Co je dobré světlo (pro portréty)?
„Dobré světlo“ pro portréty není o *jasu *, jde o kvalitu, směr a barvu. Je to světlo, které lichotí předmětu, vytváří náladu a zvyšuje příběh, který se snažíte vyprávět. Tady je porucha:
1. Kvalita:
* měkké světlo: Diffused a jemný, vytváří dokonce osvětlení s minimálními stíny. Vyhladí pokožku, minimalizuje vady a je velmi odpuštěné. Pomyslete na zatažený den, otevřený odstín nebo světlo rozptýlený měkkým boxem.
* tvrdé světlo: Přímý a neomezený, vytváří silné stíny a zvýraznění. Může to být dramatické a zvýraznit texturu, ale může být také nelichotivé, pokud se nebude používat pečlivě. Pomyslete na přímé sluneční světlo nebo holé žárovky.
* dobré měkké světlo je obecně preferováno pro portréty , zejména pro začátečníky, protože je to odpouštějící a snadnější s ním pracovat. Tvrdé světlo však lze efektivně použít pro stylizované nebo dramatické portréty.
2. Směr:
* přední osvětlení: Zdroj světla je přímo před subjektem. Toto je nejjednodušší, ale často může být plochý a postrádat dimenzi.
* boční osvětlení: Zdroj světla je na straně předmětu. To vytváří stíny na jedné straně obličeje a přidává hloubku a tvar.
* zpět osvětlení (osvětlení ráfku): Světelný zdroj je za předmětem. To vytváří halo efekt kolem subjektu a odděluje je od pozadí. Může být krásné, ale složité, aby se správně vystavovala.
* top osvětlení: Zdroj světla je nad subjektem. Může vytvářet hluboké stíny pod očima a bradou, takže je obecně nelichotivé.
* LOOP Lighting: Mírně na stranu a nad předmětem. Vytváří pod nosem malý stín ve tvaru „smyčky“. Velmi klasický a lichotivý vzorec osvětlení.
* Rembrandt Lighting: Světlo je umístěno tak, aby vytvořilo trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Pojmenovaný po slavném malíři, jedná se o dramatický a sofistikovaný vzorec osvětlení.
* Split osvětlení: Světlo dělí obličej na dvě stejné poloviny světla a stínu. Dobré pro dramatické a mužské portréty.
* Osvětlení bočních a smyček se obecně považuje za lichotivé směry pro portréty. Klíčem je pozorovat, jak světlo formuje tvář subjektu a podle toho se přizpůsobí.
3. Barva (barevná teplota):
* teplé světlo: Má nažloutlý nebo načervenalý odstín. Pomyslete na zápal slunce nebo žárovky. Může způsobit, že tóny pokožky vypadají zdravé a zářící.
* Cool Light: Má namodralý odstín. Pomyslete na stín nebo fluorescenční osvětlení. Může způsobit, že tóny kůže vypadají bledě.
* neutrální světlo: Vyvážené a přesné, bez silné barvy.
* teplé světlo je často preferováno pro portréty , protože zvyšuje tóny pleti. Chcete-li však dosáhnout požadovaného vzhledu, můžete však upravit teplotu barev v následném zpracování. Zvažte také celkovou náladu, pro kterou se chystáte. Chladné světlo může vytvořit pocit melancholie nebo dramatu.
Jak používat dobré světlo pro krásné portréty:
1. Pochopte zdroj světla:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodinu po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje měkké, teplé a lichotivé světlo.
* otevřený stín: Oblasti, které jsou zastíněny z přímého slunečního světla (jako pod stromem nebo markýzou budovy) poskytují měkké, dokonce i světlo.
* zatažené dny: Nabízejte velmi rozptýlené, měkké světlo a eliminují drsné stíny.
* umělé světlo:
* Studio Strobes: Silné záblesky, které nabízejí přesnou kontrolu nad kvalitou světla, směrem a intenzitou.
* Speedlights (bliká): Menší a přenosnější než stroby, dobré pro portréty na místě.
* kontinuální světla: Světla, která zůstávají neustále, umožňují vidět, jak světlo ovlivňuje váš předmět v reálném čase. LED panely jsou oblíbenou volbou.
2. Umístěte svůj předmět:
* Otočte svůj předmět na světlo: Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, jak světlo utváří jejich tvář.
* věnujte pozornost stínů: Vyvarujte se tvrdých stínů, které mohou být nelichotivé.
* Použijte reflektory: Reflektory odrazí světlo zpět na subjekt, vyplňují stíny a přidávají jas. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory mají jiný účinek.
* Použijte difuzory: Difuzory změkčují tvrdé světlo a vytvářejí lichotivější vzhled. Můžete použít věci, jako jsou bílé listy, scrims nebo softboxy.
3. Ovládejte nastavení fotoaparátu:
* clona: Řídí hloubku ostrosti (oblast obrazu, který je zaostřen). Široký otvor (např. F/2,8) vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a upozorňuje na subjekt.
* rychlost závěrky: Řídí, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu. Rychlejší pohyb rychlosti závěrky zamrzne, zatímco pomalejší rychlost závěrky umožňuje více světla (ale může také způsobit rozostření pohybu).
* iso: Řídí citlivost kamery na světlo. Nižší nastavení ISO vytváří čistší obrazy, zatímco vyšší nastavení ISO je citlivější na světlo, ale může zavést šum.
* Balance White: Zajišťuje, že barvy jsou přesné ve vašem obrázku. Vyberte příslušné nastavení vyvážení bílé pro váš zdroj světla (např. Denní světlo, zakalená, wolfram). Můžete jej také nastavit na „Auto“ nebo jej upravit v následném zpracování.
4. Praxe a experiment:
* cvičit s různými nastaveními osvětlení: Experimentujte s různými zdroji světla, pozicemi a modifikátory, abyste viděli, co pro vás nejlépe funguje.
* pozorovat světlo v každodenním životě: Věnujte pozornost tomu, jak světlo ovlivňuje tváře lidí v různých situacích.
* Analyzujte portréty, které obdivujete: Studujte osvětlení portrétů, které se vám líbí, a pokuste se znovu vytvořit podobné efekty.
* Nebojte se porušit „pravidla“: Jakmile pochopíte základy dobrého světla, můžete experimentovat a najít svůj vlastní jedinečný styl.
klíčové s sebou:
* měkké světlo je obecně lichotivější pro portréty než tvrdé světlo.
* Osvětlení boku a smyčky jsou dobrými výchozími body pro umístění vašeho předmětu.
* věnujte pozornost stínům a k jejich ovládání použijte reflektory a difuzory.
* Upravte nastavení fotoaparátu tak, aby se dosáhlo požadovaného vzhledu.
* cvičit a experimentovat, abyste našli svůj vlastní styl.
Pochopením vlastností dobrého světla a jak jej efektivně používat, můžete vytvořit krásné a lichotivé portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí!