Porozumění vzhledu
Než se ponoříme do technických aspektů, zjistíme, co tyto portréty vizuálně přitažlivé. Obecně mají tyto vlastnosti často:
* dramatické stíny: Světlo je umístěno tak, aby na tváři subjektu vytvořilo odlišné oblasti světla a stínu. To přidává hloubku a dimenzi.
* nálada a emoce: Osvětlení se často používá ke zvýšení konkrétní nálady, ať už je to kontemplativní, záhadné, silné nebo zranitelné.
* zaměřená pozornost: Osvětlení přitahuje oko diváka do konkrétních oblastí, jako jsou oči nebo konkrétní rys.
* jednoduchost: I když vizuálně zasahující, nastavení je záměrně jednoduché. Jde o zvládnutí jednoho zdroje světla.
* čisté pozadí: K dalšímu izolaci subjektu se často používá tmavé nebo neutrální pozadí a nechte osvětlení mluvit.
základní zařízení
* jeden zdroj světla: Mohlo by to být strobos (Studio Flash), Speedlight (Hotshoe Flash) nebo dokonce souvislý zdroj světla, jako je panel LED nebo silné pracovní světlo * Pokud máte rychlé objektivy a vysoké schopnosti ISO * a můžete zajistit, aby byla místnost zcela tmavá.
* modifikátor světla: To je klíč pro tvarování světla. Mezi oblíbené volby patří:
* deštník: Vytváří široké, měkké světlo (obzvláště užitečné, pokud začínáte). Bílý deštník vytváří měkčí světlo než stříbrné.
* softbox: Poskytuje kontrolovanější směrové měkké světlo. Různé velikosti vytvářejí různé efekty.
* kosmetické jídlo: Vytváří tvrdší, vyřezávanější světlo s výrazným zvýrazněním a přechodem stínu. Skvělé pro zvýraznění funkcí.
* holá žárovka: Nejodpornější a nejdramatičtější světlo, produkující nejtvrdší stíny.
* snoot: Vytváří těsný, koncentrovaný paprsek světla, ideální pro selektivní zvýraznění.
* mřížka: Mřížka se připojuje k softboxu nebo reflektoru a zužuje světelný paprsek, zabraňuje úniku světla a zvyšuje kontrast.
* Světelný stojan: Umístěte svůj zdroj světla.
* reflektor (volitelné, ale doporučeno): Bílý nebo stříbrný reflektor lze použít k odrazení světla zpět do stínových oblastí, změkčení a přidání výplně.
* kamera: Jakákoli kamera, která vám umožní střílet v ručním režimu (nastavení clony, rychlosti závěrky a ISO).
* objektiv: Pro lichoravé perspektivy je ideální portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo podobná), ale můžete také pracovat s jinými ohniskovými délkami.
* pozadí: Bezproblémové pozadí papíru (černé, šedé nebo bílé), zeď nebo dokonce list látky. Temné pozadí jsou pro tyto typy portrétů běžné.
* Trigger/Remote (pro Strobe/Speedlight): Chcete -li vystřelit blesk na dálku.
Nastavení osvětlení
Zde je několik klasických jednosvětlových nastavení, se kterými můžete experimentovat. Nezapomeňte, že * přesné * umístění bude záviset na tvaru tváře vašeho subjektu a na vzhledu, který hledáte.
1. Rembrandt Lighting:
* popis: Vytváří malý trojúhelník světla na tváři nejvzdálenější ze zdroje světla. Jedná se o velmi lichotivou a často používanou techniku.
* umístění: Umístěte světlo mírně na jednu stranu subjektu a vyšší než úroveň očí. Světlo by mělo být nakloněno směrem k tváři subjektu.
* reflektor (volitelné): Použijte reflektor na opačné straně, abyste trochu vyplnili stíny, nebo je nechte hluboko pro dramatičtější vzhled.
2. osvětlení smyčky:
* popis: Podobně jako Rembrandt, ale stín nosu mírně padá na stranu úst (to se neskončí se stínem na tváři).
* umístění: O něco více frontální než Rembrandt a stále nad úrovní očí, úhlu.
* efekt: Méně dramatické než Rembrandt, ale stále vytváří pěkné tvarování a hloubku.
3. rozdělení osvětlení:
* popis: Jedna strana obličeje je zcela osvětlená, druhá je ve stínu. Vytváří velmi dramatický a často intenzivní vzhled.
* umístění: Umístěte světlo přímo na stranu subjektu. Světlo by mělo být nakloněno tak, aby osvětlilo jednu polovinu obličeje a druhou polovinu ve stínu opustilo.
* reflektor (volitelné): Pokud chcete změkčit stínovou hranu, použijte reflektor na stínové straně.
4. osvětlení motýlů (Paramount osvětlení):
* popis: Vytváří symetrický stín pod nosem, připomínající tvar motýla. Toto je klasický hollywoodský portrét.
* umístění: Umístěte světlo přímo před subjekt a nad hlavu a směřujte dolů.
* reflektor (klíčový): Umístěte reflektor přímo pod obličej subjektu, aby vyplnil stíny. To je nezbytné, aby toto nastavení fungovalo.
5. podsvícení (osvětlení ráfku):
* popis: Světlo je umístěno * za * za * před * a vytváří jasný obrys (okraj) kolem jejich hlavy a ramen.
* umístění: Umístěte světlo za subjekt a zaměřuje se na kameru. Pravděpodobně budete muset svítit světlo (úhel jej mírně pryč od fotoaparátu), abyste se vyhnuli přímému vzplanutí čočky.
* expozice: Vystavení tváři subjektu, což povede k tmavším popředí se světlým okrajem ráfku.
* efekt: Může být velmi dramatický a vytvořit pocit tajemství.
Průvodce krok za krokem po střelbě
1. Nastavte své pozadí: Ujistěte se, že je čistý a přehledný. Temné pozadí je obvykle dobrou volbou pro dramatické jednosměrné portréty.
2. Umístěte svůj předmět: Nechte svůj předmět postavit před pozadí.
3. Nastavte své světlo: Vyberte si požadovaný vzorec osvětlení (Rembrandt, smyčka, split, motýl atd.) A podle toho umístěte své světlo. Začněte se světlem dále, než si myslíte, že by to mělo být, protože jej můžete vždy pohybovat blíže.
4. Nastavení nastavení kamery (ruční režim):
* iso: Začněte s nejnižší možnou ISO (obvykle 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Pokud jde o mělkou hloubku ostrosti (rozmazané pozadí), použijte širší clonu jako f/2,8, f/4 nebo dokonce širší, pokud to vaše čočka dovolí. Pro větší hloubku pole použijte menší otvor, jako je f/8 nebo f/11.
* rychlost závěrky: Vaše rychlost závěrky bude záviset na tom, zda používáte strobos nebo souvislé světlo.
* Strobe/Speedlight: Nastavte rychlost uzávěrky na rychlost synchronizace fotoaparátu (obvykle 1/200. nebo 1/250 sekundy). Tím je zajištěno, že záblesk správně osvětluje obraz.
* kontinuální světlo: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice. Možná budete muset zvýšit ISO, abyste kompenzovali, pokud světlo není dostatečně jasné.
* Balance White: Nastavte rovnováhu bílé podle vašeho zdroje světla (např. „Flash“ pro stroby/rychlé světla, „wolfram“ pro žárovka „denní světlo“ pro přirozené světlo). Můžete také střílet v RAW a upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
5. Začněte nastavením výkonu s nízkým bleskem (např. 1/16 nebo 1/32) a provedete zkušební výstřel. Zvyšte sílu, dokud nedosáhnete požadovaného jasu na tváři vašeho předmětu.
6. pořizovat zkušební výstřely: Pečlivě zkontrolujte své zkušební snímky. Věnujte pozornost světelnému vzoru, vrcholům a stínům a celkové expozici.
7. Upravit polohu a napájení světelného světla: Vylaďte polohu svého světla a sílu blesku, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu. Malé úpravy mohou mít velký rozdíl.
8. použijte reflektor (v případě potřeby): Pokud jsou stíny příliš hluboké, použijte reflektor, abyste do nich odrazili světlo.
9. pečlivě zaostřuje: Zaměřte se na oči předmětu.
10. Shoot! Pořiďte více výstřelů a experimentujte s různými pozicemi a výrazy.
tipy pro úspěch
* Start Simple: Nesnažte se udělat příliš mnoho najednou. Před přechodem na složitější techniky se zaměřte na zvládnutí jednoho základního nastavení osvětlení (jako je Rembrandt nebo smyčka).
* pozorovat světlo: Věnujte pozornost tomu, jak světlo padá na předměty a lidi v každodenním životě. To vám pomůže pochopit, jak manipulovat s světlem ve vaší vlastní fotografii.
* praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete porozuměním a kontrolou světla.
* použijte měřič světla (volitelné): Měřič světla vám může pomoci získat přesné expozice, zejména při používání strobů.
* následné zpracování: Pomocí softwaru po zpracování (jako je Adobe Lightroom nebo Photoshop) vyladit vaše obrázky. Můžete upravit expozici, kontrast, vyvážení bílé a barvu a vytvořit požadovaný vzhled.
* komunikujte s vaším předmětem: Nasměrujte svůj předmět na pozice a vyjadřují se způsobem, který doplňuje osvětlení a náladu.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla. Nejdůležitější věcí je bavit se a vytvářet obrázky, na které jste hrdí.
* inverzní čtvercový zákon: Pamatujte na inverzní zákon o čtverci! Světlo spadne * velmi * rychle. Pohyb světla malého množství blíže to bude * mnohem * jasnější a jeho posunutí dále bude mnohem tmavší. To je klíč k kontrole a „pádu“ a gradace světla přes tvář vašeho subjektu.
Dodržováním těchto kroků a tipů můžete vytvořit krásné a dramatické jednosměrné portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí!