1. Porozumění tvrdému osvětlení:
* definice: Tvrdé světlo pochází z malého, zaostřeného světelného zdroje, jako je přímé sluneční světlo na jasný den nebo z holého záblesku žárovky bez jakékoli difúze.
* charakteristiky:
* vysoký kontrast: Ostrý rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* definované stíny: Ostré, odlišné stínové okraje.
* vystavuje texturu: Zdůrazňuje vrásky, póry a další detaily.
* méně odpouštějící: Zdůrazňuje nedokonalosti; vyžaduje pečlivé pózování a make -up.
* dramatický efekt: Vytváří pocit intenzity, síly, tajemství nebo ošklivosti.
2. Zařízení a nastavení:
* Zdroj světla:
* přímé sluneční světlo: Přirozené, ale méně kontrolovatelné. Nejlépe se používá během zlaté hodiny (brzy ráno/pozdní odpoledne) pro měkčí tvrdé světlo.
* Speedlight/Strobe (holá žárovka): Poskytuje největší kontrolu nad intenzitou a umístěním. Použijte jej bez modifikátoru.
* reflektor (volitelné): Může odrazit světlo zpět do stínů, aby je mírně změkčil nebo přidat jemnou výplň.
* pozadí:
* tmavé/neutrální pozadí: Pomozte zdůraznit kontrast a zaměřit pozornost na toto téma.
* texturované pozadí: Může přidat hloubku a vizuální zájem.
* kamera: DSLR nebo zrcadlová kamera s ručními ovládacími prvky.
* objektiv: Ideální je portrétní čočka (např. 50 mm, 85 mm), ale jakýkoli čočka bude fungovat.
3. Umístění a úhel:
* umístění klíčového světla: To je zásadní pro vytvoření požadovaného efektu.
* úhel 45 stupňů: Umístěte zdroj světla asi 45 stupňů na stranu a mírně nad subjektem. To vytváří klasický tvrdý světl s dramatickými stíny.
* boční osvětlení: Světlo pocházející z přímo strany vrhne hluboké stíny přes jednu polovinu obličeje a vytvoří velmi dramatický a vyřezávaný vzhled.
* nad nebo pod: Umístění zdroje světla přímo nad nebo pod nebo pod může vytvářet neobvyklé a často znepokojující účinky (např. Osvětlení „monster“).
* experiment: Přesuňte zdroj světla a zjistěte, jak se stíny mění a najděte nejpřesvědčivější vzhled. Dokonce i malé změny v úhlu mohou mít velký rozdíl.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím těžší světlo. Posuňte světlo dále od mírně měkčího, ale stále definované, podívejte se.
4. Nastavení kamery:
* natáčení v ručním režimu (m): Dává vám plnou kontrolu nad expozicí.
* iso: Udržujte to co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit to pouze v případě potřeby.
* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole.
* širší clona (např. F/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku ostrosti, rozmazává pozadí a zdůrazňuje subjekt.
* užší clona (např. F/8, f/11): Zvyšuje hloubku ostrosti a zaostřuje více obrazu. To je často dobrá volba pro portréty tvrdého světla, kde chcete ukázat detaily.
* rychlost závěrky: Upravte jej tak, aby ovládala celkový jas obrazu. Obvykle začnete kolem 1/125. sekundy a upravíte se odtamtud.
* měření:
* měření spotu: Užitečné pro měření z kůže subjektu.
* měření hodnocení/matice: Může být někdy oklamán vysokým kontrastem.
* Histogram: Nejlepší způsob, jak posoudit vaši expozici. Ujistěte se, že neřešíte zvýraznění ani stíny.
* Balance White: Nastavte jej přiměřeně pro váš zdroj světla (např. „Denní světlo“ pro sluneční světlo „Flash“ pro strobo).
5. Pózování a úvahy o předmětu:
* úhly: Věnujte velkou pozornost tomu, jak stíny padají na obličej. Upravte pózu subjektu, abyste zdůraznili jejich vlastnosti a vytvořili požadovanou náladu.
* výrazy: Tvrdé světlo může zvýraznit silné emoce. Přemýšlejte o výrazu, který chcete zachytit.
* Struktura obličeje: Tvrdé světlo může zdůraznit silnou strukturu kostí. Zvažte funkce vašeho subjektu a jak je zdůrazněno světlem.
* make -up:
* matný povrch: Vyvarujte se lesklého nebo třpytivého make -upu, protože to bude odrážet světlo a vytvořit nežádoucí hlavní body.
* konturu: Lze použít k vylepšení stínů a vyřezávání obličeje.
* skříň: Jednoduché, tmavé oblečení bude obecně fungovat dobře. Vyvarujte se příliš rušných vzorců, které by se mohly odvrátit od obličeje.
6. Poprocesování:
* Nastavení kontrastu: Možná budete chtít mírně upravit kontrast v následném zpracování, abyste doladili dramatický efekt.
* dodge and vypalovat: Lze použít k selektivnímu odlehčení nebo ztmavnutí oblastí, aby se obličej dále vyřezával a zlepšil stíny.
* ostření: Ostření může pomoci zdůraznit textury, které tvrdé světlo odhaluje.
* Černobílá konverze: Portréty tvrdého světla často vypadají ohromující v černé a bílé barvě a zdůrazňují tonální rozsah a drama.
Tipy a triky:
* Start Simple: Začněte jedním světelným zdrojem a jednoduchým pozadím. Při získávání zkušeností postupně přidejte složitost.
* testovací záběry: Pořiďte spoustu zkušebních výstřelů, abyste zkontrolovali osvětlení, expozici a pózujte.
* Komunikace: Jasně sdělte svou vizi svému předmětu a poskytněte pokyny k pózování a vyjádření.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, úhly a pózy.
* použijte reflektor: Bílý nebo stříbrný reflektor lze použít k odrazení světla zpět do stínů a mírné změkčení. To může být užitečné, pokud si chcete zachovat detaily ve stínových oblastech.
* věnujte pozornost záběru: Slight je odrazem zdroje světla v očích subjektu. Ujistěte se, že je umístěn způsobem, který vypadá přirozeně a lichotivě.
* zvažte příběh: Jaký příběh chcete vyprávět se svým portrétem? Použijte tvrdé osvětlení k vytvoření nálady, která tento příběh podporuje.
Příklady, kdy použít tvrdé osvětlení:
* Masculine Portréty: Zdůrazňování drsnosti a síly.
* módní fotografie: Vytváření dramatického a nervózního vzhledu.
* Studie znaků: Zdůraznění osobnosti a zkušeností předmětu.
* NOIR-inspirované portréty: Obnovení estetiky klasického filmu Noir.
* abstraktní portréty: Zaměření spíše na tvary a stíny než na realistickou reprezentaci.
Pochopením principů tvrdého osvětlení a praktikování s různými nastaveními můžete vytvořit dramatické a přesvědčivé portréty, které upoutají pozornost diváka.