i. Pochopení náladových portrétů:
* klíčové charakteristiky:
* Lízké osvětlení klíče: Primárně tmavá s malými plochami jasného zvýraznění.
* Deep Shadows: Stíny jsou výraznější a důležitější při definování subjektu.
* emocionální obsah: Zaměřte se na pocit vážnosti, introspekce, dramatu nebo tajemství.
* kontrolované osvětlení: Přesné umístění a intenzita světelných zdrojů je zásadní.
* Nástroje, které budete potřebovat:
* dvě LED světla: Míchatelné LED diody jsou nejlepší. Zvažte malé panely, světla RGB nebo dokonce stolní lampy s LED žárovkami. Hledejte světla s nastavitelnou barvou teploty pro přidanou flexibilitu.
* Světelné stojany (volitelné): Ty poskytují všestrannost ve světle polohování.
* modifikátory světla (volitelné): Softboxy, deštníky, reflektory, dveře stodoly, mřížky, gely - to vše ovlivňuje vlastnosti světla.
* kamera: DSLR, zrcadlová nebo dokonce smartphone s dobrými manuálními ovládacími prvky.
* stativ (doporučen): Nezbytné pro ostré obrázky při slabém světle.
* difuzory (volitelné): Sledování papíru, sprchového závěsu nebo jiného průsvitného materiálu pro změkčení světla.
* černé pozadí (doporučeno): Tmavé pozadí zlepší náladu. Černá látka, tmavá zeď nebo dokonce tmavá místnost může fungovat.
* předmět: Váš model, nebo dokonce vy!
ii. Nastavení světel:
* světlo 1:klíčové světlo (hlavní světlo)
* pozice: Toto je váš primární zdroj světla. Experimentujte s mírným umístěním na stranu a * za * předmětem vytvořit drama. To je klíč pro efekt letu. Alternativně ji mírně postavte na stranu a * vpředu * předmětu pro tradiční osvětlení, ale stále jej udržujte mimo střed pro dimenzi. Obecně ji umístíte o něco vyšší než tvář vašeho subjektu.
* intenzita: Začněte s nízkou intenzitou a postupně ji zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaných vrcholů na tváři a ramenou vašeho předmětu.
* modifikátor (volitelné): Zvažte dveře mřížky nebo stodoly, abyste zaostřili světelný paprsek a zabránili úniku světla na pozadí. Softbox může vytvořit o něco měkčí vzhled, ale mít na paměti nežádoucí odrazy.
* Světlo 2:Výplňové světlo (volitelné)
* pozice: Naproti klíčovému světlu. Jeho primární úlohou je * mírně * vyplnit stíny vytvořené klíčovým světlem.
* intenzita: Mnohem nižší intenzita než klíčové světlo. Cílem není eliminovat stíny, ale změkčit je a přidat podrobnosti. Toto světlo je často velmi jemné. Můžete dokonce použít reflektor místo druhého světla, abyste odrazili malé množství světla zpět do stínů.
* modifikátor (volitelné): Velký difuzor nebo softbox je běžný pro vytvoření široké a měkké výplně.
iii. Nastavení osvětlení - příklady:
* Osvětlení ráfku (dramatické):
* Klíčové světlo:Za a mírně na stranu předmětu, zaměřené na jejich hlavu/ramena. Upravte úhel a napájení pro požadovaný účinek ráfku.
* Výplně světlo:Velmi tlumené světlo před subjektem nebo reflektor skákací světlo z klíčového světla zpět do obličeje. Lze dokonce vynechat.
* boční osvětlení (klasické náladové):
* Klíčové světlo:na jednu stranu subjektu, mírně vpředu a mírně nad.
* Výplně světlo:naproti klíčovému světlu, mnohem stmívači a možná rozptýlené. Umístěte to dále nebo do širšího úhlu než klíčové světlo, aby se snížila jeho intenzita.
* Split osvětlení (intenzivní):
* Klíčové světlo:přímo na stranu subjektu. Jedna strana obličeje je jasně osvětlená, druhá je téměř úplně ve stínu.
* Výplně světlo:Volitelné a obvykle velmi jemné. Pokud se použije, umístěte jej mírně za předmětem na stínové straně a přidejte malý detail.
iv. Nastavení a techniky kamery:
* Shoot in Raw: To vám dává maximální flexibilitu při následném zpracování k úpravě expozice a barvy.
* Manuální režim (M): Převezměte kontrolu nad otvorem, rychlostí závěrky a ISO.
* clona: Vyberte clonu, která vyhovuje vaší požadované hloubce pole. Širší otvory (např. F/1,8, f/2,8) rozostří pozadí a izoluje váš předmět. Užší otvory (např. F/5,6, f/8) budou zaostřit více scény.
* rychlost závěrky: Upravte to tak, abyste ovládali množství světla vstupujícího do kamery. Začněte s rychlejší rychlostí závěrky (např. 1/125, 1/250) a snižte jej podle potřeby, zatímco se vyhýbejte chvění kamery (použijte stativ!).
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100), abyste minimalizovali šum. Zvyšte jej pouze v případě potřeby k rozjasnění obrazu a při zvyšování jeho hladiny hluku.
* Balance White: Přiměřeně nastavte vyvážení bílé. Experimentujte s wolframovým nebo fluorescenčním nastavením pro chladnější tóny nebo denního světla pro teplejší tóny. Upravte se v poproti zpracování.
* měření: Použijte měření bodů na měřič mimo vrchol na tváři subjektu. To pomáhá zajistit správné vystavení klíčového prvku ve vašem obrázku.
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči, zejména na oko nejblíže k fotoaparátu.
* složení: Zvažte pravidlo třetin, předních linií a dalších kompozičních technik k vytvoření vizuálně přitažlivých obrázků.
* černá a bílá: Moody portréty často vypadají fantasticky v černé a bílé. Převeďte svůj obrázek v následném zpracování pro nadčasový vzhled.
v. Poprocesování:
* Úpravy expozice: Vyladit celkový jas obrazu. Často budete chtít mírně podexpon pro náladový pocit.
* kontrast: Zvyšte kontrast k prohloubení stínů a zvýšení vrcholů.
* Shadow Recovery: Přineste si detaily ve stínu, ale buďte opatrní, abyste to nepřehnali.
* zvýraznění: Změkněte vrcholy, abyste zabránili, aby byli příliš tvrdí.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu. Chladnější tóny (blues, greeny) mohou zvýšit pocit smutku nebo introspekce. Teplejší tóny (žluté, pomeranče) mohou vytvořit pocit intimity nebo nostalgie.
* ostření: Přidejte nádech ostření pro vylepšení detailů.
* dodge and vypalovat: Jemně odlehčte (dodge) nebo ztmavněte (popáleniny) specifické oblasti obrazu, abyste upozornili nebo vytvořili hloubku.
vi. Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, nastavením fotoaparátu a technikami následného zpracování.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření náladových portrétů.
* pozorovat: Studujte práci jiných fotografů, kteří vytvářejí náladové portréty. Věnujte pozornost jejich osvětlení, složení a technikám následného zpracování.
* komunikovat: Nasměrujte svůj předmět a vede je s pozicemi, které zprostředkovávají požadované emoce.
* Light Falloff: Light Falloff popisuje, jak rychle se světlo snižuje, když se pohybuje dále od zdroje. Čím blíže je vaše světlo k předmětu, tím dramatičtější bude spad, vytvoří tmavší stíny a náladovější efekt. Pohybujte světla blíže a dále a experimentujte s Falloffem.
* Teplota barev: Používejte světla s nastavitelnými barevnými teplotami (měřeno v Kelvinu). Chladnější teploty (např. 3200K) vytvářejí teplejší a lákavější vzhled, zatímco teplejší teploty (např. 5600k) vytvářejí chladič a dramatičtější efekt.
Pochopením principů náladového osvětlení a pravidelné praktikování můžete vytvořit ohromující portréty, které vyvolávají silné emoce. Hodně štěstí!