1. Porozumění konceptu:Klíčová a plnící světla
Základem této techniky je použití dvou světel s odlišnými rolemi:
* klíčové světlo: Váš primární zdroj světla. Obvykle je to jasnější z nich a je zodpovědný za hlavní osvětlení subjektu. Jeho umístění významně ovlivňuje směr a hloubku stínů.
* plněné světlo: Sekundární, měkčí světlo používané ke snížení drsnosti stínů vytvořených klíčovým světlem. To úplně nevylučuje stíny; Jen je to odlehčuje, přidává detaily a zabrání tomu, aby se obraz stal příliš kontrastu.
2. Základní vybavení
* dvě LED světla: Hledejte LED panely, které nabízejí nastavitelný jas a teplotu barev (oboubarevná). To vám dává větší kreativní kontrolu. Zvažte malé, přenosné LED panely nebo Cob (Chip na palubě) v závislosti na vašem prostoru a rozpočtu.
* Světelné stojany (nebo svorky/flexibilní zbraně): Nezbytné pro efektivní umístění světel. Nastavitelná výška je rozhodující.
* modifikátory světla: To je místo, kde dochází k magii. Modifikátory tvarují světlo, ovlivňují jeho měkkost a šíření. Zvažte tyto možnosti:
* softboxy: Rozptylujte světlo pro měkký, lichotivý vzhled. Obdélníkové softboxy napodobují přírodní světlo okna.
* deštníky (střílení nebo reflexní): Další nákladově efektivní způsob změkčení světla.
* dveře stodoly: Tvarujte světelný paprsek a zabrání úniku na pozadí.
* mřížky/voštiny: Zúzněte světelný paprsek a vytvořte zaostřenější efekt reflektoru. Skvělé pro přidání dramatu.
* scrims: Velké difúzní panely, které dále změkčí světlo.
* volitelné, ale užitečné:
* měřič světla (nebo měřič fotoaparátu): Pomáhá vám přesně vyvážit sílu klíče a vyplňovat světla.
* reflektor: Alternativa k výplňovému světlu. Odrazí světlo zpět na stínové oblasti subjektu. Snadno použitelné a není nutná žádná energie.
* gely (barevné filtry): Pro přidání barevných efektů a nálady.
3. Nastavení a umístění
Zde je průvodce krok za krokem:
1. Začněte klíčovým světlem:
* umístění: Umístění klíčového světla je rozhodující pro dosažení náladového vzhledu. Experimentujte s těmito možnostmi:
* úhel 45 stupňů (tradiční): Klíčové světlo umístěte na zhruba 45 stupňový úhel k subjektu, mírně na stranu a mírně nad úrovní očí. To vytváří klasické stíny a zvýraznění.
* boční osvětlení: Umístěte klíčové světlo téměř přímo na stranu subjektu. To vytváří velmi dramatické stíny a pocit tajemství. Jedna strana obličeje bude převážně osvětlena, zatímco druhá je v hlubokém stínu.
* zpět osvětlení (osvětlení ráfku): Umístěte klíčové světlo za předmětem, takže kolem hlavy a ramen vytváří halo nebo okraj světla. Tvář subjektu bude většinou ve stínu. Vyžaduje pečlivé umístění.
* vysoký úhel: Umístěte klíčové světlo vysoko a směřujte dolů. To může vytvořit dramatické stíny pod očima a nosem.
* krátké osvětlení: Umístěte klíčové světlo na stranu obličeje, která je od fotoaparátu otočena * mírně *. To dává více obličeje do stínu a je obecně považováno za hubší a dramatičtější. Jasnější strana obličeje je užší.
* široké osvětlení: Umístěte klíčové světlo na stranu obličeje, která směřuje * mírně * směrem k fotoaparátu. To dává více světla na obličej a je často považováno za přátelštější a přístupnější. Jasnější strana obličeje je širší.
* výška: Začněte světlem mírně nad úrovní očí. Snížení světla může vytvořit dramatičtější, téměř hrozivý vzhled, zatímco jeho zvednutí může více rozjasnit oči.
* Power: Nastavte úroveň výkonu klíčového světla na základě požadovaného celkového jasu. Upravíte to později, když přidáte výplň.
2. Přidat výplňové světlo:
* umístění: Výplňové světlo je obvykle umístěno na opačné straně subjektu od klíčového světla. Měl by být nižší a dále než klíčové světlo.
* Power: To je klíč k ovládání nálady. Výplňové světlo by mělo být výrazně slabší než klíčové světlo. Začněte s nízkým nastavením energie a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadované úrovně redukce stínu. Společné poměry:
* poměr 2:1 (méně náladový): Klíčové světlo je dvakrát jasnější než výplňové světlo.
* 4:1 poměr (středně náladový): Klíčové světlo je čtyřikrát jasnější jako světlo.
* poměr 8:1 (velmi náladový): Klíčové světlo je osmkrát jasnější než plnicí světlo. To vytváří hluboké, dramatické stíny.
* vzdálenost: Posunutí výplního světla dále od subjektu je méně efektivní, což dále zvyšuje kontrast a náladu.
3. modifikátory:
* Experimentujte s změkčením klíče i výplně. Například použijte softbox s klíčovým světlem a deštníkem s výplně. Obecně je však klíčové světlo častěji upravováno než výplň.
* Zvažte přidání mřížky do svého klíčového světla pro kontrolovanější, dramatičtější paprsek.
4. pozadí:
* Vyberte si tmavé nebo neutrální pozadí (černé, šedé, hluboké blues/greeny), které doplní náladové osvětlení. Zářivě osvětlené pozadí se odlibuje od nálady.
* Můžete si vybrat, zda pozadí zmizí do tmy (postupný spad) nebo přidat jemný zdroj světla a vytvořit malý fond světla.
4. Nastavení fotoaparátu
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší otvory (např. F/1,8, f/2,8) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a zdůrazní subjekt. U užších otvorů (např. F/5,6, f/8) vám poskytnou více zaměření.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste na obrázku minimalizovali hluk (zrno).
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek na základě nastavení clony a ISO. Pokud je rychlost závěrky příliš pomalá, použijte stativ, aby se zabránilo chvění kamery.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé bílé pro vaše LED světla (obvykle kolem 5600 tisíc pro letní LED diody, nebo se upravte na základě teploty barev, kterou jste nastavili na svých světelch). Můžete to také upravit v následném zpracování.
5. Předmět a pózování
* výrazy: Povzbuďte svůj předmět, aby zprostředkoval emoce očima, držením těla a výrazy obličeje. Přemýšlejte o výrazy, které vyvolávají pocity rozjímání, smutku, intenzity nebo tajemství.
* pózování: Experimentujte s pozicemi, které zdůrazňují dramatické osvětlení a stíny. Úhlová pozice, odvrácená od kamery nebo pomocí rukou k rámu obličeje mohou přidat k náladě.
* skříň: Tmavší oblečení má tendenci dobře fungovat s náladovými portréty, protože absorbuje světlo a zvyšuje stíny.
6. Následné zpracování
* kontrast: Náhudu můžete dále zvýšit zvýšením kontrastu v následném zpracování.
* Stíny a zvýraznění: Upravte stíny a zvýraznění tak, abyste doladili osvětlení a vytvořili dramatičtější vzhled.
* třídění barev: Zvažte přidání jemné barevné třídy pro zvýšení nálady. Chladnější tóny (blues, greeny) mohou vytvořit pocit melancholie, zatímco teplejší tóny (hnědé, pomeranče) mohou evokovat pocit nostalgie.
* dodge and vypalovat: Použijte techniky Dodge a Burn k jemně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu a dále zdůrazňujte světlo a stíny.
tipy pro úspěch
* experimentování je klíčové: Nebojte se experimentovat s různými umístěními světla, modifikátory a nastavením fotoaparátu. Nastavení „Nejlepší“ bude záviset na vašem předmětu, vaší kreativní vizi a vašem vybavení.
* Sledujte záchytné světlomety: Slights (odrazy světel v očích subjektu) jsou důležité pro vytvoření pocitu spojení s divákem. Ujistěte se, že máte alespoň jeden záznam. Pokud hlavní světlo nevytváří dobrý zátěž, umístěte malé kontinuální světlo nebo reflektor způsobem, který jej vytváří.
* zaměřit se na oči: Ostré zaměření na oči je pro portréty zásadní.
* věnujte pozornost detailům: Zkontrolujte rozptýlení na pozadí a jakékoli nežádoucí stíny na tváři subjektu.
* praxe, praxe, praxe: Čím více praktikujete se dvěma světly, tím lépe se stanete při vytváření náladových a přesvědčivých portrétů.
Pochopením principů osvětlení a výplně, experimentování s různými umístěními světla a modifikátory a věnováním pozornosti detailům můžete použít dvě LED světla k vytvoření krásných a evokativních náladových portrétů. Hodně štěstí!