Co je to „dobré světlo“ pro portréty?
„Dobré světlo“ ve výškové fotografii je světlo, které zvyšuje rysy subjektu, vytváří lichotivou náladu a pomáhá vyprávět příběh. Nejde jen o jas; Jde o kvalitu, směr a barvu. Tady je porucha:
Klíčové vlastnosti dobrého světla:
* měkké a rozptýlené: To se často považuje za svatý grál portrétního světla. Měkké světlo minimalizuje drsné stíny, snižuje nedokonalosti kůže a vytváří rovnoměrnější, lichotivé osvětlení.
* Směrová a sochařství: Zatímco měkké, světlo by mělo mít stále směr a vytvářet jemné stíny, které definují rysy subjektu a přidávají hloubku. Přední světlo, boční světlo, zadní světlo a změny mezi všemi mají své vlastní účinky.
* vhodná teplota barev (vyvážení bílé): Barva světla ovlivňuje celkovou náladu. Teplé světlo (žlutá/oranžová) se může cítit lákavé a útulné, zatímco chladné světlo (modré) se může cítit ostré a moderní. Přesná rovnováha bílé zajišťuje přirozeně vypadající tóny pleti.
* motivováno: Zdroj světla by se měl cítit realisticky v kontextu obrazu. Dokonce i umělá nastavení světla by se mělo do jisté míry zaměřit na napodobení přirozeného světla.
* Žádné rušivé prvky: Světlo by nemělo vrhat drsné stíny z nežádoucích předmětů nebo vytvořit foukané vrcholy, které snižují předmět.
typy světla a jejich účinky:
* přirozené světlo:
* otevřený stín: Vysoce žádoucí pro měkké, rozptýlené světlo. Umístěte subjekt do stínované oblasti, která je otevřená velkému zdroji světla (jako je obloha).
* Golden Hour: Hodinu po východu slunce a před západem slunce. Teplé, měkké světlo, které vytváří krásnou záři.
* zatažené dny: Poskytuje velký zdroj měkkého světla a eliminuje drsné stíny. Někdy může vypadat naplocho, pokud nebude dobře zvládnuto.
* přímé sluneční světlo: Může být drsné a nelichotivé. Nejlépe se vyhýbáte, pokud nemáte prostředky k jeho účinné difúzi nebo manipulaci.
* umělé světlo:
* Studio Strobes (Flashes): Výkonné a kontrolovatelné, což vám umožňuje utvářet světlo pomocí modifikátorů (softboxy, deštníky, kosmetické pokrmy).
* Speedlights (záblesky na kameru): Přenosnější než stroby, ale často vyžadují skákání nebo difúzi pro lichotivé výsledky.
* konstantní světlo (LED, wolfram): Umožňuje vidět efekt světla v reálném čase, což může být užitečné pro začátečníky. Méně silné než stroby.
Jak používat dobré světlo pro krásné portréty:
Tady je průvodce krok za krokem k využití dobrého světla, ať už přirozené nebo umělé:
1. Identifikujte a vyhodnoťte světlo:
* skautingové polohy: Než začnete střílet, sledujte dostupné světlo v různých denních dobách. Všimněte si, kde slunce vychází a zapadá, kde je k dispozici stín a jak světlo odráží mimo povrchy.
* Analyzujte kvalitu světla: Je to těžké nebo měkké? Jaká je teplota barev? Odkud to pochází?
* zvažte denní dobu: Úhel a barva slunečního světla se dramaticky mění po celý den.
2. Efektivně používejte přirozené světlo:
* Najít otevřený stín: Toto je váš nejlepší přítel. Hledejte stínované oblasti s velkým a otevřeným výhledem na oblohu.
* střílet během Zlaté hodiny: Přijměte teplé, měkké světlo východu a západu slunce.
* použijte reflektor: Reflektory odrazí světlo zpět na váš předmět, vyplňují stíny a přidávají jemnou záři. Bílý nebo stříbrný reflektor je dobrým výchozím bodem.
* použijte difuzor: Difuzor změkčí přímé sluneční světlo a proměňuje jej v lichotivější zdroj světla. Můžete použít scrim, průsvitnou tkaninu nebo dokonce bílý postel.
* Pozice vašeho předmětu: Věnujte pozornost tomu, jak světlo padá na tvář vašeho předmětu. Experimentujte s různými úhly a pozicemi.
3. Hlavní umělé světlo:
* Začněte jedním zdrojem světla: Nepřekračujte se. Před přidáním dalšího se naučte ovládat jedno světlo.
* Použijte modifikátory světla:
* softboxy: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo. Čím větší je softbox, tím měkčí světlo.
* deštníky: Cenově dostupnější než softboxy, ale poskytují méně přesné kontroly.
* kosmetické pokrmy: Vytvořte o něco směrovanější, vyřezávané světlo, které je lichotivé pro pokožku.
* mřížky: Ovládejte šíření světla a zabrání jeho rozlití na pozadí.
* porozumět poměrům světla: Rozdíl v jasu mezi vrcholem a stíny obličeje. Nižší poměr (např. 1:1) vytváří rovnoměrnější, měkčí vzhled. Vyšší poměr (např. 4:1) vytváří dramatičtější stíny.
* Experimentujte s umístěním světla: Posuňte své světlo a zjistěte, jak to ovlivňuje tvář subjektu. Vyzkoušejte různé úhly a vzdálenosti.
* použijte měřič světla: Pro přesné expozice, zejména při použití blesku.
4. Základní tipy pro všechny scénáře osvětlení:
* Sledujte záchytné světlomety: Odraz světelného zdroje v očích subjektu. Slights přidávají do očí život a jiskru.
* Vyvarujte se tvrdých stínů pod očima a nosem: Umístěte své světlo, abyste je minimalizovali. Reflektory a vyplnění blesku mohou pomoci.
* věnujte pozornost pozadí: Ujistěte se, že pozadí doplňuje subjekt a neodvádí se od nich.
* zvažte náladu, kterou chcete vytvořit: Typ světla, které používáte, ovlivní celkovou náladu obrazu.
* praxe, praxe, praxe! Čím více experimentujete se světlem, tím lépe se budete porozumět a ovládat.
nad technickým:
Pamatujte, že „dobré světlo“ je subjektivní a závisí na umělecké vizi. Nebojte se porušit pravidla a experimentovat! Nejdůležitější věcí je vytvořit obrázky, na které jste hrdí. Zvažte tato kreativní použití světla:
* portréty siluety: Dramatické, grafické portréty, kde je subjekt tmavý tvar proti jasnému pozadí.
* Osvětlení ráfku: Zvýraznění okrajů subjektu světlem a vytvoření efektu halo.
* pomocí vzorů a stínů: Začlenění zajímavých vzorců světla a stínu do vašich kompozic.
Pochopením principů světla a praktikováním vašich dovedností můžete neustále vytvářet krásné a přesvědčivé portréty, které zachycují podstatu vašich předmětů. Hodně štěstí!