Porozumění konceptům:
* světlo a stín: Moody portréty se silně spoléhají na kontrast. Chcete dobře definované oblasti stínu, aby vašemu předmětu daly hloubku a tvar.
* kvalita světla (tvrdá vs. měkká):
* tvrdé světlo: Malé, přímé zdroje světla vytvářejí ostré, odlišné stíny. To může být dramatické, ale méně odpouštějící.
* měkké světlo: Větší zdroje světla nebo rozptýlené světelné ovinutí kolem předmětu a produkující jemnější, jemnější stíny. Je to lichotivější a odpouštějící.
* Směr světla: Úhel, ve kterém světlo zasáhne váš předmět, drasticky mění náladu. Boční osvětlení, zadní osvětlení a osvětlení zespodu jsou nástroje pro vytváření různých efektů.
* Teplota barev: Náladu mohou také ovlivnit různé teploty barev světla. Teplejší barvy (žlutá/oranžová) mohou vyvolat pocity pohodlí nebo nostalgie, zatímco chladnější barvy (modrá) se mohou cítit dramatičtější nebo melancholičtější.
* RIM Light/Kicker: Světlo umístěné za a na stranu může vytvořit okraj světla na okraji vašeho předmětu a oddělit je od pozadí.
zařízení:
* dvě LED světla: Hledejte LED diody s nastavitelným jasem a v ideálním případě nastavitelnou barevnou teplotou (dvoubarevné LED). Je důležitý slušný výkon.
* Světelné stojany: Nezbytné pro umístění vašich světel.
* modifikátory světla (volitelné, ale doporučené):
* softboxy: Roztříďte světlo a vytvořte měkčí a lichotivější vzhled. Nutností!
* deštníky: Další způsob, jak rozptýlit světlo, často přenosnější než softboxy.
* dveře stodoly: Umožněte ovládat šíření světla a zabránit úniku světla.
* gely: Barevné gely mohou změnit teplotu barev vašich světel pro kreativní efekty.
* Honeycomb Grid: Nástroj pro tvarování světla, který zaostřuje světlo do užšího paprsku.
* reflektor (volitelné): Reflektor se používá k odrazení světla do stínových oblastí.
* měřič světla (volitelné): Může vám pomoci přesně měřit a vyvážit váš světelný výstup.
* pozadí: Pro náladové portréty je obecně upřednostňováno tmavé nebo neutrální pozadí.
Základní nastavení dvou osvětlení pro náladové portréty:
Zde je průvodce krok za krokem spolu s variacemi:
1. Umístění předmětu:
* Umístěte svůj předmět před pozadí. Nechte nějaký prostor mezi subjektem a pozadím, abyste se vyhnuli stínů.
2. umístění klíčového světla:
* * Klíčové světlo * je váš hlavní zdroj světla. Umístěte jej mírně na jednu stranu vašeho subjektu (obvykle 30-45 stupňů) a mírně nad úrovní očí. *Toto je často nejdůležitější světlo pro vytváření nálady.*
3.
* * Výplňové světlo * se používá ke změkčení stínů vytvořených klíčovým světlem. Umístěte jej na opačnou stranu vašeho předmětu z klíčového světla. Výplňové světlo by mělo být * výrazně * slabší než klíčové světlo. Chceme stíny, prostě ne * rozdrcení * stínů.
4. Nastavení intenzity světla:
* * Začněte s klíčovým světlem. * Nastavte jeho jas na úroveň, která vytváří požadovanou úroveň osvětlení na tváři vašeho subjektu.
* * Nyní upravte své výplňové světlo. * Cílem je odlehčit stíny, ale ne zcela je eliminovat. Obecným pravidlem je nastavit výplňové světlo 1-2 zastaví stmívač než klíčové světlo. Toho můžete dosáhnout buď snížením výkonu světla nebo posunutím světla dále od subjektu.
5. Úpravy modifikátoru:
* Připojte modifikátory (softbox/deštníky) ke klíčovému světlu a naplňte světlo, abyste upravte tvrdé/měkké světlo.
* Experimentujte s dveřmi nebo mřížky stodoly, abyste dále ovládali světlo.
6. RIM/SVĚTLA VLASY (Alternativa k výplně):
* Místo výplňového světla můžete použít druhé světlo jako okrajové světlo nebo vlasové světlo. Umístěte světlo za a na stranu vašeho předmětu, zaměřené na jejich hlavu a ramena. Tím se vytvoří jemný vrchol kolem okrajů vašeho subjektu, oddělí je od pozadí a přidá hloubku. Experimentujte s použitím mřížky na tomto světle, abyste zaostřili paprsek.
7. testovací výstřely a zdokonalení:
* Proveďte zkušební výstřely a prozkoumejte výsledky. Věnujte velkou pozornost stínů na tváři, krku a těle vašeho subjektu.
* Upravte polohu, úhel a intenzitu světel, dokud nedosáhnete požadované nálady.
* Zvažte záchytné světlomety v očích vašeho subjektu. Chcete vidět malý odraz světla v jejich očích, protože to pomůže oživit je.
Specifické techniky pro náladový vzhled:
* boční osvětlení: Umístěte klíčové světlo na stranu vašeho předmětu a vytvořte silné stíny na opačné straně obličeje. To může zdůraznit rysy obličeje a vytvořit dramatický vzhled.
* krátké osvětlení: Umístěte klíčové světlo tak, aby byla strana obličeje nejblíže k fotoaparátu ve stínu. To může způsobit, že tvář vypadá štíhlejší a vyřezávanější.
* Rembrandt Lighting: Klasická technika osvětlení portrétu, kde se na tváři naproti klíčovému světlu objeví malý trojúhelník světla. To vytváří dramatický a lichotivý vzhled.
* Osvětlení nízkého klíče: Používejte většinou tmavé tóny s několika vrcholy. Tato technika křičí „náladová“.
* osvětlení vysokých klíčů: Používejte většinou jasné tóny s několika tmavými stíny. I když je to intuitivní na náladové portréty, můžete vytvořit záhadný měkký vzhled vyhozením pozadí za předmětem a nechat je mít smutný emocionální výraz.
Tipy a triky:
* experimentujte s různými modifikátory světla. Softboxy vytvoří měkčí, lichotivější světlo, zatímco holé žárovky vytvoří tvrdší a dramatičtější světlo.
* použijte reflektor k odrazení světla do stínových oblastí. To může pomoci změkčit stíny a přidat detaily do tmavších oblastí vašeho obrazu.
* věnujte pozornost pozadí. Tmavé nebo neutrální pozadí pomůže izolovat váš předmět a zdůraznit světlo na jejich tváři.
* Zvažte barevnou teplotu vašich světel. Teplejší barvy mohou vytvářet intimnější a lákavější náladu, zatímco chladnější barvy mohou vytvořit dramatičtější a záhadnější náladu.
* komunikujte s vaším předmětem. Výraz subjektu je zásadní pro náladu portrétu. Povzbuďte je, aby zprostředkovali emoce, na kterou se zaměřujete.
* natáčení v surovém formátu. To vám poskytne větší flexibilitu v následném zpracování, což vám umožní upravit jas, kontrast a barvu vašeho obrazu, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
* následné zpracování: Pomocí nástrojů jako:
* vyhýbání se a pálení: Zvýraznění světla a ztmavnutí stínů.
* třídění barev: Nastavení celkového barevného tónu obrázku.
* úpravy kontrastu: Zvýšení nebo snižování kontrastu pro zvýšení nálady.
Nastavení příkladů:
* klasický náladový portrét: Klíčové světlo při 45 stupních na stranu, mírně nad úrovní očí, s měkkým boxem. Naplňte světlo na opačné straně, mnohem stmívač, možná se odrazil od reflektoru místo druhého světla.
* dramatické boční osvětlení: Klíčové světlo přímo na stranu, bez výplního světla. Tím se vytvoří hluboké a silné stíny.
* RIM Light důraz: Klíčové světlo velmi měkké a jemné (nebo dokonce jen okolní světlo) se silným okrajem ráfku, které odděluje subjekt od tmavého pozadí.
* Drama s nízkým klíčem: Umístěte obě světla a vytvořte na tváři subjektu malý kaluž světla a zbytek scény ponechejte ve tmě.
klíčové s sebou:
* kontrast je váš přítel.
* experimentujte s umístěním a intenzitou světla.
* Nebojte se stínů.
* komunikujte s vaším modelem a zachytí požadované emoce.
* praxe dělá perfektní! Čím více experimentujete s různými nastaveními osvětlení, tím lépe se stanete při vytváření náladových portrétů.
Hodně štěstí a bavte se experimentováním!