná síla: Upravte výkon svého klíčového světla tak, aby se dosáhlo požadované úrovně kontrastu. Začněte s nízkým a středním nastavením napájení a zvyšte, dokud nedostanete požadované stíny.
* vyplňte světelnou sílu: To je místo, kde dochází k magii. Začněte s nejnižší možnou nastavení a zvýšit jej *velmi postupně *. Cílem je sotva ovlivnit stíny, jen natolik, aby odhalil nějaké detaily. Často budete používat výplňové světlo při zlomku síly klíčového světla (např. Klíčové světlo při 50%, plní světlo na 5-10%). Někdy dokonce použijete černý reflektor k * absorbujte * světlo z klíčového světla k prohloubení stínů.
3. difúze a modifikátory:
* difúze je klíčová: K změkčení světla a vytvoření postupných přechodů mezi světlem a stínem použijte softboxy, deštníky nebo difúzní gely. Větší zdroje světla (vzhledem k subjektu) produkují měkčí světlo.
* mřížky a snoots: Mřížky zúží paprsek světla, zabraňují úniku světla a vytvářejí více zaměřené bazény světla. Snoots dělají totéž, ale často vytvářejí tvrdší a definovanější hranu. Použijte je k zvýraznění konkrétních oblastí, jako jsou oči nebo lícní kosti.
* vlajky a gobos: Vlajky (černá látka nebo deska pěny) blokují světlo před zasažením určitých oblastí a vytvářejí hlubší stíny. Gobos (vzory vyříznuté z lepenky nebo kovu) projektové vzorce světla a stínu.
4. Teplota barev:
* LED umožňují ovládání: Většina LED světel vám umožňuje upravit teplotu barev.
* chladné tóny (blueish): Nastavte svá světla na chladnější teplotu (kolem 4000-5000k) pro pochmurnější nebo melancholickou náladu.
* teplé tóny (nažloutlé): Nastavte je na teplejší teplotu (kolem 2700-3000k) pro intimnější nebo nostalgický pocit.
* teploty míchání: Můžete také experimentovat s použitím jednoho teplého světla a jednoho chladného světla, abyste vytvořili zajímavé barevné kontrasty. To je pokročilejší a vyžaduje pečlivé vyvážení. Použijte gely pro snadnou modifikaci LED barev.
iii. Střelba portrétu:
1. Nastavení fotoaparátu:
* clona: Použijte širší clonu (např. F/2,8, f/4, f/5,6) k rozostření pozadí a vytvoření mělké hloubky pole, další izolaci subjektu.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Možná budete muset mírně zvýšit, pokud vaše světla nejsou příliš silná nebo pokud používáte velmi malé otvory.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek. Začněte s rychlejší rychlostí závěrky a postupně ji zpomalujte, dokud není obraz dostatečně jasný.
2. předmět a pózování:
* výrazy obličeje: Pracujte s vaším předmětem a vytvořte výrazy, které odpovídají náladě, kterou se snažíte sdělit. Myslete na zamyšlené, promyšlené, tajemné nebo melancholické.
* pózování: Použijte pozice, které zdůrazňují stíny a úhly obličeje. Povzbuďte subjekt, aby mírně otočil hlavu a vytvořil dramatičtější stíny. Vyvarujte se pozic, které zplošťuje obličej. Zvažte pózy, které umožňují stíny zakrývat části obličeje a přispívat k tajemství.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může být silný, ale někdy vypadat mírně od kamery může zvýšit náladu. Experimentovat s oběma.
3. pozadí:
* udržujte to jednoduché: Tmavé nebo neutrální pozadí je často nejlepší pro náladové portréty. To zabraňuje rozptýlení a umožňuje, aby se zaměření na toto téma zůstalo.
* vzdálenost: Vzdálejte subjekt od pozadí, aby se pozadí vypadlo z důvodu zaostření a dále izolovalo subjekt.
* Textura: Texturované pozadí (jako cihlová zeď nebo zahalená látka) může přidat zájem, aniž by se rušilo.
4. po zpracování:
* kontrast: Zvyšte kontrast v následném zpracování, abyste dále zvýšili stíny a zvýraznění.
* Blacks and Whites: Upravte černé a bílé tak, aby prohloubily stíny a rozjasnily zvýraznění.
* třídění barev: K jemnému vyladění nálady použijte klasifikaci barev. Můžete přidat mírný chladný nebo teplý tón nebo selektivně upravit barvy v konkrétních oblastech obrázku.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu a další vyřezávání světla a stínů.
iv. Tipy a úvahy:
* experimentování je klíčové: Neexistuje nikdo „správný“ způsob, jak zapálit náladový portrét. Experimentujte s různými světelnými umístěními, síly a modifikátory, dokud nenajdete vzhled, který se vám líbí.
* Start Simple: Nesnažte se udělat příliš mnoho najednou. Začněte s základním umístěním světla a podle potřeby postupně přidávejte modifikátory.
* věnujte pozornost detailům: Malé změny umístění nebo napájení světla mohou mít velký dopad na konečný obrázek.
* použijte měřič světla (volitelné): Měřič světla vám může pomoci přesně měřit úrovně světla a zajistit, aby vaše světla byla správně vyvážená. Skvělé výsledky však můžete dosáhnout bez jednoho pomocí histogramu fotoaparátu a spoléhání se na vizuální zpětnou vazbu.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření náladových portrétů.
v souhrnu:
Vytváření náladových portrétů se dvěma LED světly je o ovládání světla a stínů, aby se vytvořilo drama a emoce. Zvládněte umění směrového osvětlení, věnujte pozornost teplotě barev a pracujte s vaším předmětem a vytvořte přesvědčivé obrázky. Klíčem je experimentovat a zdokonalovat vaši techniku, dokud nedosáhnete požadované nálady. Hodně štěstí!