Vím, že to říkáme často, ale stojí za to to zopakovat; Ať už jste svatební kameraman, narativní filmař, fanoušek, dokumentarista nebo producent videa na YouTube, nejdůležitějším vizuálním prvkem každého záběru v jakémkoli projektu je osvětlení.
Světlo ve filmech je jako sůl v jídle. Možná si toho ani nevšimnete, pokud toho není příliš mnoho nebo příliš málo, ale poté, co to upoutá vaši pozornost, nemůžete to odstranit ze svého vědomí. Zde je několik běžných chyb, kterým je třeba se vyhnout při nasvícení záběru, a jak můžete někdy drobné chyby využít ve svůj prospěch.
Nedostatek světla
Nejčastější chybou, kterou vidíme při nasvícení záběru, je, že prostě není dostatek světla. Nejčastějším důvodem jsou obvykle nezkušení střelci, kteří se snaží jednoduše koukat na světlo. Jinými slovy, snaží se pouhým okem posoudit, zda je světlo v záběru dostatečné a správné. Expozimetr existuje z nějakého důvodu a v dnešní době je většina fotoaparátů vybavena jedním vestavěným. Použijte to!
Problém s pozorováním záběru spočívá v tom, že pouhé oko má velmi široký dynamický rozsah – ekvivalent asi 30 f-stop světla, od nejtmavší po nejsvětlejší. Váš fotoaparát ne. Ano, můžete si pohrát s ISO a clonou svého fotoaparátu, aby snímek s tlumeným osvětlením vypadal jasnější, ale pamatujte, že když zvýšíte ISO, zvýšíte také zrnitost a šum.
Když otevřete clonu na nízké clonové číslo, hloubka ostrosti se sníží. Soustředění se stává velmi náročným, možná dokonce nemožným. Je pravda, že někteří z nás opravdu milují fotografování s hloubkou ostrosti tenké jako břitva, ale je to rozhodnutí, které byste měli učinit, protože k tomu máte konkrétní umělecký důvod, a nejen proto, že slabě osvětlená scéna nutí vám.
Obecně platí, že pokud je vaše ISO nastaveno na přibližně 200 a vaše clona je mezi f/4 a f/5 – pokud na snímku nejsou vidět důležité detaily, potřebujete více světla.
"Počkej!" možná si říkáte. "Oscarový kameraman Conrad Hall Sr. skvěle natočil mnoho svých děl převážně ve stínu." To je naprostá pravda, a když vyhrajete Oscara, můžete to dělat pořád. V opačném případě se ujistěte, že máte dobré, pečlivě zvážené důvody, pokud se ve scéně chystáte potemnět. Obvykle je lepší chybovat na straně více světla než méně.
Příliš silné světlo
Někdy si lidé myslí, že musí použít tvrdé světlo, aby získali jasné světlo. To není pravda; tvrdost nebo měkkost světla nemá nic společného s tím, jak je jasné. Použití ostrého světla, které vrhá silné stíny, je v pořádku, pokud děláte velmi specifické osvětlení ve stylu noir. Ve většině kontextů však bude vypadat zastarale a amatérsky.
Ještě v 70. letech a dříve bylo běžné osvětlovat lidi velmi tvrdým přímým osvětlením. Podívejte se na tuto klasickou scénku Saturday Night Live z roku 1976 a podívejte se na světlo a stín na tváři a ramenou Garretta Morrise v 0:40. Pak to porovnejte s touto parodií SNL z roku 2012. Vidíte, jak se zdá, že měkké světlo jakoby ovinulo ramena Jasona Sudeikise? Stíny jsou mnohem jemnější, světlo mnohem rovnoměrnější. Pokud nejdete o velmi konkrétní efekt, jako je horor nebo pro-wrestling promo, dnes je měkké světlo obvykle lepší než tvrdé světlo.
Obrázek je plochý
Tato chyba je velmi častá, ale pro začátečníky může být obtížné ji rozpoznat. Když obrázek vypadá nebo působí jako „plochý“, znamená to, že mezi popředím a pozadím není dostatečné oddělení. Jinými slovy, předmět je svou hodnotou příliš blízko tomu, co je za ním. Pro diváka je tak těžké říct, kam má zaměřit svou pozornost. Objekt můžete oddělit (nebo „odsadit“ nebo „vypnout“) zaostřením nebo barvou. Nejjednodušší způsob, jak to udělat, je však pravděpodobně se světlem.
Často budete chtít mít objekt o něco světlejší než pozadí. Za tímto účelem na ně položte další světlo nebo je přesuňte blíže ke světlu. Někdy je budete chtít tmavší než pozadí. V tomto případě rozstříkněte světlo na pozadí.
Někdy není možné příliš změnit hodnoty osvětlení, jako když pracujete s tradičním nastavením osvětlení televize s vysokým klíčem. Přemýšlejte o tom, jak je nasvícen tradiční sitcom. Podle návrhu jsou pozadí a popředí podobně osvětlené. Bylo by tedy divné vrhnout reflektor na svého umělce nebo stříkat světlo přes zadní stěnu. V takové situaci možná budete chtít použít okrajové světlo k odsazení objektu od pozadí. Ráfková světla se někdy nazývají backlights, hair lights nebo kicker. Více o tom, jak používat ráfkové světlo, najdete v tomto článku o tradičním tříbodovém osvětlení.
Různé teploty světla
Existuje jen málo věcí, které na scéně působí více rušivě než pohled na světlo barvy teplého slunečního světla dopadajícího na objekt z jedné strany a studené, nezraněné světlo z LED panelu dopadajícího na ně z druhé strany. Možná jste někde četli, že v jakékoli scénické kompozici je důležité kontrastovat a vyvažovat teplé a studené tóny. To je velká pravda, ale musíte se ujistit, že způsob, jakým používáte světlo, dává smysl. Můžete mít například teplé, přátelské melíry a studené stíny. Fluorescenční pokojová světla by však téměř nikdy neměla být v rovnováze se slunečním světlem procházejícím oknem. Váš divák si toho všimne a vzbouří se proti tomu, i když vám nemůže přesně říct, co je špatného na tom, co vidí.
Stejně jako u každé jiné chyby je možné tento druh nerovnováhy záměrně využít k velkému efektu. Ale znovu se ujistěte, že to děláte z dobrého důvodu a ne náhodou.
Závěry
Doufejme, že po přečtení tohoto článku si uvědomíte dvě věci. První běžné chyby osvětlení lze obvykle snadno identifikovat a opravit. Druhé běžné světelné „chyby“ mohou být ve skutečnosti velmi účinnými uměleckými technikami, jsou-li použity s rozmyslem a účelností. Až budete příště něco fotit, dejte si pozor, abyste některou z těchto světelných chyb neudělali náhodou. Proč potom nezkusit jeden nebo dva z nich záměrně použít?