1. Pochopení cíle:Moody Portréty
* klíčové charakteristiky: Moody portréty často zahrnují:
* definované stíny: Hluboké stíny, které přidávají hloubku a tvar.
* kontrast: Významný rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi obrazu.
* intimní/drsný pocit: Osvětlení, které přispívá k pocitu introspekce, dramatu nebo zranitelnosti.
* Paleta barev: Často se naklánějí k tmavším, bohatším tóny nebo chladným tlumeným barvám.
2. Zařízení
* dvě LED světla:
* nepřetržité osvětlení: LED diody jsou ideální, protože vidíte efekt světla v reálném čase, což usnadňuje úpravy.
* Nastavení napájení: Důležité je, že pro kontrolu intenzity kontroly potřebujete světla s nastavitelným výkonem (dimmers).
* Nastavení teploty barev (volitelné, ale doporučeno): Pokud chcete upravit barvu odlitku svého světla (teplé nebo chladné), je užitečné mít LED s nastavitelnou teplotou barev (obvykle měřeno v Kelvinu).
* Světelné stojany: Nezávisle umístit svá světla.
* modifikátory (vysoce doporučeno): Tyto tvary a změkčení světla.
* softboxy: Vytvořte měkčí a rozptýlenější světlo. Větší softboxy =měkčí světlo.
* deštníky: Další možnost difúze, obecně vytvářet širší, méně kontrolované světlo než softboxy.
* mřížky/voštinové mřížky: Zaměřte světlo do užšího paprsku, zabraňte úniku světla a vytvořte dramatičtější stíny.
* dveře stodoly: Tvar a únik ovládacího světla.
* snoots: Vytváří úzký, koncentrovaný kaluž světla.
* reflektor (volitelné): Může odrazit světlo do stínových oblastí, aby je jemně změkčil. Bílé nebo stříbrné reflektory jsou běžné.
* fotoaparát a objektiv: Objektiv se širším otvorem (např. F/1,8, f/2,8) vám umožní používat nižší ISO a dosáhnout mělčí hloubky pole.
* tmavé pozadí: Tmavá stěna, pozadí nebo jednoduše střílení v tlumeně osvětleném prostoru zvýší náladu.
* měřič světla (volitelné): Pomáhá vám přesně měřit úrovně světla pro konzistentní výsledky, zejména pokud jste v osvětlení nováčkem.
3. Nastavení a techniky osvětlení
Zde je několik běžných a efektivních nastavení osvětlení pro náladové portréty pomocí dvou LED světel:
* a. Rembrandt Lighting: (Classic for Drama)
* klíčové světlo: Umístěný na * stranu * a * mírně nad * váš předmět, úhlu dolů. Cílem je vytvořit malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* plněné světlo: Umístěné na * opačné straně * subjektu z klíčového světla. Udělejte toto světlo * mnohem slabší * než klíčové světlo (výrazně to tlumí). Účelem výplňového světla je jemně vyplnit stíny vytvořené klíčovým světlem a brání jim zcela černé. Místo výplního světla můžete také použít reflektor.
* Proč to funguje: Kombinace světla a stínu vytváří hloubku a dramatický, umělecký pocit.
* b. Rozdělené osvětlení: (Velmi dramatické a náladové)
* klíčové světlo: Umístěn na * stranu * vašeho předmětu, zaměřené přímo na * stranu * jejich obličeje. Světlo by mělo osvětlit * pouze jedna strana * obličeje a druhou stranu ve stínu.
* plněné světlo (volitelné): Pokud chcete * velmi * jemnou výplň, můžete použít slabé světlo nebo reflektor, abyste jen sotva přinesli detaily na stínové straně. Dopad je často nejlepší, když se nepoužívá žádná výplň.
* Proč to funguje: Stark kontrast mezi světlem a stínem vytváří velmi dramatický a záhadný vzhled.
* c. Zpětné osvětlení (osvětlení ráfku): (Vytvoří efekt halo)
* klíčové světlo (zadní světlo 1): Umístěn * za * a na jednu stranu subjektu, zaměřující se na zadní část jejich hlavy a ramen.
* klíčové světlo (zadní světlo 2): Umístěno * za * a na druhou stranu subjektu, zaměřené na zadní část jejich hlavy a ramen.
* plněné světlo: Možná ho nebudete potřebovat. Pokud však chcete vidět přední stranu tváře subjektu, dejte jedno světlo vpředu, ale na velmi nízkou sílu.
* Proč to funguje: To vytváří halo efekt kolem subjektu.
* d. Boční osvětlení: (Zvýrazňuje texturu a formu)
* klíčové světlo: Umístěte primární světlo na jednu stranu subjektu, asi 45-90 stupňů mimo osu.
* plněné světlo: Umístěné na opačné straně, ale výrazně stmívanější než klíčové světlo. Místo toho zvažte použití reflektoru pro ještě jemnější výplň.
* Proč to funguje: Zdůrazňuje texturu a formu obličeje subjektu, zvýrazňuje vrásky, kostní strukturu a detaily kůže a vytváří surově a čestnější portrét.
4. Kroky pro dosažení vzhledu
1. Nastavte svůj předmět a pozadí: Umístěte svůj předmět před tmavé pozadí. Zvažte jejich oblečení (tmavší barvy zvyšují náladu).
2. Umístěte klíčové světlo: Na základě nastavení, které jste si vybrali, umístěte nejprve své klíčové světlo. Toto je váš primární zdroj světla.
3. Umístěte své výplňové světlo na opačnou stranu klíčového světla. Začněte tím, že je ztlumený * výrazně * ve srovnání s klíčovým světlem.
4. Pořiďte několik zkušebních výstřelů. Podívejte se na stíny. Jsou příliš drsní? Příliš měkké?
* drsné stíny: Změkněte klíčové světlo (použijte větší softbox, posuňte světlo dále a zvyšte difúzi). Mírně zvýšit výplňové světlo (ale buďte opatrní, abyste obrázek nesrovnali).
* měkké stíny: Snižte velikost softboxu, posuňte světlo blíže, použijte mřížku/voštinu pro zaostření světla, snižujte výplňové světlo nebo použijte reflektor.
5. Úrovně výkonu: Upravte sílu obou světel. Poměr * mezi klíčovým světlem a výplňovým světlem je zásadní. Větší rozdíl v síle mezi těmito dvěma vytvoří dramatičtější stíny. Začněte poměrem 4:1 nebo 8:1 (klíčový světelný výkon:výplňový světl) a upravte se odtamtud.
6. vzdálenost: Pohybující se světla blíže činí světlo tvrdší. Pohybující se dále dělají světlo měkčí.
7. pózování: Zvažte pózu a výraz vašeho subjektu. Vážný nebo kontemplativní výraz často doplňuje náladový portrét. Otočte subjekt mírně od klíčového světla a zdůrazněte stíny.
8. Nastavení fotoaparátu:
* clona: Použijte širší clonu (např. F/1,8 - f/2,8) pro mělkou hloubku pole a pro izolaci subjektu.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Upravte rychlost clony a závěrky, abyste kompenzovali omezené světlo.
* rychlost závěrky: Upravte se správně odhalit obrázek na základě zvoleného otvoru a ISO. Pokud je to nutné, použijte stativ, abyste se vyhnuli chvění kamery.
* Balance White: Přiměřeně nastavte vyvážení bílé pro vaše LED světla (často „wolfram“ nebo „3200k“, pokud jsou teplé, nebo „denní světlo“, pokud jsou v pohodě). Nebo střílejte v surovém a upravte vyvážení bílé při následném zpracování.
9. po zpracování:
* kontrast: Zvyšte kontrast pro dramatičtější vzhled.
* Shadows &Eleghtments: Upravte stíny a zvýraznění tak, aby se vyladilo expozici.
* třídění barev: Zvažte mírnou desaturizaci barev nebo přidejte chladný nebo teplý tón, aby se zvýšila nálada. Split toning (přidání různých barev do zvýraznění a stínů) může být také efektivní. Černobílá konverze jsou také klasickou volbou pro náladové portréty.
* dodge and vypalovat: Jemně vyhýbání se (zesvětlení) zvýraznění a pálení (ztmavnutí) stíny mohou dále zvýšit sochařský účinek světla.
5. Tipy a úvahy
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá umístění světla a poměry výkonu. Nejlepší nastavení bude záviset na tvaru obličeje vašeho předmětu a na požadovanou náladu.
* komunikujte s vaším předmětem: Dejte jim vědět, čeho se snažíte dosáhnout, a vést je s pózováním.
* Sledujte stíny: Věnujte velkou pozornost stínům na tváři vašeho předmětu. Jsou klíčem k vytvoření nálady.
* méně je často více: U náladových portrétů je jemnost často klíčová. Nepřehánějte osvětlení nebo následné zpracování.
* praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete na pochopení toho, jak světlo ovlivňuje váš předmět.
Tím, že sledujete tyto kroky a experimentování, můžete vytvořit krásné a evokující náladové portréty pomocí pouze dvou LED světel. Hodně štěstí!