Průvodce poměrem osvětlení:Jak vyrobit (nebo zlomit) své portréty
Poměry osvětlení jsou základním konceptem portrétních fotografií, který může dramaticky ovlivnit náladu, tvar a celkový dopad vašich obrázků. Odkazují na vztah v jasu mezi klíčovým světlem (hlavní zdroj světla osvětlující váš předmět) a výplňové světlo (které změkčuje stíny vytvořené klíčovým světlem). Zvládnutí osvětlovacích poměrů umožňuje vyřezávat tvář vašeho subjektu, vytvářet hloubku a evokovat konkrétní emoce.
Tato příručka rozdělí základy poměrů osvětlení, jak ovlivňují vaše portréty a poskytne praktické tipy pro jejich ovládání.
i. Porozumění klíčovým hráčům:
* klíčové světlo: Váš primární zdroj světla. Definuje tvar, zvýraznění a stíny na tváři vašeho předmětu.
* plněné světlo: Sekundární zdroj světla používaný ke změkčení stínů vytvořených klíčovým světlem. Snižuje kontrast a odhaluje detaily ve stínových oblastech.
* reflektor: Pasivní zdroj, který odrazí světlo zpět na váš předmět. Toto funguje jako výplňové světlo bez přidání jiného zdroje světla.
* okolní světlo: Stávající světlo v prostředí. To může být přirozené nebo umělé. Porozumění a kontrolu okolního světla je zásadní pro dosažení požadovaného poměru osvětlení.
ii. Co jsou to poměry osvětlení?
Poměr osvětlení je vyjádřen jako numerický vztah, jako je 2:1, 3:1 nebo 4:1. To ukazuje, o kolik jasnější je klíčové světlo porovnáno s výplním světlem, měřeno na tváři subjektu.
* měření poměrů osvětlení: I když pro přesná měření můžete použít měřič světla, poměr můžete často odhadnout po nějaké praxi vizuálně.
iii. Různé poměry osvětlení a jejich účinky:
Zde je rozpis běžných poměrů osvětlení a nálady, které sdělují:
* 1:1 (bez poměru): Toto je ploché osvětlení. Klíčové světlo a výplňové světlo jsou stejně jasné, což má za následek minimální stíny. Přestože je to zdánlivě jednoduché, může to být efektivní pro:
* portréty krásy: Minimalizuje nedokonalosti a vytváří čistý, moderní vzhled.
* Headshots: Lze použít v firemních prostředích pro profesionální a přístupný pocit.
* kdy se vyhnout: Může vypadat nezajímavě a postrádat hloubku, pokud je nadužíváno.
* 2:1 (jemný kontrast): Klíčové světlo je dvakrát jasnější než výplňové světlo. Jedná se o jemný a lichotivý poměr, vhodný pro:
* Obecné portrétování: Vytváří měkký, přirozený vzhled s jemnými stíny.
* dětské portréty: Jemné světlo, které zvyšuje mladistvou záři.
* kdy použít: Skvělý výchozí bod pro většinu portrétních relací.
* 3:1 (mírný kontrast): Klíčové světlo je třikrát jasnější než výplňové světlo. To vytváří více definovaných stínů a přidává hloubku. Ideální pro:
* Přidání definice: Vytvoří obličej a zdůrazňuje rysy.
* zralé předměty: Může vylepšit charakter a přidat pocit gravitas.
* kdy zvážit: Mějte na paměti vrásky a vady, protože tento poměr je může zdůraznit.
* 4:1 (dramatický kontrast): Klíčové světlo je čtyřikrát jasnější než výplňové světlo. Tento poměr vytváří hlubší stíny a dramatičtější náladu. Vhodné pro:
* Vytváření dramatu: Zdůrazňuje silné rysy a evokuje pocit tajemství.
* Masculine Portréty: Může zvýšit robustní a silný vzhled.
* kdy uplatňovat opatrnost: Může být nelichotivé, pokud se nepoužívá pečlivě, potenciálně zdůrazňující drsné linie a vytvoření pokožky vypadat texturovanou.
* 8:1 (vysoký kontrast): Klíčové světlo je osmkrát jasnější než výplňové světlo. To má za následek velmi hluboké stíny a zvýraznění, což vytváří výrazný a dramatický efekt. Často používané v:
* umělecké portréty: Vytvoření konkrétní nálady nebo zdůraznění konkrétní funkce.
* obrázky inspirované NOIR: Evokuje pocit tajemství a dramatu.
* Kdy používat střídmě: Může být obtížné ovládat a nemusí být lichotivé pro všechny subjekty. Vyžaduje pečlivé pózování a úpravy.
iv. Řízení poměrů osvětlení:
* vzdálenost: Posunutí zdroje světla blíže k subjektu zvyšuje jeho intenzitu (klíčové světlo). Pohyb dále odtud snižuje jeho intenzitu (výplňové světlo).
* modifikátory světla:
* softboxy: Difuzní světlo a vytvářet měkčí stíny, což má za následek nižší poměr osvětlení.
* deštníky: Podobný efekt nabízí jako softboxy, ale obecně jsou méně směrové.
* reflektory: Odskočit světlo a působit jako výplňové světlo. Velikost a barva reflektoru ovlivňují sílu a tón výplně. Bílé reflektory poskytují neutrální výplň, zatímco stříbrné reflektory jsou jasnější a mohou přidat trochu spekulačního zvýraznění.
* mřížky/snoots: Zaměřte světlo do úzkého paprsku, zvyšuje kontrast a vytvořte dramatičtější stíny.
* Nastavení napájení: Nastavení výkonu výkonu vašich světel přímo ovlivňuje jejich jas.
* okolní světlo: Ovládejte okolní světlo střelbou ve studiu, pomocí záclon nebo čekání na správnou denní dobu.
* inverzní čtvercový zákon: Pochopení toho, že intenzita světla se exponenciálně snižuje s vzdáleností, je zásadní. Malé změny vzdálenosti mohou významně ovlivnit poměr osvětlení.
v. Tipy a techniky:
* Začněte poměrem 2:1 nebo 3:1: Toto je bezpečný výchozí bod, který funguje dobře pro většinu portrétů.
* Sledujte stíny: Věnujte velkou pozornost stínům na tváři vašeho předmětu. Jsou příliš drsní? Příliš měkké? Podle toho upravte osvětlení.
* použijte měřič světla: Pro přesnou kontrolu investujte do měřiče světla a naučte se, jak jej používat.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými poměry osvětlení, abyste zjistili, co je pro váš styl a předmět nejlepší.
* zvažte tvář subjektu: Ideální poměr osvětlení závisí na tvaru obličeje subjektu, tónu pleti a vzhledu, kterého se snažíte dosáhnout.
* následné zpracování: Drobné úpravy poměru osvětlení lze provést při následném zpracování, ale vždy je nejlepší to dostat přímo do kamery. Můžete jemně zvednout stíny nebo tónovat hlavní body, abyste upřesnili konečný obrázek.
* praxe, praxe, praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při posuzování poměrů osvětlení a ovládání vašich světel.
vi. Porušení pravidel:
I když tyto pokyny poskytují solidní základ, nebojte se porušit pravidla, jakmile budete dobře porozumět základy. Experimentujte s nekonvenčními poměry osvětlení k vytvoření jedinečných a přesvědčivých portrétů. Klíčem je mít důvod pro vaše rozhodnutí a pochopit účinek, který budou mít na váš obraz.
vii. Závěr:
Zvládnutí osvětlení je rozhodujícím krokem k tomu, aby se stal kvalifikovaným fotografem portrétu. Pochopením vztahu mezi klíčovým a výplňovým světlem a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit portréty, které jsou technicky zdravé a umělecky přesvědčivé. Popadněte tedy světla, váš předmět a začněte experimentovat! Hodně štěstí a šťastné střelby!