1. Porozumění tvrdému osvětlení
* charakteristiky: Tvrdé světlo pochází z malého koncentrovaného světelného zdroje, jako je přímé sluneční světlo nebo holá žárovka. Vytváří ostrý kontrast, hluboké stíny a definované textury.
* emocionální dopad: Tvrdé světlo může zprostředkovat drama, intenzitu, sílu, tajemství a dokonce i pocit nebezpečí.
* kdy jej použít: Zvažte tvrdé osvětlení, když chcete zdůraznit funkce, vytvořit pocit neklidu nebo zvýraznit texturu kůže a oblečení. Je často vhodný pro mužské portréty, studie postav a stylizovaný vzhled.
2. Zařízení a nastavení
* Zdroj světla:
* přímé sluneční světlo: Nejjednodušší a nejdostupnější zdroj tvrdého světla. Denní doba významně ovlivňuje jeho úhel a intenzitu.
* holá žárovka: Žárovka bez stíníku nebo difuzoru. Dávejte pozor na jas; Může být potřeba nižší příkon.
* Speedlight/Strobe s reflektorovým pokrmem: Umožňuje přesnou kontrolu napájení a směru. Pomocí reflektorového misky zaostává světlo a minimalizuje únik.
* zaostřená baterka: Lze použít pro velmi dramatické, řízené světlo, zejména za slabých podmínek.
* modifikátor (nebo jeho nedostatek): Obecně se * vyhýbáte * modifikátorům, jako jsou softboxy nebo deštníky, při zaměření na tvrdé světlo. Tito změkčují světlo a rozptylují stíny.
* pozadí: Tmavé pozadí může drama zesílit kontrastem s osvětleným subjektem. Texturované pozadí může přidat zájem.
* volitelné:černé vlajky/gobo: Použijte je k ovládání úniku světla a dalším ztmavnutí specifických oblastí.
* volitelné:reflektor (použijte opatrnost): Reflektor může jemně vyplňovat stíny, ale buďte opatrní, abyste příliš nezměšili tvrdé světlo. Zvažte stříbrný reflektor pro jasnější a kontrastní výplň.
3. Techniky osvětlení
* umístění: Poloha vašeho světelného zdroje je zásadní. Experimentujte s různými úhly:
* boční osvětlení: Zdůrazňuje jednu stranu obličeje a ponechává druhou v hlubokém stínu a vytváří pocit tajemství a dramatu. Toto je klasické nastavení tvrdého světla.
* top osvětlení: Vytváří stíny pod očima a nosem a přidává pocit věku nebo hrozby.
* spodní osvětlení (nepřirozené): Může vytvořit děsivý, nepřirozený efekt. Obecně se nepoužívá pro lichotivé portréty, ale účinné pro konkrétní nálady.
* Rembrandt Lighting: Trojúhelníková skvrna světla na stínové tváři. Dosaženo umístěním světla v úhlu 45 stupňů k subjektu a mírně nad úrovní očí. Klasická a lichotivá (i s tvrdým světlem) technika.
* vzdálenost: Pohyb světelného zdroje blíže k subjektu obecně ztěžuje světlo a intenzivnější. Posunutí dále pryč bude mírně změkčit, ale stále zůstane těžší než rozptýlené světlo.
* Power: Ovládat intenzitu světla. Možná budete muset snížit výkon výkonu strobového nebo posunout zdroj světla dále, abyste dosáhli požadovaného efektu.
4. Pózování a výraz
* úhly: Povzbuzujte svůj předmět úhlu jejich obličeje směrem k nebo pryč od světla, aby ovládali, které vlastnosti jsou zdůrazněny.
* výrazy obličeje: Silné a intenzivní výrazy dobře fungují s tvrdým osvětlením. Přemýšlejte o emocích, jako je odhodlání, hněv, smutek nebo rozjímání.
* řeč těla: Silné, sebevědomé pózy mohou doplnit dramatické světlo.
5. Nastavení fotoaparátu
* clona: Vyberte clonu, která odpovídá vaší požadované hloubce pole. Širší clona (menší číslo F) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zdůrazňuje subjekt. Menší clona (větší Number F) zajistí větší hloubku ostrosti, přičemž se předmětem i pozadí zaostří.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé přiměřeně pro svůj zdroj světla. Pokud používáte blesk, je obvykle nejlepší vyvážení bílé bílé. Pokud používáte sluneční světlo, zkuste „denní světlo“ nebo „slunečné“.
6. Následné zpracování
* kontrast: Možná budete chtít mírně zvýšit kontrast pro další zvýšení dramatického efektu.
* dodge and vypalovat: K selektivně odlehčení nebo ztmavení specifických oblastí obrazu použijte techniky vyhýbání se a pálení.
* ostření: Aplikujte ostření pro vylepšení podrobností a textury.
* Černobílá konverze (volitelné): Převod na černou a bílou může dále zdůraznit kontrast a drama tvrdého osvětlení.
7. Tipy a úvahy
* praxe: Experimentujte s různými světelnými pozicemi a úhly, abyste viděli, jak ovlivňují vzhled vašich portrétů.
* Monitorujte pohodlí vašeho subjektu: Tvrdé světlo může být intenzivní, proto si mějte na paměti pohodlí vašeho subjektu a podle potřeby upravte světlo.
* Nebojte se stínů: Přijměte stíny. Jsou nezbytnou součástí vytváření dramatického vzhledu s tvrdým osvětlením.
* zvažte vyprávění: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem. Tvrdé osvětlení může být mocným nástrojem pro předávání specifických emocí a nápadů.
* Experimentujte se směrem: Světlo umístěné přímo nahoře může vytvořit velmi odlišný pocit než ten umístěný na stranu nebo pod. Vyzkoušejte různé úhly a zjistěte, co vyhovuje vaší vizi.
* uvědomte si hotspoty: Tvrdé světlo může snadno vytvořit hotspoty na kůži. Věnujte jim pozornost a podle toho upravte nastavení světla nebo fotoaparátu. Zvažte mírně rytmus světla, abyste se vyhnuli přímému odrazu.
* věnujte pozornost záběrům: Slisy v očích vašeho subjektu mohou přidat do portrétu život a jiskřit. Umístěte svůj zdroj světla tak, aby vytvořil příjemné záchytky.
* znát tvář vašeho subjektu: Tvrdé světlo není lichotivé pro všechny. Při rozhodování o tom, zda jej použít, zvažte tvar a funkce tváře vašeho subjektu.
* Použijte gely (volitelné): Přidání barevného gelu do vašeho zdroje světla může vytvořit zajímavé a neskutečné efekty.
Pochopením charakteristik tvrdého osvětlení a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit dramatické a působivé portréty, které upoutají pozornost diváka. Nezapomeňte praktikovat, být kreativní a bavit se!