1. Porozumění tvrdému světlu:
* definice: Tvrdé světlo pochází z malého, zaostřeného světelného zdroje, jako je přímé sluneční světlo, holá žárovka nebo z rychlého světla bez šíření.
* charakteristiky: Vytváří silné, dobře definované stíny s ostrými hranami, vysokým kontrastem a zdůrazňuje texturu.
* efekt: Tvrdé světlo může být neodpustitelné, zdůrazňuje nedokonalosti, ale také přidává drama, náladu a vyřezává tvář subjektu a vytváří pocit síly, tajemství nebo ošklivosti.
2. Světelné zdroje a vybavení:
* přirozené světlo:
* přímé sluneční světlo: Nejlepší během zlatých hodin (brzy ráno a pozdě odpoledne), kdy je slunce na obloze nižší, vytváří měkčí stíny a teplejší tóny. Vyvarujte se drsného poledního slunce, pokud nechcete konkrétní vzhled (např. Pro pouštní portrét).
* Světlo okna: Ovládejte intenzitu pomocí záclon nebo žaluzií. Malé okno může vytvořit koncentrovaný paprsek světla.
* umělé světlo:
* Speedlight/Strobe: Pro přímé, tvrdé světlo použijte holý záblesk nebo reflektor. Pro přesné účinky můžete ovládat výkon a polohu.
* nepřetržité osvětlení (LED, wolfram): Podobně jako u stroba, ale nepřetržité, což usnadňuje vidět účinky v reálném čase. Hledejte světla se zaostřenými paprsky.
3. Klíčové techniky pro dramatické portréty s tvrdým světlem:
* Umisťování zdroje světla: To je *zásadní *. Experimentovat! Malé změny v umístění mají obrovský dopad.
* boční osvětlení (Rembrandt Lighting): Mírně umístěte světlo na stranu a přední část předmětu. To vytváří trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla, klasickou a lichotivou techniku.
* top osvětlení: Umístěte světlo přímo nad subjekt. To může vytvořit dramatické stíny pod očima, nosem a bradou a dávat divadelní nebo záhadný vzhled. Buďte opatrní s tím, protože to může být nelichotivé, pokud není dobře ovládáno.
* Osvětlení podsvícení/okraje: Umístěte světlo za předmět. Tím se kolem nich vytváří jasný obrys, odděluje je od pozadí a přidává pocit dramatu a tajemství. Vyžaduje pečlivé vystavení, aby se zabránilo siluetě.
* níže/pod osvětlením (osvětlení táboráku): Umístěte světlo pod subjekt. To vytváří nepřirozený a poněkud znepokojující efekt, často používaný pro hororové nebo fantasy portréty.
* Split osvětlení: Světlo svítí přímo z jedné strany a osvětluje pouze polovinu obličeje. To vytváří velmi dramatický a ostrý vzhled.
* ovládání stínů:
* úhel světla: Vyšší úhly vytvářejí delší stíny; Dolní úhly vytvářejí kratší stíny.
* plněné světlo: Použijte reflektor (bílý, stříbro nebo zlato), abyste odrazili světlo zpět do stínů a mírně je změkčili. Dokonce i bílá zeď může působit jako reflektor. Velikost a blízkost reflektoru určuje množství výplně.
* černá výplň: Použijte černou kartu nebo vlajku pro * zvětšení * kontrastu blokováním světla a prohloubení stínů.
* vzdálenost: Posunutí zdroje světla dále způsobuje, že je účinně menší a těžší a zvyšuje kontrast. Pohyb jeho blíž je měkčí.
* Předmět pózuje:
* Angling the Face: Povzbuzujte svůj předmět úhlu jejich obličeje směrem k nebo pryč od světla, abyste změnili stínové vzory a vytvořili různé nálady.
* výraz: Zvažte emoce, které chcete sdělit. Tvrdé světlo může zesílit výrazy. Vážný nebo kontemplativní výraz často funguje dobře.
* řeč těla: Celkový dopad mohou zvýšit silné pozice a dramatické úhly.
* pozadí:
* tmavé pozadí: Tmavé nebo černé pozadí zdůrazní světlo na toto téma a vytvoří dramatičtější obraz s vysokým kontrastem.
* prosté pozadí: Jednoduché pozadí bude udržovat zaměření na tvář subjektu a na dramatické osvětlení.
* texturované pozadí: Může přidat vizuální zájem, ale zajistit, aby se neodváděl od subjektu.
* expozice:
* natáčení v ručním režimu: To vám dává plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* expozice pro hlavní body: Obecně chráňte své vrcholy před vyhozením. Při následném zpracování můžete vždy přinést stíny.
* vysoký kontrast: Přijměte vysoký kontrast, který vytváří tvrdé světlo.
* následné zpracování:
* úpravy kontrastu: Vylaďte kontrast požadované nálady.
* dodge and vypalovat: Jemně odlehčují zvýraznění a zatemnění stínů, abyste dále vyřezali obličej.
* ostření: Vylepšete detaily a texturu vynesené tvrdým světlem.
* Černobílá konverze: Tvrdé světlo často funguje velmi dobře v černé a bílé barvě a zdůrazňuje tvary, stíny a textury.
Příklady scénářů a nastavení:
* klasický portrét Rembrandt:
* Zdroj světla:Skvělé světla s reflektorovým pokrmem nebo přímého slunečního světla z okna.
* Umístění:Mírně na stranu a přední část subjektu, mírně se šikmá.
* Reflektor:Umístěte bílý reflektor na opačnou stranu zdroje světla a vyplní stíny.
* High-Contrast Noir Portrét:
* Zdroj světla:holá žárovka nebo světle světla.
* Umístění:Vysoká a na jednu stranu.
* Černá výplň:Pomocí černé karty prohloubejte stíny na opačné straně obličeje.
* dramatický podsvícený portrét:
* Zdroj světla:Strobe s úzkým paprskem.
* Umístění:přímo za předmětem, zaměřené na jejich hlavu.
* Expozice:měřič pro hlavní body vlasů a ramen subjektu. Možná budete muset zvýšit svou sílu a posunout světlo zpět, abyste zabránili úniku z zabalení subjektu do velkého množství světla.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Tvrdé světlo je neodpustitelné, ale také všestranné. Nebojte se vyzkoušet různé úhly, pozice a úroveň výkonu.
* Sledujte stíny: Věnujte velkou pozornost stínům na obličeji a jak utvářejí rysy subjektu.
* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete vzhled, pro který se chystáte, a vede je s pózováním a výrazem.
* praxe, praxe, praxe: Čím více pracujete s tvrdým světlem, tím lépe pochopíte jeho nuance a jak jej efektivně využívat.
* zvažte příběh: Přemýšlejte o vyprávění, které chcete vytvořit s portrétem. Tvrdé světlo může být mocným nástrojem pro předávání specifických emocí a témat.
Zvládnutím těchto technik můžete využít sílu tvrdého světla a vytvořit dramatické a působivé portréty, které vynikají. Hodně štěstí!