1. Porozumění tvrdému osvětlení:
* charakteristiky: Tvrdé světlo vytváří drsné, definované stíny, vysoký kontrast a zdůrazňuje texturu. Často je spojena s ostře, silou a intenzitou.
* zdroje: Přímé sluneční světlo, holá žárovka, osvětlení bez difúze nebo reflektor směřující přímo na subjekt jsou běžnými zdroji tvrdého světla.
* výhody pro portréty:
* sochařství: Nejdůležitější a stíny mohou vyřezávat obličej a zdůrazňující rysy jako Cheekbones a Jawlines.
* Drama: Vytváří pocit intenzity, tajemství a syrových emocí.
* zvýraznění textury: Zdůrazňuje nedokonalosti kůže, vrásky a další detaily, které mohou přidat charakter.
2. Plánování a příprava:
* zvažte svůj předmět: Tvrdé světlo může být neodpustitelné. Vyberte si předměty se silnými prvky nebo ty, kteří jsou spokojeni s surovým a méně leštěným vzhledem. Přemýšlejte o tom, jak osvětlení doplní jejich osobnost.
* Definujte svou vizi: Na jaký druh dramatu se zaměřujete? Silný a impozantní? Zranitelné a exponované? Vaše vize povede vaše rozhodnutí o osvětlení.
* skautingové polohy: Pokud střílíte venku, zvažte pozici Slunce v různých denních dobách. Přímé sluneční světlo kolem poledne je nejtěžší. Dříve nebo později v den vám dá jemnější stíny. V interiéru najděte místo, kde můžete ovládat zdroj světla.
3. Nastavení světla:
* Umístění zdroje světla: To je *zásadní *.
* přímé čelní světlo: Vytváří velmi plochý, téměř agresivní vzhled. Obvykle to není ideální pro portréty, pokud nebudete na velmi specifický, znepokojující efekt.
* boční světlo: Vytváří silné stíny na jedné straně obličeje, zdůrazňuje texturu a vytváří dramatičtější a úhlový vzhled. Toto je běžný a efektivní výchozí bod.
* výše: Může vytvořit dramatický, vysoce kontrastní vzhled, zdůrazňující obočí a lícní kosti. Mějte na paměti vytváření tmavých očních zásuvek (mývalové oči).
* níže (Rembrandt Lighting): Umístěte malý trojúhelník světla na tvář nejvzdálenější ze zdroje světla. Klasická a lichotivá technika i s tvrdým světlem.
* za: Vytváří ráfkové světlo nebo siluetu, odděluje subjekt od pozadí. Může být velmi mocný.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím těžší světlo. Přesun zdroje světla dále mírně změkčí okraje stínů.
* Power: Ovládejte intenzitu svého světla. Příliš mnoho síly může vyhodit nejdůležitější body a ztratit podrobnosti.
* úhel: Experimentujte s úhlem světla, abyste viděli, jak ovlivňuje stíny na tváři vašeho subjektu.
4. Práce s vaším předmětem:
* jasně komunikujte: Vysvětlete vzhled, který hledáte, a jak osvětlení ovlivní jejich vzhled.
* pózování a výraz: Veďte svůj předmět v pózování a výrazu tak, aby odpovídal intenzitě osvětlení. Silné pozice a výrazy fungují dobře.
* Sledujte stíny: Věnujte velkou pozornost stínů na tváři a těle vašeho subjektu. Upravte světlo nebo polohu vašeho subjektu, abyste dosáhli požadovaného efektu.
5. Ovládání tvrdého světla:
I když cílem je „tvrdé“ světlo, stále máte možnosti pro jemnou kontrolu:
* scrims: Umístění tenké průsvitné tkaniny (scrim) mezi zdrojem světla a subjektu * lehce * rozptýlí světlo. Bude to stále těžké, ale okraje stínů budou o něco měkčí.
* reflektory: Pomocí reflektoru (stříbrné, bílé nebo zlaté) odrazí nějaké světlo zpět do stínových oblastí, mírně je změkčuje a přidává další podrobnosti. Experimentujte s úhlem a vzdáleností reflektoru. Stříbrný reflektor bude udržovat tvrdý, svěží vzhled; Bílý světle změkčí světlo.
* vlajky (řezačky): Použijte černou vlajku nebo kartu k blokování světla v zasažení určitých oblastí obličeje nebo pozadí. To vám umožní dále vyřezávat stíny a vytvořit větší kontrast.
* inverzní čtvercový zákon: Pamatujte, že světlo rychle spadne s vzdáleností. Dokonce i tvrdý zdroj světla se bude zdát měkčí, čím dále je od subjektu, ale na úkor intenzity.
6. Střelba a úpravy:
* Shoot in Raw: Soubory RAW vám poskytují nejvíce flexibility v následném zpracování.
* expozice: Buďte opatrní, abyste nadměrně přeexponovali hlavní body. Často je lepší mírně podexpon a vychovávat stíny v následném zpracování a zachovávat zvýrazňovací detaily.
* následné zpracování:
* kontrast: K posílení dramatického účinku můžete často dále zvýšit kontrast v následném zpracování.
* dodge and vypalovat: Přesně odlehčete (dodge) nebo ztmavněte (spálí) specifické oblasti, abyste vyřezali obličej a zdůraznili zvýraznění a stíny.
* ostření: Jemné ostření může zvýšit texturu zdůrazněnou tvrdým světlem.
* Černobílá konverze: Tvrdé světlo se často dobře hodí k černé a bílé fotografii, protože zdůrazňuje kontrast a formu.
* úrovně a křivky: Vylaďte tonální rozsah a dosáhnete požadovaného vzhledu.
Tipy a úvahy:
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými pozicemi osvětlení, úhly a modifikátory, abyste zjistili, co pro vás a váš předmět funguje nejlépe.
* Monitorujte pohodlí vašeho subjektu: Tvrdé světlo může být intenzivní. Ujistěte se, že váš předmět je pohodlný a nevadí intenzitu.
* mějte na vědomí stíny: Věnujte velkou pozornost umístění a tvaru stínů. Jsou stejně důležité jako hlavní body.
* objetí nedokonalost: Tvrdé světlo často odhaluje nedokonalosti v kůži. Místo toho, abyste se je pokusili vymazat, přijměte je jako součást charakteru portrétu.
* učit se od Masters: Studujte práci fotografů, kteří efektivně používají tvrdé světlo, jako jsou Helmut Newton, Irving Penn a Yousuf Karsh.
Pochopením principů tvrdého osvětlení a praktikováním těchto technik můžete vytvořit dramatické a přesvědčivé portréty, které zachycují intenzitu a surovou krásu vašich předmětů. Nezapomeňte být trpěliví, experimentovat a bavit se!