1. Pochopení silných stránek tvrdého světla (a slabých stránek):
* silné stránky:
* Drama a intenzita: Starkový kontrast zdůrazňuje textury, tvary a rysy obličeje, což vede k dramatičtějšímu a intenzivnějšímu vzhledu.
* Focus and Definice: Může vytvořit silný ohnisko zvýrazněním konkrétních oblastí a nechat ostatní ve stínu.
* Odvážnost a okraj: Tvrdé světlo může zprostředkovat pocit moci, důvěry a dokonce i nebezpečí.
* sochařství a definice: Hluboké stíny mohou vyřezávat obličej, zdůraznit strukturu kostí a vytvořit trojrozměrný efekt.
* slabosti:
* odpuštění: Tvrdé světlo zdůrazňuje nedokonalosti, vrásky a vady. Není to ideální pro předměty, které chtějí měkčí a lichotivější vzhled.
* může být drsný: Pokud nebude pečlivě kontrolováno, může to vést k nadměrnému přeexponovanému vrcholu a podexponovaným stínům, což má za následek nepříjemný a nevyvážený obraz.
* omezený dynamický rozsah: Detaily může být obtížné zachytit detaily jak ve světlech, tak ve stínu bez oříznutí (ztráta detailů v obou extrémním).
2. Zdroj a umístění světla:
* jediný, malý zdroj světla: Klíčem k tvrdému světlu je použití relativně malého světelného zdroje ve srovnání s subjektem. To by mohlo být:
* přímé sluneční světlo: Nejdostupnější zdroj, ale také nejnáročnější kontrolu.
* Speedlight (flash): Umožňuje přesnou kontrolu nad intenzitou a směrem. Pro nejtěžší světlo použijte bez difuzoru nebo modifikátoru.
* Studio Strobe: Podobně jako u Speedlight, ale často silnější a s více možnostmi úpravy.
* holá žárovka: Jednoduchá žárovka bez stíníku nebo difuzoru.
* zaostřené světlo: Světlo s reflektorem nebo snootem pro koncentrování paprsku.
* strategické umístění:
* boční osvětlení (45 stupňů): Klasický výchozí bod. Umístěte jednu stranu obličeje do zvýraznění a druhá ve stínu a vytvářejí pocit hloubky a tajemství.
* nejvyšší osvětlení (nahoře a mírně vpředu): Může vytvářet dramatické stíny pod očima a nosem a zdůraznit lícní kosti a čelist. Buďte opatrní na „očí mývalové“.
* zpět osvětlení (za předmětem): Vytváří kolem předmětu světlo ráfky a odděluje je od pozadí. K osvětlení obličeje často vyžaduje výplňové světlo. Může vytvořit siluetu.
* pod osvětlením (pod subjektem): Neobvyklé a často nepřirozené, ale může vytvořit hrůzu nebo divadelní účinek.
3. Ovládání světla:
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím těžší světlo. Posunutí světla dále to mírně změkčí (i když bude stále považováno za tvrdé světlo).
* úhel: Upravte úhel světla tak, aby změnil tvar a umístění stínů.
* modifikátory (používejte střídmě):
* snoot: Vytváří těsný, koncentrovaný paprsek světla.
* mřížka: Podobně jako u Snoot, ale se vzorem mřížky, který dále zaostřuje světlo a snižuje únik.
* dveře stodoly: Kovové klapky, které se připevňují ke světlu, aby ovládaly šíření a tvar světla.
* gobo (cookie): Vzorovaný výřez umístěný před světlo pro projektování stínů na předmět nebo pozadí.
* vlajky (řezačky): Neprůhledné materiály (jako černé pěnové jádro nebo lepenku) používané k blokování světla z určitých oblastí. Nezbytné pro tvarování světla a zabránění úniku.
* reflektory (pečlivě použijte): Zatímco cílem je tvrdé světlo, malý reflektor lze jemně použít k odrazení nádechem světla do stínů, což jim brání v tom, aby se úplně černovaly. Stříbrné reflektory budou udržovat kvalitu tvrdého světla lépe než zlato.
4. Předmět a složení:
* Výběr předmětu:
* Zvažte předměty se silnou strukturou kostí a zajímavými rysy obličeje, protože je tvrdí je.
* Přemýšlejte o osobnosti subjektu. Tvrdé světlo často vyhovuje subjektům se sebevědomějším, vážnějším nebo nervózním chováním.
* pózování:
* Experimentujte s různými pozicemi, abyste viděli, jak světlo interaguje s tváří a tělem subjektu.
* Zvažte výraz subjektu. Silný a intenzivní výraz doplní dramatické osvětlení.
* pozadí:
* Jednoduché tmavé pozadí pomůže izolovat subjekt a zdůraznit kontrast.
* Zvažte použití texturovaného pozadí k přidání vizuálního zájmu.
* složení:
* K vytvoření dynamického složení použijte silné linie a tvary.
* Zvažte pravidlo třetin a vytvořte vizuálně vyvážený obraz.
* Ponechte kolem předmětu negativní prostor, aby jim umožnil dýchat.
5. Nastavení kamery:
* Shoot in Raw: To vám poskytne nejvíce flexibility v následném zpracování.
* měření:
* měření spotu: Měřič z vrcholu na tváři subjektu, aby byl zajištěn, že je řádně odkrytý.
* hodnotící (matice) měření: Fotoaparát se pokusí vyvážit expozici na celé scéně. Může vyžadovat kompenzaci expozice, aby se získal požadovaný výsledek.
* Histogram: Pomocí histogramu se ujistěte, že neořezáváte hlavní body nebo stíny.
* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole. Širší clona (např. F/2,8) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zdůrazňuje subjekt. Menší clona (např. F/8) vytvoří větší hloubku pole, přičemž se zaostřuje jak předmět, tak pozadí.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo možné ovládat celkovou expozici.
6. Poprocesování:
* kontrast: Zvyšte kontrast k dalšímu zvýšení dramatického účinku.
* Zdůraznění a stíny: Upravte hlavní body a stíny a získejte detaily a vylaďte expozici.
* Clarity: Zvyšte jasnost pro zlepšení textur a detailů.
* ostření: Naneste ostření, aby se obraz objevil ostřejší.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně upravte expozici v různých oblastech obrazu použijte vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí). To lze použít k vyřezávání obličeje a zdůraznění určitých funkcí.
* Černobílá konverze: Tvrdé světlo často dobře funguje v černé a bílé barvě a dále zdůrazňuje kontrast a drama.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými světelnými pozicemi, modifikátory a nastavením fotoaparátu.
* praxe: Tvrdé světlo může být náročné na zvládnutí, takže praktikujte pravidelně rozvíjet své dovednosti.
* pozorovat: Věnujte pozornost tomu, jak se tvrdé světlo používá ve filmech, časopisech a dalších médiích, aby se inspirovala.
* komunikovat: Komunikujte s vaším předmětem a vytvořte pohodlné a kolaborativní prostředí. Vysvětlete vzhled, který hledáte, a dejte jim směr při pózování a výrazu.
* Přijmout stíny: Stíny jsou stejně důležité jako vrcholy v oblasti tvrdého světla. Použijte je k vytvoření hloubky, dimenze a nálady.
* nepřehánějte to: Zatímco cílem je drama, vyhýbejte se tomu, aby osvětlení bylo příliš drsné nebo nelichotivé. Jemný dotek výplňového světla může často změnit velký rozdíl.
Pochopením principů tvrdého světla a praktikováním vaší techniky můžete vytvořit dramatické a působivé portréty, které zachycují podstatu vašich předmětů.