i. Pochopení cíle:Moody Portréty
* Lízké osvětlení klíče: Toto je váš chléb a máslo. Zdůrazňuje stíny a temnotu, vytváří pocit tajemství, dramatu a intimity. Budete používat více stínů než světlo.
* směrové světlo: Světlo přicházející ze strany nebo za předmětem je zásadní. Vytvoří obličej a tělo, zvýrazňuje obrysy a vytváří hluboké stíny.
* Teplota barev: Teplejší tóny (kolem 2700-3000k) mohou vyvolat pocity intimity a pohodlí. Chladnější tóny (4000k+) mohou naznačovat izolaci nebo melancholii. Experimentujte, abyste zjistili, co nejlépe vyhovuje vašemu předmětu a požadované náladě.
* kontrast: Vysoký kontrast (silný rozdíl mezi světlem a tmou) přidává drama.
* výraz subjektu: Promyšlený, kontemplativní nebo mírně smutný výraz posiluje náladu.
ii. Essential Gear
* dvě LED světla:
* Nastavitelný jas: Nezbytné pro kontrolu intenzity světla a vytvoření vyvážené scény.
* Nastavitelná teplota barev: Vysoce žádoucí doladit náladu. Některé LED diody mají pro toto ovládání číselníku nebo aplikací.
* výstupní výstup: Zvažte velikost svého prostoru a požadovaný efekt. Menší LED diody (kolem 50-100 W ekvivalent) jsou v pořádku pro detailní portréty v malých místnostech. Větší LED diody (150 W nebo více) jsou lepší pro větší prostory nebo záběry celého těla.
* Možnosti montáže: Stativy nebo stojany jsou nezbytné k přesnému umístění světel.
* modifikátory světla (velmi důležité): Toto jsou vaše nástroje pro tvarování a změkčení světla.
* softboxy: Roztřídit světlo, vytvářet měkčí stíny a snižování drsnosti. Větší softboxy produkují měkčí světlo.
* deštníky: Podobně jako u softboxů, ale často dostupnější a snadnější nastavení. Střelce deštníky vytvářejí měkčí světlo než odrazné deštníky.
* mřížky: Zaměřte světlo do pevnějšího paprsku, zabrání úniku světla a vytvořte více definovaných stínů. Skvělé pro přidání dramatu.
* dveře stodoly: Umožněte přesně ovládat směr a tvar světla.
* Scrims/Difúzní panely: Větší panely změkčí a rozptýlí světlo po širší oblasti.
* Flags/Gobo's: Používá se k blokování nebo odečtení světla od určitých oblastí scény.
* kamera: Vhodný je jakákoli kamera DSLR nebo zrcadlo s ovládacími prvky ručního režimu.
* objektiv: Čočka portrétu (např. 50 mm, 85 mm nebo 135 mm) je ideální pro lichotivé perspektivy a mělkou hloubku ostrosti.
* stativ (doporučen): Zajišťuje ostré obrázky, zejména při použití pomalejších rychlostí závěrky.
* reflektor (volitelné): Odrazit světlo zpět do stínů a změkčit celkový vzhled, ale často zbytečný pro náladové portréty.
* pozadí: Tmavé nebo neutrální pozadí pomáhá zdůraznit subjekt a zvyšovat náladový pocit.
* měřič světla (volitelné, ale užitečné): Přesně měřit úrovně světla a zajistit konzistentní expozici.
iii. Nastavení osvětlení pro náladové portréty (dvě LED)
Zde je několik běžných nastavení. Experimentujte a zjistěte, co funguje nejlépe pro váš styl:
* 1. Rembrandt Lighting (klasické drama):
* klíčové světlo: Umístěte jedno světlo mírně na stranu a mírně nad tváří subjektu (asi 45 stupňů). Úhel to dolů. Použijte softbox nebo deštník. Toto je váš hlavní zdroj světla.
* plněné světlo: Umístěte druhé světlo na opačnou stranu subjektu, ale mnohem * stmívače * než klíčové světlo. Můžete použít větší softbox nebo jej odrazit ze zdi, abyste ji dále změkčili. Výplňové světlo by mělo * sotva * vyplňovat stíny vytvořené klíčovým světlem. Cílem je udržet stíny, ne eliminovat je.
* Výsledek: Trojúhelníková skvrna světla na tváři naproti klíčovému světlu. Vytváří dramatický a vyřezávaný vzhled.
* 2. Boční osvětlení (silné stíny):
* klíčové světlo: Umístěte jedno světlo přímo na stranu subjektu. K ovládání rozlití světla použijte dveře mřížky nebo stodoly.
* ráfkové světlo (volitelné): Umístěte druhé světlo za a na stranu předmětu a směřuje k jejich záda/rameni. Tím se vytvoří jemný obrys nebo „okraj“ světla, oddělí subjekt od pozadí. Učinit toto světlo velmi jemným. Možná budete muset výrazně snížit její sílu ve srovnání s klíčovým světlem. Alternativně použijte reflektor k odrazení * malého * kousku světla zpět pro okraj.
* Výsledek: Silné stíny na jedné straně obličeje a vytvářejí tajemný a dramatický vzhled.
* 3. Zadní osvětlení (silueta nebo éterická):
* klíčové světlo (světlo vlasové/okraj světlo): Umístěte jedno světlo přímo za předmět, zaměřené na hlavu a ramena. Tím se kolem nich vytvoří světlý halo. Použijte dveře mřížky nebo stodoly, abyste zabránili rozlití světla na pozadí.
* plněné světlo: Umístěte druhé světlo před subjekt, ale velmi slabé. Je jen tam, aby odhalil náznak jejich rysů, ne eliminovat efekt siluety. Použijte velký softbox nebo odskočte ze zdi, aby byl velmi měkký.
* Výsledek: Nárazná silueta s měkkou záři kolem předmětu.
* 4. Osvětlení motýlů (kouzlo s nádechem dramatu):
* klíčové světlo: Umístěte jedno světlo přímo před subjekt a mírně nahoře, úhlu dolů. Použijte softbox.
* plněné světlo: Umístěte druhé světlo pod subjekt a svítí nahoru. To vyplňuje stíny pod bradou a nosem. Zmírněte toto světlo nebo použijte velký difúzní panel k změkčení.
* Výsledek: Lichotivé světlo s malým stínem ve tvaru motýlů pod nosem. Upravte sílu spodního světla tak, aby ovládala drama. Čím nižší je síla, tím náladovější je výsledek.
iv. Kroky pro natáčení:
1. Nastavte své pozadí: Vyberte si tmavé nebo neutrální pozadí (černá, tmavě šedá, tmavě modrá atd.).
2. Umístěte svůj předmět: Umístěte svůj předmět několik stop od pozadí, abyste se vyhnuli stínů na pozadí.
3. Nastavte svá světla: Vyberte jednu z výše uvedených nastavení osvětlení a umístěte světla a modifikátory.
4. Nastavení fotoaparátu:
* Manuální režim (M): Nezbytné pro úplnou kontrolu.
* clona: Začněte širokým otvorem (např. F/1,8, f/2,8 nebo f/4) pro mělkou hloubku pole, rozmazáním pozadí a zaostřování pozornosti na subjekt. Upravte se, abyste ovládali, kolik obličeje je zaostřeno.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo správné expozice. Pokud je to nutné, použijte stativ k kompenzaci pomalejších rychlostí závěrky. Začněte na 1/125. sekundy a upravte se podle potřeby.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na základě teploty barev vašich LED světel. Pro chladnější LED diody můžete použít předvolbu (např. „Tungsten“ pro teplé LED diody, „denní světlo“) nebo pro nejpřesnější výsledky použít vlastní vyvážení bílé. Můžete také přizpůsobit následné zpracování.
5. testovací záběry: Pořiďte několik zkušebních výstřelů a upravte své světelné polohy, úroveň výkonu a nastavení kamery, dokud nedosáhnete požadované nálady a expozice.
6. nasměrujte svůj předmět: Povzbuďte svůj předmět k odpočinku a vyjádření požadovaných emocí. Věnujte pozornost jejich držení těla, pohledu a výrazů obličeje.
7. Shoot and Sette: Pokračujte ve střelbě a provádějte úpravy podle potřeby. Věnujte pozornost vrcholům a stínům a upravte světla tak, aby dosáhla požadovaného rovnováhy.
v. Klíčové úvahy a tipy
* Začněte jemný: Nepřehánějte osvětlení. Při vytváření náladového portrétu trochu jde dlouhou cestu. Postupně zvyšujte intenzitu světel, dokud nedosáhnete požadovaného účinku.
* Oplení na světlo: „Léčem“ znamená rybaření světla tak, aby okraj paprsku padl na subjekt. To vytváří měkčí a postupnější přechod mezi světlem a stínem. Experimentujte s tím a ještě více změkčují světlo.
* Stíny jsou váš přítel: Nebojte se stínů. Jsou nezbytné pro vytvoření náladového a dramatického vzhledu.
* Experimentujte s modifikátory světla: Vyzkoušejte různé modifikátory světla, abyste viděli, jak ovlivňují světlo a stíny. K vytvoření různých efektů lze použít softboxy, deštníky, mřížky a dveře stodoly.
* následné zpracování: Zvyšte náladu při následném zpracování úpravou kontrastu, stínů, zvýraznění a třídění barev. Zvažte přeměnu obrazu na černou a bílou pro nadčasový a dramatický vzhled. K dalšímu zdokonalení světla a stínů použijte uhýbání a hoření.
* Shoot in Raw: Střelba ve formátu RAW vám poskytuje větší flexibilitu při postgraduálním zpracování.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření náladových portrétů. Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* Monitorujte svůj histogram: Sledujte histogram fotoaparátu, abyste zajistili správnou expozici a vyhnuli se vrcholům ořezávání nebo stínů. U náladových portrétů budete mít často více údajů o temnější straně histogramu.
* Interakce předmětu: Komunikujte s vaším předmětem a vede je. Uvolněný a sebevědomý předmět významně přispěje k konečnému obrazu.
* věnujte pozornost záběrům: Slisy (zvýraznění v očích) mohou mít velký rozdíl. Ujistěte se, že v každém oku je alespoň jeden zátěž, aby byl předmět vypadající naživu.
Pochopením principů náladového osvětlení, experimentování s různými nastaveními a praktikováním vašich dovedností můžete vytvořit ohromující a evokující portréty pomocí pouze dvou LED světel. Hodně štěstí!