1. Porozumění tvrdému světlu:
* Zdroj: Malý, přímý zdroj světla. Přemýšlejte o přímém slunečním světle, holé žárovce nebo rychlému světlu bez difuzéru.
* stíny: Ostrý, dobře definovaný a vysoký kontrast.
* Podívejte se: Vytváří pocit intenzity, ostátů, dramatu a může zdůraznit textury a obrysy.
2. Klíčové složky pro dramatické portréty tvrdého světla:
* Ochotný předmět: Tvrdé světlo může být nelichotivé, pokud se nepoužívá pečlivě, takže sdělte svou vizi a zajistěte, aby byl váš předmět pohodlný.
* silný zdroj světla: Jak je uvedeno výše, malé a přímé jsou klíčové.
* ovládání (nebo přijmout jeho nedostatek): Naučit se kontrolovat intenzitu a směr světla je zásadní, ale někdy přijmout náhodnost slunečního světla může přinést úžasné výsledky.
* záměr: Vědět, co chcete s obrázkem sdělit. Tvrdé světlo lze použít k zobrazení síly, zranitelnosti, tajemství nebo dokonce pocitu izolace.
3. Nastavení portrétu tvrdého světla:
* Umístění zdroje světla:
* boční osvětlení: Vytváří silné stíny přes obličej, zdůrazňuje strukturu kostí a přidává hloubku. Toto je klasika pro dramatické portréty. Mysli na film noir.
* top osvětlení: Vytváří stíny pod očima, nosem a bradou, často označované jako „hororové osvětlení“, pokud je příliš extrémní. Lze kreativně použít k přidání pocitu tajemství nebo neklidu. Používejte opatrně.
* přední osvětlení: Může být drsná a nelichotivá, pokud je příliš přímá. Angling to však mírně na jednu stranu může stále vytvářet některé stíny a definici.
* zpět osvětlení (osvětlení ráfku): Vytváří halo efekt kolem hlavy a ramen subjektu a odděluje je od pozadí. Funguje dobře pro efekty siluety.
* pod subjektem: Nepřirozené obsazení stínů se často používá k vytvoření děsivého nebo nadpřirozeného pocitu. Přemýšlejte o držení baterky pod bradou.
* záleží na vzdálenosti:
* Zdroj uzavření světla: Tvrdší stíny, rychlejší spadnutí (světlo rychle klesne, když se pohybuje od zdroje).
* DALŠÍ Zdroj světla: Měkčí stíny (relativně řečeno, stále tvrdě ve srovnání s rozptýleným světlem), rovnoměrnější světlo.
* pozadí:
* tmavé pozadí: Zvyšuje kontrast a drama. Umožňuje, aby světlo na předmětu pop.
* lehké pozadí: Může vytvořit více klíčového, ale stále dramatičtějšího efektu. Tvrdé světlo vytvoří také silné stíny na pozadí.
* pózování:
* Zvažte rysy obličeje a strukturu kostí vašeho subjektu. Experimentujte s různými úhly, abyste našli nejvíce lichotivé (nebo úmyslně nelichotivější, v závislosti na vašem cíli).
* Zdůrazněte silné Jawlines, lícní kosti nebo jiné funkce, které budou zdůrazněny stíny.
* Používejte pózy, které zprostředkovávají požadované emoce nebo vyprávění.
4. Techniky pro ovládání tvrdého světla:
* Difuzory: Zatímco tvrdé světlo je cílem, * někdy * velmi mírná difúze může změkčit okraje stínů, aniž by ztratilo celkový dramatický účinek. Pomyslete na velmi tenké scrim.
* vlajky/blokátory: K blokování světla z určitých oblastí subjektu nebo pozadí použijte černou látku, pěnové jádro nebo jiné neprůhledné materiály. To pomáhá ovládat stíny a vytvářet více definovaných tvarů. Můžete selektivně ztmavnout oblasti.
* reflektory: Použijte reflektory (bílé, stříbrné nebo zlato), abyste odrazili světlo zpět do stínových oblastí, mírně je změkčili a v případě potřeby přidali výplňové světlo. Používejte střídmě s tvrdým světlem; Cílem je často * ne * vyplnit stíny úplně.
* úhly a umístění: Malé změny v úhlu a poloze zdroje světla mohou dramaticky změnit stíny. Experimentujte, abyste viděli, co funguje nejlépe.
* vzdálenost: Posunutí zdroje světla dále způsobí, že stíny o něco méně drsné.
5. Nastavení kamery:
* iso: Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* clona: Vyberte si clonu, která vyrovnává hloubku ostrosti s požadovaným vzhledem. U užší clony (vyšší F-číslo) bude zaostřit více předmětu, zatímco širší clona (dolní F-číslo) vytvoří mělkou hloubku ostrosti a izoluje subjekt.
* rychlost závěrky: Upravte se tak, aby bylo dosaženo správné expozice. Věnujte pozornost svému histogramu.
* měření: Měřič fotoaparátu by mohl být oklamán vysokým kontrastem tvrdého světla. Použijte bodové měření a měřič na nejjasnější části tváře subjektu a poté přidejte zastavení nebo dvě expozice, abyste se vyhnuli podexpozice. Případně můžete měřit v ručním režimu a upravit nastavení, dokud nedostanete požadovanou expozici.
* Balance White: Upravte se tak, abyste dosáhli přesných barev nebo vytvořili konkrétní náladu.
6. Poprocesování:
* kontrast: Můžete dále zlepšit kontrast v následném zpracování, abyste zvýraznili efekt tvrdého světla.
* vyhýbání se a pálení: Chcete -li zdokonalovat stíny a zvýraznění, použijte vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí).
* ostření: Ostření může pomoci přinést textury a detaily, které jsou zdůrazněny tvrdým světlem.
* Černobílá konverze: Tvrdé světlo často vypadá ohromeně v černé a bílé barvě, zvyšuje kontrast a vytváří nadčasový pocit.
7. Tipy a úvahy:
* Textura: Tvrdé světlo vyniká při zvýraznění textur - texturu kůže, detaily oblečení atd. Zvažte to při výběru vašeho předmětu a jejich oděvu.
* Skin subjektu: Mějte na paměti nedokonalosti kůže. Tvrdé světlo je může zdůraznit. Zvažte použití make -upu k minimalizaci vad nebo je přijmete pro syrový a realističtější vzhled.
* experiment: Klíčem k zvládnutí tvrdého světla je experimentování. Vyzkoušejte různá umístění světla, úhly a modifikátory, abyste viděli, co pro váš styl funguje nejlépe.
* vyprávění: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem. Jak tvrdé světlo přispívá k náladě a zprávě?
Příklady dramatických portrétů tvrdého světla:
* filmové noir portréty: Vysoký kontrast, boční osvětlení, zdůrazňování stínů a tajemství.
* redakční portréty: Silné směrové světlo, často používané k předávání moci nebo zranitelnosti.
* dokumentární portréty: Nefiltrované, přirozené tvrdé světlo, zachycující surovou realitu předmětu.
Pochopením principů tvrdého světla a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit přesvědčivé a dramatické portréty, které upoutají pozornost diváka. Nezapomeňte upřednostňovat pohodlí vašeho subjektu a zajistit, aby osvětlení zlepšilo příběh, který chcete vyprávět. Hodně štěstí!