i. Porozumění tvrdému osvětlení:
* Zdroj: Tvrdé světlo pochází z jednoho, malého světelného zdroje nebo zaostřeného zdroje světla (jako je přímé sluneční světlo, světle bez šíření nebo holé žárovky).
* stíny: Vytváří silné, definované stíny s ostrými hranami. Přechod mezi světlem a stínem je náhlý.
* kontrast: Výsledkem je vysoký kontrast, zdůrazňování textur a tvarů.
* nálada: Vyvolává pocity intenzity, dramatu, tajemství a dokonce i drsnosti, v závislosti na tom, jak se používá.
ii. Plánování a příprava:
1. Definujte svou vizi:
* nálada: Jaký pocit chcete evokovat? (Silný, zranitelný, silný, záhadný?)
* koncept: Podporuje osvětlení váš celkový koncept? (např. Filmový noir styl, odvážný realismus, stylizovaný obraz?)
* předmět: Jak zvýší osvětlení funkce a osobnost vašeho subjektu? Zvažte tvar obličeje, věk a výraz.
2. vyberte své vybavení:
* Zdroj světla:
* přímé sluneční světlo: Silný, ale nepředvídatelný. Vyžaduje dobré načasování a umístění. Nejlépe se používá během zlaté hodiny nebo rozptýleno oknem.
* Speedlight (holá žárovka): Přenosné a kontrolovatelné. Zaměřte se na menší světla, abyste si udrželi vzhled tvrdého světla.
* Studio Strobe: Nejsilnější a nejvýraznější. Umožňuje konzistentní výsledky.
* reflektory: Přestože je primárně použity pro výplňové světlo, lze je také použít k utváření tvrdého světla.
* modifikátory (Limited):
* snoots: Nasměrujte světelný paprsek a vytvořte koncentrovaný fond světla.
* mřížky: Ovládejte rozlití a zúžení paprsku a přidejte přesnost.
* vlajky/gobos: Používá se k blokování stínů světla a tvaru.
3. Vyberte svou polohu:
* pozadí: Jednoduché, tmavé nebo texturované pozadí často funguje nejlépe s tvrdým světlem. Rušné pozadí se může odvrátit od subjektu a dramatického osvětlení.
* Space: Zajistěte dostatek místa pro efektivně umístění svého světla a předmětu.
* kontrolovatelné prostředí: Vnitřní prostředí nabízí nejvíce kontroly nad světlem.
iii. Nastavení kamery:
* iso: Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* clona: Vyberte clonu, která vyhovuje vaší požadované hloubce pole. Širší otvory (např. F/2,8, f/4) mohou rozostřit pozadí, zatímco užší otvory (např. F/8, f/11) budou zaostřit více scény.
* rychlost závěrky: Upravte se tak, aby bylo dosaženo správné expozice. Pokud používáte blesk, synchronizujte rychlost závěrky s rychlostí synchronizace fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. nebo 1/250 sekundy).
* měření: Použijte měření bodů, abyste přesně vystavili tvář subjektu, zejména na vrcholy. Podle potřeby upravte kompenzaci expozice.
* Balance White: Pokud je to nutné, nastavte vlastní vyvážení bílé bílé, aby bylo zajištěno přesné barvy.
iv. Techniky osvětlení:
1. umístění světla (klíčové úvahy):
* úhel: Úhel zdroje světla je zásadní.
* boční osvětlení: Vytváří silné stíny na jedné straně obličeje a zdůrazňuje texturu a obrys. Skvělé pro dramatické profily.
* Osvětlení režie: Pod nosem může vytvářet hluboké oční a dlouhé stíny. Používejte s opatrností, ale pro určité nálady mohou být silné.
* osvětlení pod tváří: Vytváří strašidelný, nepřirozený efekt. Zřídka se používá v lichotivých portrétech, ale může být účinný pro konkrétní koncepty.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím těžší světlo. Posunutí světla dále to mírně změkčí.
* výška: Upravte výšku světla tak, aby ovládaly stíny pod bradou a nosem.
2. běžné nastavení osvětlení:
* Jednoduché jedno světlo: Umístěte jeden zdroj světla na jednu stranu subjektu v úhlu 45 stupňů. Upravte výšku a vzdálenost pro požadovaný účinek.
* Rembrandt Lighting: Vytvořte malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Toto je lichotivá a dramatická technika.
* Split osvětlení: Světle jednu polovinu obličeje a nechte druhou ve stínu. Jedná se o velmi dramatický vzhled, často používaný pro silné a impozantní portréty.
* podsvícení (osvětlení ráfku): Umístěte zdroj světla za předmět a vytvořte světlý obrys nebo „okraj“ světla. Lze použít ve spojení s reflektorem nebo malým zdrojem světla vpředu k mírnému osvětlení obličeje.
* pomocí Windows: Umístěte svůj předmět poblíž okna s přímým proudem slunečního světla. K ovládání intenzity a směru světla použijte žaluzie nebo záclony.
3.. formování světla:
* vlajky/gobos: K blokování světla a vytvoření více definovaných stínů použijte černou pěnovou desku nebo tkaninu.
* snoots/mřížky: Nasměrovat světlo do koncentrovaného paprsku a vytvořit reflektor.
v. Pózování a složení:
* úhly: Experimentujte s různými úhly obličeje, abyste zachytili nejdramatičtější stíny.
* výraz: Vážný, intenzivní nebo kontemplativní výraz často dobře doplňuje tvrdé osvětlení.
* složení: K vytvoření vizuálně přesvědčivého obrazu použijte hlavní linie, pravidlo třetin a negativní prostor.
* zvažte stín: Nebojte se nechat stíny dominovat obrazu. Jsou stejně důležité jako vrcholy při vytváření dramatického efektu.
vi. Poprocesování:
* úpravy kontrastu: Vylaďte kontrast pro zvýšení dramatického efektu.
* dodge and vypalovat: Jemně odlehčte zvýraznění a zatemnění stínů, abyste vyřezali obličej a přidali hloubku.
* ostření: Zaknětím obraz a zdůrazněte textury.
* Černobílá konverze: Tvrdé osvětlení často funguje výjimečně dobře v černé a bílé, zdůrazňuje kontrast a formu.
* třídění barev (volitelné): Použijte klasifikaci barev k vytvoření konkrétní nálady nebo atmosféry.
vii. Tipy a úvahy:
* Komunikace: Jasně sdělte svou vizi a požadovanou náladu modelu.
* testovací záběry: Pořiďte spoustu zkušebních výstřelů, abyste vyhodnotili osvětlení a provedli úpravy.
* Sledujte stíny: Věnujte velkou pozornost tvaru a umístění stínů.
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a technikami pózování pro vývoj vašeho vlastního stylu.
* Skin modelu: Mějte na paměti kůži vašeho modelu. Tvrdé světlo může zvýraznit vady a vrásky. Používejte make -up strategicky a v případě potřeby mírně změkněte světlo.
* Vyhněte se nadměrné expozice: Chraňte zvýraznění monitorováním histogramu a ujistěte se, že ořezáváte hlavní body.
Stručně řečeno, vytváření dramatických portrétů s tvrdým osvětlením vyžaduje pečlivé plánování, přesné umístění světla a pochopení toho, jak světlo a stín interagují. Zvládnutím těchto technik můžete vytvořit výkonné a evokující obrazy, které zachycují podstatu vašeho předmětu.