1. Porozumění tvrdému světlu:
* charakterizováno: Přímý, soustředěný zdroj světla, vytváří ostré, dobře definované stíny s výrazným přechodem mezi světlem a stínem.
* zdroje: Přímé sluneční světlo, holé žárovky, malý, neoceněný zdroj světla.
* efekt: Zdůrazňuje texturu (čáry, póry, vrásky), vytváří silné kontrasty, mohou způsobit, že subjekty vypadají odvážnější, vážnější nebo dokonce zranitelnější.
2. Výběr předmětu a konceptu:
* zvažte funkce subjektu: Tvrdé světlo je neodpustitelné. Subjekty se silnou kostní strukturou, zajímavými vráskami nebo přesvědčivými rysy mají nejvíce prospěch.
* Určete náladu: Tvrdé světlo může být dramatické, silné, ostré nebo dokonce nervózní. Rozhodněte se, co chcete sdělit:
* Síla: Zdůrazněte čtvercovou čelist, silnou linii obočí.
* zranitelnost: Zdůrazněte nedokonalosti, stíny pod očima.
* Mystery: Umístěte zdroj světla, aby vrhl dramatické stíny přes obličej.
* přemýšlejte o šatníku a make -upu:
* skříň: Jednoduché oblečení může doplnit ohraničení osvětlení. Tmavé barvy mohou prohloubit stíny.
* make -up: Minimální make -up může zvýraznit přírodní textury. Pokud používáte make -up, vyhněte se něčemu příliš třpytivému, protože to bude přehnané. Matte Dokonce fungují nejlépe. Můžete také použít make -up pro vylepšení stínů a zvýraznění.
3. Nastavení světla:
* klíčové světlo: Toto je váš primární zdroj světla.
* umístění:
* boční osvětlení: (Úhel 45-90 stupňů k subjektu) vytváří silné stíny a zdůrazňuje jednu stranu obličeje. Může být velmi dramatické.
* výše (vysoký úhel): Může vytvářet dramatické stíny pod očima a nosem. Může být nelichotivé, pokud je příliš extrémní.
* níže (nízký úhel): Vytváří nepřirozený efekt „táboráku“. Používejte střídmě, ale mohou být efektivní pro vytvoření pocitu neklidu nebo dramatu.
* přímá přední strana: Lichotivější než boční osvětlení, ale může být stále dramatické, pokud je světlo velmi blízké.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím těžší světlo. Posuňte jej blíže a zintenzivněte stíny.
* Power: Upravte napájení tak, aby ovládala celkový jas.
* pozadí:
* tmavé pozadí: Tmavé pozadí způsobuje, že předmět pop a zintenzivňuje drama.
* lehké pozadí: Lehké pozadí může vytvořit pocit ostrého kontrastu. Dejte si pozor na foukané vrcholy na pozadí.
* Vyvarujte se difúze (obecně): Smyslem tvrdého světla je jeho přímost. Difúze (jako softbox) změkčuje stíny a snižuje dramatický účinek. Nicméně, * mírná * difúze může být někdy užitečná.
4. Práce s předmětem:
* pózování:
* úhly: Povzbuzujte předmět úhlu jejich obličeje směrem k nebo pryč od světla k manipulaci s stíny.
* výrazy: Vážné, intenzivní nebo kontemplativní výrazy často dobře fungují s tvrdým světlem.
* ruce: Použijte ruce k rámu obličeje, odhoří stíny nebo přidejte do vyprávění.
* nasměrujte subjekt: Jasně sdělte svou vizi předmětu. Vysvětlete druh emocí nebo příběhu, který chcete sdělit.
* mějte na očích Shadows: Chcete mít v očích záchytky, i když jsou stíny hluboké. Pokud jsou oči zcela zastíněné, může způsobit, že subjekt bude vypadat bez života.
5. Nastavení kamery:
* clona: Experimentovat. Širší clona (dolní F-číslo F) může rozostřit pozadí a izolovat subjekt, zatímco užší clona (vyšší F-číslo) bude vše zaostřit. Zvažte hloubku pole, které chcete.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek.
* Balance White: Upravte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo zdroji světla (např. Denní světlo pro sluneční světlo, blesk pro záblesk).
6. Poprocesování:
* kontrast: Kontrast můžete dále vylepšit v následném zpracování, abyste zdůraznili stíny a zvýraznění.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení, dále vyřezávejte obličej a zdůrazňujte konkrétní rysy.
* Černobílá konverze: Tvrdé světlo často vypadá fantasticky v černé a bílé. Absence barvy zdůrazňuje tonální rozsah a stíny.
* ostření: Ostření může zdůraznit texturu zdůrazněnou tvrdým světlem.
Tipy a úvahy:
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé úhly osvětlení a vzdálenosti, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš předmět a koncept.
* Sledujte hotspoty: Tvrdé světlo může vytvářet jasné, foukané vrcholy (hotspoty). Dávejte pozor, abyste se jim vyhnuli, zejména na obličeji. Upravte osvětlení nebo použijte reflektor k vyplnění stínů.
* použijte reflektor střídmě: Reflektor lze použít k odrazení malého množství světla zpět do stínů, ale buďte opatrní, abyste světlo příliš nezměšili.
* praxe: Tvrdé osvětlení je náročné. Procvičte si s různými předměty a nastaveními, abyste zvládli techniku.
* Vyhněte se přímému flash on-camera: Toto je obvykle nejhorší druh tvrdého světla! To zplošťuje obličej a vytváří drsné stíny.
* zvažte modifikátory (snoots, dveře stodoly): Tyto přílohy pro váš zdroj světla vám mohou pomoci ovládat směr a tvar světla. Snoot vytváří velmi zaostřený paprsek, zatímco dveře stodoly vám umožňují utvářet rozlití světla.
Příklad scénář:Robustní portrét na slunci
1. předmět: Muž s zvětralým obličejem a silnou čelistí.
2. Umístění: Venku, na přímém slunečním světle.
3. osvětlení: Umístěte subjekt tak, aby slunce přichází ze strany pod úhlem 45 stupňů. Tím se vytvoří silné stíny na jedné straně obličeje.
4. pózování: Nechte ho stát s mírným šilháním, aby zprostředkoval odhodlání. Možná ho nechají mírně vypadat směrem ke světlu.
5. Nastavení fotoaparátu: Upravte rychlost clony a závěrky, abyste dosáhli správné expozice. Zvažte nižší ISO.
6. po zpracování: Převeďte na černou a bílou, zvyšte kontrast a selektivně zaostřujte texturu jeho kůže.
Pečlivým ovládáním pozice a intenzity vašeho tvrdého světelného zdroje můžete vytvořit dramatické portréty, které zachycují řadu emocí a vyprávějí přesvědčivé příběhy. Nezapomeňte praktikovat a experimentovat, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.