Proč je používání hraček pro portrétní osvětlení je chytré:
* Žádná únava předmětu: Hračky se nenudí, stěžují si na pózy nebo potřebují přestávky. Můžete experimentovat celé hodiny bez frustrace.
* nákladové efektivní: Mnohem levnější než najímání modelu (nebo použití přítele, který by mohl být netrpělivý).
* opakovatelné: Stejné nastavení osvětlení můžete znovu vytvořit pro upřesnění vaší techniky.
* kontrolované prostředí: Máte úplnou kontrolu nad předmětem, jeho pozicí a scénou.
* nízký tlak: Můžete experimentovat volně, aniž byste se cítili pod tlakem, abyste okamžitě dosáhli dokonalého výsledku. Jde o učení.
* zaměřit se na světlo: Odstraňuje tlak, aby model vypadal dobře, což vám umožní soustředit se pouze na to, jak světlo ovlivňuje subjekt.
Tipy, jak zvýšit efektivní osvětlení portrétu hraček:
1. Vyberte pravé hračky:
* rozmanitost funkcí: Hledejte hračky s různými tvary, texturami a detaily na jejich tvářích/tělech. Akční postavy s definovanými prvky, panenky s realistickými tóny pleti a dokonce i texturovaná vycpaná zvířata dobře fungují.
* velikost záleží: Větší hračky jsou obecně lepší, protože se dramatičtěji předvádějí osvětlení a umožní, aby byly více podrobností viditelné ve vašich tréninkách.
* Vyvarujte se příliš jednoduchých hraček: Základní tvary (jako bezvýznamný míč) nebudou tak užitečné. Chcete něco, co odhaluje, jak světlo a stíny hrají napříč obrysy.
* artikulované hračky (akční figurky): Schopnost změnit pozice vám umožní naučit se, jak osvětlení ovlivňuje různé úhly a perspektivy.
2. považujte hračky za modely:
* zvažte „osobnost“: I když je to hračka, představte si pro něj příběh nebo postavu. To může informovat o vašich volbách osvětlení (např. Tvrdé světlo pro darebáka, měkké světlo pro jemný charakter).
* pečlivě složte: Nejeno jen plop hračku dolů. Přemýšlejte o pozadí, rámování a celkovém složení, stejně jako s lidským modelem.
* úroveň očí: Zkuste střílet na „úroveň očí“ hračky pro přirozenější portrét. (To by mohlo znamenat snížení na zem).
3. experiment s různými nastaveními osvětlení:
* jeden zdroj světla: Začněte jediným světlem, abyste pochopili základy směru světla, intenzity a stínu.
* dva světelné zdroje: Představte výplňové světlo pro změkčení stínů a ráfkového světla, které odděluje subjekt od pozadí.
* Tři zdroje světla: Klasický klíč, výplň a nastavení zády/vlasů.
* modifikátory: Použijte deštníky, softboxy, reflektory, snoots, mřížky a gely, abyste manipulovali s světlem a dosáhli různých účinků.
* přirozené světlo: Experimentujte poblíž okna nebo dveří, abyste viděli, jak přirozené světlo interaguje s vaší hračkou.
4. Dokumentujte svou práci:
* si vezměte poznámky: Zaznamenejte nastavení osvětlení pro každý výstřel. Zahrňte podrobnosti, jako je poloha světla, typ použitého modifikátoru, nastavení kamery (clona, rychlost závěrky, ISO) a vaše pozorování o výsledcích.
* Udržujte osvětlovací deník: To je neocenitelné pro sledování pokroku a identifikaci toho, co funguje a co ne.
* Označte své fotografie: Jasně označte každou fotografii pomocí použitého nastavení osvětlení, takže se na ni můžete snadno vrátit.
5. věnujte pozornost podrobnostem:
* stíny: Sledujte tvar, velikost a hustotu stínů. Jak ovlivňují náladu a rozměrnost portrétu?
* zvýraznění: Kam padají hlavní body? Jsou příliš drsné, příliš měkké, nebo prostě?
* Textura: Jak osvětlení zvyšuje nebo snižuje texturu povrchu hračky?
* barva: Zvažte použití barevných gelů k přidání nálady a emocí do vašich portrétů.
6. Nebojte se experimentovat:
* porušit pravidla: Jakmile pochopíte základy, experimentujte s nekonvenčními technikami osvětlení.
* zkuste různé úhly: Přesuňte světlo kolem a zjistěte, jak to ovlivňuje subjekt z různých perspektiv.
* Používejte každodenní objekty: Získejte kreativní modifikátory pro kutily (např. Použijte karton k vytvoření snoot nebo tinfoil jako reflektor).
7. Cvičení po zpracování:
* Použijte editační software k úpravě jasu, kontrastu, rovnováhy barev a ostrosti vašich fotografií. Toto je důležitá součást pracovního portrétního fotografování.
Příklad nastavení osvětlení pro vyzkoušení:
* Rembrandt Lighting: Umístěte jediné světlo do úhlu 45 stupňů k obličeji subjektu a vytvořte malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* osvětlení motýlů: Umístěte světlo přímo před subjekt a mírně nad úrovní očí a vytvořte pod nosem symetrický stín ve tvaru motýlů.
* boční osvětlení: Umístěte světlo na stranu předmětu, vytvořte dramatické stíny a zvýrazněte texturu.
* zpět osvětlení (osvětlení ráfku): Umístěte světlo za předmět a vytvořte halo efekt kolem jeho okrajů.
výhody nad rámec technické dovednosti:
* Kreativní řešení problémů: Naučíte se překonávat výzvy s omezenými zdroji.
* Vizuální komunikace: Rozvíjíte silnější pochopení toho, jak lze světlo použít k zprostředkování nálady a emocí.
* důvěra: Získáte důvěru ve svou schopnost ovládat a manipulovat s světlem.
Dodržováním těchto tipů a pravidelným praktikováním můžete výrazně zlepšit své dovednosti osvětlení portrétu, a to i bez lidského modelu! Hodně štěstí a bavte se!