1. Porozumění tvrdému světlu:
* Zdroj: Tvrdé světlo pochází z malého přímého zdroje světla. Pomyslete na slunce za jasný den, holou žárovku nebo rychlostí bez modifikátoru.
* stíny: Vytváří odlišné, ostrohry. Tyto stíny jsou hluboké a mají jasné oddělení od osvětlených oblastí.
* kontrast: Tvrdé světlo zvyšuje kontrast vašeho obrazu, vytváří detaily pop a přidává dimenzi.
* nálada: Vyvolává pocity dramatu, intenzity a někdy dokonce i drsnosti nebo tajemství.
2. Zařízení a nastavení:
* Zdroj světla:
* Speedlight/Strobe: Nabízí energii a kontrolu.
* holá žárovka: Vytváří velmi drsné stíny (zadržujte opatrně, vyhýbejte se oslnění).
* reflektor (použit k vytvoření kontrastu): Pro prohloubení stínů použijte černou nebo tmavě šedý reflektor na stínové straně.
* kamera: Jakákoli kamera, která umožňuje manuální ovládání nastavení.
* objektiv: Je ideální je portrétní čočka (např. 50 mm, 85 mm), ale jakýkoli čočka může fungovat.
* volitelné:
* gobo (přejděte mezi objektem): Použijte gobo (soubor cookie, vlajka, cokoli, co blokuje světlo) formovat světlo a vytvářet vzory světla a stínu.
* v-flats (černá nebo bílá): Pomozte ovládat únik a odskočit světlo podle potřeby.
3. Nastavení kamery:
* natáčení v ručním režimu (m): Dává vám plnou kontrolu.
* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole.
* mělká hloubka pole (např. F/2,8, f/4): Izolujte svůj subjekt a rozostřujte pozadí. Stále může pracovat s tvrdým světlem a zdůraznit konkrétní rysy.
* hlubší hloubka pole (např. F/8, f/11): Udržuje více tváře v zaměření, zdůrazňuje texturu a detaily. Běžnější s tvrdým světlem.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ideálně 100), abyste minimalizovali šum. Zvyšte pouze v případě potřeby pro správnou expozici.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo možné ovládat celkovou expozici. Pokud používáte blesk, začněte při rychlosti synchronizace fotoaparátu (obvykle 1/200. nebo 1/20. Sekundy).
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle vašeho světelného zdroje (např. „Flash“ pro Speelights, „denní světlo“ pro sluneční světlo).
4. Techniky osvětlení:
* umístění je klíčové: Poloha vašeho světelného zdroje je nejdůležitějším faktorem. Experimentovat! Zde je několik výchozích bodů:
* boční osvětlení: Umístěte světelný zdroj na jednu stranu předmětu a vytvoří dramatické stíny přes obličej. Toto je klasické nastavení tvrdého světla. Zvýrazňuje jednu stranu a vytváří na druhé straně ostrý stín. Skvělé pro předvádění textury.
* nad osvětlením: Umístěte světlo mírně nad hlavu subjektu a směřujte dolů. To vytváří stíny hluboké oční sokety a zdůrazňuje lícní kosti. Může být velmi dramatická, ale buďte opatrní, aby oči vypadaly příliš tmavě.
* pod osvětlením (nedoporučuje se pro většinu portrétů): Umístění světla pod subjekt vytváří nepřirozený, téměř zlověstný efekt. (Mysli na děsivé příběhy o táboráku!) Používejte střídmě a úmyslně.
* podsvícení (ráfky): Umístěte světlo za předmětem a vytvořte halo efekt. K vylepšení dramatu použijte tmavé pozadí.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím těžší je světlo (ostřejší stíny). Pohyb světla dále způsobuje, že světlo o něco měkčí (i když stále je považováno za tvrdé).
* úhly: Experimentujte s různými úhly. Dokonce i malé úpravy v poloze světla mohou drasticky změnit stínové vzorce a náladu portrétu.
* Specilar Highlights: Tvrdé světlo vytváří jasné, spekularné zvýraznění. Mohou to být žádoucí, přidat záblesk do očí a zdůraznit texturu. Mějte na paměti, kde tyto vrcholy padají, a upravte polohu světla tak, aby je ovládala.
* stíny jako návrhový prvek: Nebojte se stínů! Jsou klíčovou součástí dramatického efektu. Zvažte tvar a umístění stínů a jak přispívají k celkovému obrazu.
* inverzní čtvercový zákon: Nezapomeňte, že intenzita světla se s vzdáleností rychle snižuje. Pohyb světelného zdroje dvakrát daleko nejdále odtud sníží intenzitu světla o čtyři faktor. To je důležité při použití měřiče světla.
5. Pózování a výraz:
* úmyslné pózování: Kombinujte silné osvětlení s mocnými pozicemi pro zvýšení dramatu. Zvažte úhlové pozice, které doplňují ostré čáry vytvořené světlem.
* výraz obličeje: Vyberte výrazy, které odpovídají náladě, kterou se snažíte vytvořit. Intenzivní, promyšlené nebo dokonce pochmurné výrazy často dobře fungují s tvrdým světlem.
* přímý kontakt oka: Přímý oční kontakt s kamerou může vytvořit silné spojení s divákem, zejména s tvrdým osvětlením.
* gesta: Gesta rukou a řeč těla mohou do vašeho portrétu přidat další vrstvu vyprávění.
6. Poprocesování:
* úpravy kontrastu: Kontrast v následném zpracování můžete dále zvýšit, abyste zdůraznili dramatický účinek. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože to může vést k foukaným vrcholům a drceným stínům.
* dodge and vypalovat: Použijte techniky Dodge a Burn k selektivně rozjasnění zvýraznění a zatemnění stínů, dále vyřezávejte obličej a zdůrazňujte texturu.
* ostření: Ostření může přinést ještě více podrobností a textury, ale používat ho střídmě, aby se zabránilo vytváření tvrdosti.
* Černobílá konverze: Tvrdé světlo často funguje velmi dobře s černobílou fotografií. Kontrast je přirozeně zvýšený a můžete dále manipulovat s tóny a vytvořit dramatický, nadčasový vzhled.
7. Tipy a úvahy:
* Skin modelu: Tvrdé světlo může být neodpustitelné na nedokonalosti kůže. Zvažte použití make -upu k vyrovnání tónu pleti. Buďte si navíc vědomi vad a vrásek.
* praxe a experimentování: Nejlepší způsob, jak zvládnout tvrdé světlo, je cvičit a experimentovat. Vyzkoušejte různé nastavení osvětlení, pozice a výrazy, abyste zjistili, co pro vás nejlépe funguje.
* znát váš předmět: Při výběru nastavení osvětlení zvažte osobnost a funkce vašeho subjektu. Tvrdé světlo nemusí být pro všechny nejlepší volbou.
* mějte na očích Shadows: Ujistěte se, že stále dochází k očima k očím, i když je to jen malý záblesk. Úplně stínované oči mohou způsobit, že předmět bude vypadat bez života. Někdy použití malého reflektoru těsně pod obličejem může pomoci odrazit trochu světla do očí.
* difuzní (změkčení) v případě potřeby: Zatímco cílem je * tvrdý * světlo, někdy může být užitečná difúze * mírná *. Zvažte velmi tenký difúzní panel krátkou vzdálenost od světla.
Příklady scénářů:
* Film noir inspirovaný portrét: Použijte boční osvětlení s tmavým pozadím a fedorou pro klasický vzhled noir.
* Studie silné postavy: Použijte režijní osvětlení k zdůraznění kostní struktury subjektu a vytvořte pocit autority.
* abstraktní portrét: Pomocí gobo vytvořte zajímavé vzorce světla a stínu na tváři subjektu.
Tvrdé osvětlení je mocný nástroj, který může vytvářet výrazné a nezapomenutelné portréty. Pochopením principů tvrdého světla a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit dramatické obrazy, které upoutají pozornost diváka. Nezapomeňte praktikovat, být kreativní a bavit se!