i. Zařízení, které budete potřebovat:
* dvě LED světla: Toto jsou vaše hlavní světelné zdroje. Hledejte LED diody s:
* Nastavitelný výkon/stmívání: Zásadní pro kontrolu intenzity světla a vytváření jemných gradací.
* nastavitelná teplota barev (bi-color): Umožní vám přepínat mezi teplejšími (více oranžovými/žlutými) a chladnějšími (více modrými) tóny. To přidává flexibilitu pro vytváření konkrétních nálad.
* modifikátory (volitelné, ale vysoce doporučené): Softboxy, deštníky, mřížky, dveře stodoly atd. Ty ovládají šíření a kvalitu světla, nezbytné pro tvarování stínů a zvýraznění.
* Světelné stojany: Umístěte světla.
* reflektor (volitelné): Bílý nebo stříbrný reflektor může odrazit světlo zpět do stínových oblastí pro jemnou výplň.
* fotoaparát a čočka: Ideální je portrétní čočka (50 mm, 85 mm atd.).
* pozadí: Tmavé nebo neutrální pozadí pomůže zdůraznit osvětlení. Černá je klasická pro náladové portréty.
* volitelné:gely: Pro přidání barvy do světel.
ii. Pochopení náladového osvětlení:
* klíčové charakteristiky:
* vysoký kontrast: Významný rozdíl mezi nejjasnějšími vrcholy a nejtemnějšími stíny.
* směrové světlo: Světlo přicházející z konkrétního směru a vytváří definované stíny.
* Limited Film Light: Udržujte stíny hluboké a nepřekonají je nadměrným výplňovým světlem.
* dramatická stínová hra: Použití stínů k vyřezávání obličeje a přidání hloubky.
* Paleta barev: K zvýšení nálady často využívá chladnější tóny (blues, šedé) nebo teplé tóny (pomeranče, hnědé).
iii. Základní nastavení a techniky osvětlení:
1.
* koncept: Jedno světlo působí jako „klíčové světlo“ (hlavní zdroj světla) a druhé jako „plnivé světlo“, aby změkčilo stíny. Klíčem k „Moody“ je * významný * rozdíl v síle mezi nimi.
* Nastavení:
* klíčové světlo: Mírně umístěn na stranu subjektu, úhlu. Pro změkčení světla použijte softbox nebo deštník. Síla je vyšší.
* plněné světlo: Umístěné na opačné straně subjektu, na nižší úrovni výkonu než na klíč. Může být použit holý (bez modifikátorů) nebo s menším modifikátorem. Pokud používáte reflektor, umístěte jej naproti klíčovému světlu, abyste jemně odrazili světlo do stínů.
* poměr výkonu: Experimentujte s poměry jako 4:1, 8:1 nebo dokonce 16:1 mezi klíčem a výplňovým světlem. Vyšší poměr znamená dramatičtější stíny. Začněte s 4:1 a odtud se zvyšte.
* jak:
* Začněte pouze * pouze * klíčové světlo. Pozorujte, kde padají stíny. Upravte polohu a úhel světla tak, aby vyřezali obličej.
* Postupně zavádějte výplňové světlo, počínaje velmi nízkým výkonem. Zvyšte to * pomalu *, dokud nedosáhnete požadovaného množství stínové výplně. Nepřehánějte to!
* záleží na umístění: Umístěte klíč a naplňte světla mírně za předmětem a vytvořte ovinulý světelný efekt, který zdůrazňuje rysy obličeje.
2. Rembrandt Lighting (Modified):
* koncept: Vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti klíčovému světlu. Velmi klasický pro portrétování. Učiníme to náladovějším dalším snížením výplně.
* Nastavení:
* klíčové světlo: Umístěn vysoko a na jednu stranu subjektu, úhlu dolů. Použijte modifikátor (softbox nebo deštník).
* vyplňte světlo/reflektor: Minimální nebo nepřítomné. Lze použít a * velmi * jemné výplně.
* jak:
* Začněte pouze * pouze * klíčové světlo. Umístěte světlo tak, aby se stín nosu spojil se stínem na tváři a vytvořil tento charakteristický trojúhelník. Klíčové jsou malé úpravy ve výšce a poloze světla.
* Pokud používáte reflektor, umístěte jej dál od subjektu než obvykle, abyste do stínů odrazili jen malé množství světla.
3. podsvícení s klíčovým světlem:
* koncept: Použití jednoho světla jako okraje/vlasového světla k oddělení předmětu od pozadí a druhého jako jemného klíče.
* Nastavení:
* podsvícení (ráfky): Umístěn * za * předmětem, zaměřený na zadní část jejich hlavy a ramen. Lze použít holé nebo se dveřmi stodoly k ovládání úniku. Vyšší síla než klíč.
* klíčové světlo: Umístěné před subjekt, na stranu. Velmi nízká síla. Použijte modifikátor.
* jak:
* Začněte podsvícením. Upravte svou polohu a sílu a vytvořte pěkný okraj světla kolem předmětu.
* Představte klíčové světlo velmi jemně. Cílem je sotva osvětlit obličej, což umožňuje, aby bylo ráfkové světlo dominantním zdrojem světla.
4.
* koncept: To je méně běžné, ale může vytvořit jedinečnou, téměř divadelní náladu.
* Nastavení:
* slabé světlo: Umístěné na podlaze, zaměřené nahoru na tvář subjektu. Použijte softbox nebo deštník.
* vysoké světlo: Umístěné nad subjektem, úhlu dolů. Použijte menší modifikátor (nebo holé pro tvrdší světlo).
* jak:
* Začněte s nízkým světlem. Upravte svou polohu a sílu a vytvořte zajímavý efekt „monster osvětlení“.
* Přidejte vysoké světlo k vyřezávání obličeje a přidejte hloubku. Toto světlo by mělo být méně silné než slabé světlo.
iv. Barva a nálada:
* teplé tóny (pomeranče, žluté, červené): Může vytvořit pocit intimity, nostalgie nebo dramatu. Použijte gely nebo upravte teplotu barev na LED diody. Buďte jemný - trochu tepla jde dlouhou cestu.
* chladné tóny (blues, šedé, fialky): Může vytvořit pocit melancholie, tajemství nebo chladu.
* černá a bílá: Klasická volba pro náladové portréty, zdůrazňování kontrastu a textury.
v. Klíčové úvahy a tipy:
* experiment: Neexistuje žádná jediná „správná“ cesta. Hrajte s umístěním světla, poměry výkonu a modifikátory, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš předmět a náladu, kterou chcete vytvořit.
* výraz subjektu: Promyšlený kontemplativní výraz zlepší náladu portrétu.
* pózování: Vyvarujte se příliš jasného oblečení, pokud nechcete rozbít náladu.
* pozadí: Tmavé nebo neutrální pozadí je obecně nejlepší pro náladové portréty. To pomáhá udržovat zaměření na téma a osvětlení. Zvažte použití černého sametu nebo mušelínového pozadí.
* Focus: Věnujte pozornost zaměření. Mělká hloubka ostrosti (široký clona) může pomoci izolovat subjekt a rozmazat pozadí a přidat k náladě.
* následné zpracování:
* úpravy kontrastu: Vylaďte kontrast v následném zpracování, abyste zvýšili náladu.
* dodge and vypalovat: K selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu použijte techniky vyhýbání se a pálení a dále vyřezávejte světlo a stíny.
* třídění barev: Upravte rovnováhu barev a zvýší celkovou náladu.
* vigNetting: Přidání jemné viněty může přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
* věnujte pozornost detailům. Oděvy, rekvizity a make -up mohou přispět k celkové náladě portrétu.
Příklad scénář (Key &Fill - Moody):
1. Model: Sedět nebo stát proti tmavě šedému pozadí.
2. klíčové světlo: Softbox, umístěný 45 stupňů napravo od modelu, mírně se sklonil. Síla:75%. Barva teplota:neutrální (asi 5600 kB).
3. plněné světlo: Holé LED světlo, umístěné 45 stupňů nalevo od modelu, mírně pod úrovní očí. Síla:15%. Barva teplota:Neutrální.
4. Nastavení fotoaparátu: Nízká ISO (100-200), clona kolem f/2,8 až f/4 (pro získání mělké hloubky pole), rychlost závěrky nastavena tak, aby byla dosažena správné expozice.
5. po zpracování: Mírné zvýšení kontrastu, jemné vyhýbání se a pálení, aby se zvýšilo zvýraznění a stíny. Může být přidána mírná barevná stupeň směrem k chladnějším tóny.
Klíčem je pozorování a praxe:
Nebojte se experimentovat. Sledujte, jak světlo interaguje s tváří vašeho subjektu a jak různá nastavení osvětlení ovlivňuje celkovou náladu portrétu. Praxe je nezbytná pro rozvoj vašeho oka a vytváření náladových portrétů, které si představujete. Hodně štěstí!