1. Porozumění cíli:nálada a kontrast
* nálada: „Moody“ obecně znamená pocit dramatu, intimity nebo introspekce. Toho je často dosaženo tmavšími tóny, silnými stíny a omezenými vrcholy.
* kontrast: Klíč k náladovému vzhledu. Vysoký kontrast znamená významný rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími částmi obrazu, zdůrazňováním stínů a vytvářením dramatu. Nízký kontrast vede k měkčímu a tlumenějšímu pocitu.
2. Zařízení:
* dvě LED světla: Vyberte LED diody s nastavitelným jasem a teplotou barev (v ideálním případě dvoubarevné LED diody, které se mohou posunout mezi teplými a chladnými tóny). Velikost panelu LED ovlivňuje měkkost světla - větší panely jsou měkčí, menší jsou těžší. LED diody COB (Chip-on-Board) s modifikátory jsou vynikající pro ovládání charakteru světla.
* Světelné stojany: Nezbytné pro umístění vašich světel.
* modifikátory světla (klíčové):
* softboxy: Diffikujte světlo a vytváří jemnější stíny. Různé velikosti a tvary nabízejí různé účinky.
* deštníky: Podobně jako u softboxů, ale obecně přenosnější.
* mřížky: Ovládejte rozlití světla a vytvářejte více zaměřené paprsky. Skvělé pro přízvuková světla.
* snoots: Vytvořte velmi zaměřené paprsky světla.
* dveře stodoly: Tvarovat a nasměrovat světlo.
* Flags/Goboes (cookies): Blokujte světlo z určitých oblastí a vytváří stíny a tvary.
* kamera: Pro správu expozice je nezbytná kamera s ručními ovládacími prvky.
* objektiv: Doporučuje se čočka portrétu (např. 50 mm, 85 mm), ale můžete použít i jiné čočky.
* reflektor (volitelné): Odrazit světlo zpět do stínů a změkčit celkový vzhled. Černé reflektory (vlajky) lze také použít ke snížení * světla.
* měřič světla (volitelné): Pomáhá vám přesně měřit a vyrovnat úroveň světla.
3. Nastavení osvětlení a techniky:
Zde je několik oblíbených nastavení pro náladové portréty se dvěma LED světly:
* a. Rembrandt Lighting:
* Nastavení:
* klíčové světlo (světlo 1): Umístěn na stranu a mírně * za * subjektem (asi 45 stupňů od kamery a vyšší než hlava subjektu).
* vyplněné světlo (světlo 2): Umístěné na opačné straně kamery z klíčového světla, * mnohem * stmívače než klíč. Jeho účelem je změkčit stíny vytvořené klíčem, ale * ne * je zcela eliminovat.
* charakteristiky: Vytváří výrazný trojúhelník světla na tváři naproti klíčovému světlu a přidává hloubku a dimenzi. Velmi lichotivé a klasické pro náladové portréty.
* Nastavení: Upravte jas výplňového světla a ovládejte hloubku stínů. Čím dále je umístěno klíčové světlo, tím dramatičtější budou stíny.
* b. Rozdělené osvětlení:
* Nastavení:
* klíčové světlo (světlo 1): Umístěno přímo na stranu subjektu, aby byla osvětlena jedna polovina jejich obličeje a druhá polovina je ve stínu.
* vyplněné světlo (světlo 2): Volitelný. Pokud je použit, měl by být * velmi * matný a umístěn na stínové straně, aby jemně zvedl stíny. Místo druhého světla můžete také použít reflektor.
* charakteristiky: Vytváří silný, dramatický a potenciálně tvrdý vzhled. Zdůrazňuje rysy obličeje a textury.
* Nastavení: Přesné umístění klíčového světla je zásadní. Experimentujte, abyste našli nejlepší úhel pro zvýraznění vlastností subjektu.
* c. Osvětlení okraje (podsvícení):
* Nastavení:
* světlo 1 a 2: Umístěn * za * subjektem na obou stranách, směřující k zadní části jejich hlavy a ramen. To jsou vaše ráfková světla.
* úvahy: Toto nastavení funguje nejlépe s tmavým pozadím. Subjekt je primárně osvětlen ráfkovými světly a vytváří halo efekt kolem jejich okrajů. Možná budete potřebovat velmi jemné výplňové světlo zepředu nebo reflektor, abyste si do obličeje přinesli detaily.
* charakteristiky: Vytváří dramatický a éterický efekt, který odděluje subjekt od pozadí. Skvělé pro zdůraznění vlasů a obrysů.
* Nastavení: Ovládejte jas okrajových světel, aby se zabránilo nadměrné expozici. Experimentujte s vzdáleností a úhlem světel a změní velikost a intenzitu efektu ráfku.
* d. Nízké osvětlení klíče:
* Nastavení: Podobně jako Rembrandtovy osvětlení, ale s ještě tmavšími stíny a méně zaplňujícím světlem. Často se používá pouze * jedno * klíčové světlo, s vlajkami/gobos používanými k utváření stínů.
* charakteristiky: Zdůrazňuje tajemství a drama. Významná část obrázku je ve stínu.
* Nastavení: Zde je důležité ovládání světla. Pečlivě tvarujte světlo vlajkami a modifikátory a vytváří specifické stínové vzory.
4. Kroky k provedení:
1. Naplánujte si náladu: Rozhodněte se, jaké emoce chcete evokovat. To ovlivní vaši volbu osvětlení, pózování a celkové složení.
2. Umístěte svůj předmět: Zvažte pozadí. Tmavší pozadí zvyšuje náladový efekt. Umístěte svůj předmět před pozadí.
3. Nastavte klíčové světlo: Umístěte své klíčové světlo podle nastavení osvětlení, které jste vybrali (Rembrandt, Split, Rim atd.). Experimentujte s úhlem a výškou, dokud nedosáhnete požadovaného efektu.
4. Přidejte své výplňové světlo (nebo reflektor): Upravte jas výplňového světla nebo umístěte reflektor tak, aby změkčil stíny. Cílem je * ne * eliminovat stíny úplně, ale ovládat jejich hloubku. Pro opravdu náladový vzhled můžete * odečíst * světlo od stínové strany pomocí černé vlajky.
5. poměr výkonu: Věnujte pozornost poměru výkonu mezi klíčovými a výplňovými světelmi. To určuje kontrast ve vašem obrazu.
* vysoký kontrast (náladový): Klíčové světlo je výrazně jasnější než výplňové světlo (např. 4:1, 8:1).
* nízký kontrast (měkčí): Klíčová a výplňová světla jsou blíže jasem (např. 2:1, 1:1).
6. Upravit světlo: Experimentujte s modifikátory světla pro změnu kvality světla. Softboxy vytvářejí měkčí stíny, zatímco mřížky a snooty vytvářejí více zaměřené paprsky.
7. Nastavení fotoaparátu:
* natáčení v ručním režimu (m): To vám dává plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší otvory (např. F/2,8, f/4) vytvářejí mělkou hloubku ostrosti a rozmazávají pozadí a upozorňují na subjekt. Užší otvory (např. F/8, f/11) zvyšují hloubku ostrosti a zaostřují více obrazu v zaostření.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství světla dosahujícího senzoru. Začněte rychlostí závěrky, která je bezpečná pro ruční střelbu (např. 1/60. sekundy nebo rychlejší) a podle potřeby se upravte.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte ISO, pouze pokud potřebujete kompenzovat nízké světlo.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala barvě teploty LED světel. Pokud používáte dvoubarevné LED diody, experimentujte s teplejšími nebo chladnějšími tóny pro zvýšení nálady.
* měření: Použijte měřič světla fotoaparátu a získejte výchozí bod pro expozici. U náladových portrétů však budete často chtít tento obrázek uprostřed zdůraznit stíny. Věnujte pozornost histogramu, abyste se ujistili, že neřešíte zvýraznění ani stíny.
8. Focus: Pečlivě se zaměřte na oči předmětu.
9. Poskytněte svůj předmět: Zvažte pózy, které vyjadřují požadovanou náladu. Uzavřený řeč těla (např. Průřežené paže, hlavu dolů) může vytvořit pocit introspekce. Otevřený řeč těla (např. Přímý oční kontakt, uvolněné držení těla) může vytvořit sebevědomější nebo zranitelnější náladu.
10. pořizovat výstřely a upravit: Pořiďte několik zkušebních výstřelů a pečlivě prozkoumejte výsledky. Upravte své osvětlení, nastavení fotoaparátu a podle potřeby pózujte.
5. Poprocesování:
* RAW FORMAT: Natočte ve formátu RAW a zachovat nejvíce informací pro úpravy.
* Nastavení kontrastu: Zvyšte kontrast k prohloubení stínů a rozjasňují zvýraznění.
* Černobílá konverze (volitelné): Černá a bílá může vylepšit drama a nadčasovost náladových portrétů.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu použijte nástroje vyhýbání se a pálení, dále tvarujte světlo a přidávají hloubku.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu. Chladné tóny (blues, greeny) mohou vytvořit pocit smutku nebo izolace. Teplé tóny (žluté, pomeranče) mohou vytvořit pocit intimity nebo nostalgie.
* vigNetting: Přidejte jemnou vinětu, která přitáhne oko diváka do středu obrazu.
* ostření: Aplikujte ostření pro vylepšení podrobností.
tipy pro dosažení náladového vzhledu:
* věnujte pozornost stínů: Stíny jsou stejně důležité jako vrcholy při vytváření náladového portrétu. Naučte se je formovat a ovládat je.
* Použijte tmavší tóny: Přijměte ve vašem oblečení a pozadí tmavší barvy.
* přímá pozornost: Použijte světlo a stín k vedení oka diváka do nejdůležitějších částí obrázku.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení a nastavení kamery. Klíčem k zvládnutí náladových portrétů je experimentování.
* Studujte další fotografy: Analyzujte práci fotografů, jejichž styl obdivujete. Věnujte pozornost jejich použití světla, stínu a složení.
* výraz obličeje: Jemný, promyšlený nebo intenzivní výraz obličeje může výrazně zvýšit náladu portrétu. Sdělte svou vizi svému modelu.
* praxe, praxe, praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření náladových portrétů.
Pečlivým ovládáním osvětlení, nastavení fotoaparátu a následného zpracování můžete vytvořit ohromující a evokující náladové portréty pomocí dvou LED světel. Hodně štěstí!