REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> natáčecí zařízení >> Osvětlení

Jak používat tvrdé osvětlení, vytvořit dramatický portrét

Tvrdé osvětlení, charakterizované tvrdými stíny a odlišnými vrcholy, může být mocným nástrojem pro vytváření dramatických portrétů. Zde je rozpis toho, jak jej efektivně využívat:

1. Porozumění tvrdému světlu:

* Zdroj: Klíčové jsou malé, přímé zdroje světla. Přemýšlejte o přímém slunečním světle, holé žárovce nebo rychlému světlu bez difuzéru.

* stíny: Tvrdé světlo vytváří silné, dobře definované stíny s ostrým přechodem mezi světlem a tmou. Tyto stíny zdůrazňují texturu, tvar a formu.

* nálada: Je spojena s dramatem, intenzitou a někdy s pocitem nebezpečí, zranitelnosti nebo dokonce ostré krásy.

* výzvy: Tvrdé světlo může být neodpustitelné, zdůraznit nedokonalosti a vyžadovat pečlivé pózování a ovládání.

2. Zařízení a nastavení:

* Zdroj světla:

* sluneční světlo: Nejlepší během zlaté hodiny (brzy ráno/pozdní odpoledne) nebo jasné polední slunce (i když je to nejtvrdší). Ovládejte jej pomocí reflektorů nebo umístěním vašeho subjektu do stínu se sluncem jako zadní nebo boční světlo.

* Speedlight/Strobe: Nabízí větší kontrolu. K dalšímu soustředění světla ji holé, nebo s snoot nebo mřížkou. Vyvarujte se difuzorů (změkčují světlo).

* holá žárovka: Jednoduchá žárovka domácnosti může poskytnout překvapivě dramatické tvrdé světlo.

* modifikátor (volitelné):

* snoot: Zaměřuje světlo do úzkého paprsku a vytvoří reflektor.

* mřížka: Podobně jako u Snoot, ale vytváří kontrolovanější směrové světlo s menším únikem.

* reflektor: Používá se k odrazení malého množství světla do stínových oblastí a mírně snížení tvrdosti, aniž by ztratilo dramatický účinek. Použijte stříbrný reflektor pro intenzivnější, chladný odraz nebo bílý reflektor pro měkčí a teplejší výplň.

* pozadí: Zvažte prosté pozadí (tma je často účinná), abyste se vyhnuli rozptýlení a zdůraznili tvář subjektu. Texturované pozadí může také přidat zájem a hrát si se stíny.

3. Pózování a složení:

* Angling předmět: Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, jak na jejich tváři padají světlo a stíny. Silné postranní světlo vytvoří dramatický efekt rozdělení osvětlení (jedna strana obličeje jasně osvětlená, druhá v hlubokém stínu).

* výraz obličeje: Zvažte emoce, které chcete sdělit. Intenzivní pohledy, promyšlené výrazy nebo dokonce jemné úšklebky mohou být zesíleny tvrdým světlem.

* řeč těla: Zvažte držení těla subjektu. Silné, vzpřímené držení těla může přinést důvěru, zatímco propadlé držení těla může naznačovat zranitelnost.

* oříznutí: Nebojte se oříznout pevně, abyste se soustředili na klíčové prvky obličeje, jako jsou oči nebo ústa.

* negativní prostor: K vyvážení složení a upozornění na subjekt používejte strategicky negativní prostor.

4. Techniky osvětlení:

* Split osvětlení: Nasměrujte zdroj světla na jednu stranu tváře subjektu a vytvoří dramatický kontrast mezi světlem a stínem. Toto je klasická technika pro portréty tvrdého světla.

* Rembrandt Lighting: Umístěte zdroj světla tak, aby se na stínové straně obličeje objevil malý trojúhelník světla, obvykle pod okem. To vytváří dimenzivnější a lichotivější účinek a zároveň udržuje drama.

* podsvícení: Umístěte zdroj světla za předmětem a vytvořte siluetu nebo osvětlovací efekt. To může být velmi dramatické a záhadné. Možná budete chtít použít reflektor před subjektem, aby se na jejich obličej dostali nějaké světlo.

* top osvětlení: Umístěte světlo přímo nad subjekt. To může vytvářet hluboké stíny pod očima a nosem, které mohou být velmi dramatické, ale může být také nelichotivé, pokud se neuskuteční opatrně.

* krátké osvětlení: Strana obličeje, která je nejblíže k fotoaparátu, je ve stínu. Díky tomu je tvář vypadá užší.

5. Nastavení kamery:

* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na toto téma. U užší clony (např. F/8, f/11) vám poskytne větší hloubku ostrosti a zaostřujete více obrazu v zaostření.

* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a dosáhnete správné expozice. Při použití blesku mějte na paměti rychlost synchronizace fotoaparátu.

* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.

* režim měření: K přesnému měření světla na tváři subjektu použijte měření spotů nebo hodnotící měření. Možná budete muset upravit kompenzaci expozice, abyste zabránili nadměrné nebo podexpozice.

* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala teplotě barev vašeho zdroje světla (např. Denní světlo, wolfram, flash).

6. Poprocesování:

* kontrast: Zvyšte kontrast k dalšímu zvýšení dramatického účinku tvrdého světla.

* Stíny a zvýraznění: Upravte stíny a zvýraznění a upřesňují tonální rozsah obrazu. Možná budete chtít prohloubit stíny a mírně snížit vrcholy a vytvořit dramatičtější vzhled.

* ostření: Zaknětím obrázek a zvýší detaily a textury.

* Černobílá konverze: Zvažte přeměnu obrazu na černou a bílou, abyste dále zdůraznili tóny a textury. Tvrdé světlo často vypadá ohromující v B&W.

* dodge and vypalovat: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení a zvyšují vzory světla a stínu.

* retušování: Pečlivě retuste jakékoli vady nebo nedokonalosti a přitom udržujte přirozené textury a detaily kůže. Vyvarujte se nadměrného provedení, protože to může snižovat celkový účinek.

7. Tipy pro úspěch:

* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, pozicemi a nastavením fotoaparátu. Nejlepší způsob, jak se učit, je dělat.

* pozorovat: Studujte práci fotografů, kteří jsou známí jejich používáním tvrdého světla. Věnujte pozornost tomu, jak používají světlo a stín k vytváření dramatu a emocí.

* komunikovat: Jasně komunikujte se svým předmětem, abyste jim pomohli pochopit vaši vizi a vést je do požadovaných pozic a výrazů.

* věnujte pozornost detailům: Tvrdé světlo je neodpustitelné, proto věnujte velkou pozornost každému detailu, od vlasů a make -upu subjektu až po jejich oblečení a doplňky.

* méně je často více: Tvrdé světlo může být velmi silné, takže jej používejte střídmě a strategicky. Příliš mnoho tvrdého světla může být ohromující a nelichotivé.

v souhrnu:

Vytváření dramatických portrétů s tvrdým světlem je o pochopení vlastností světla, jeho ovládání a jeho použití k zdůraznění rysů a emocí subjektu. Experimentováním s různými technikami a věnováním pozornosti detailům můžete vytvořit ohromující a nezapomenutelné portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí!

  1. Umění nízkého osvětlení

  2. Jak používat tvrdé osvětlení, vytvořit dramatický portrét

  3. Co je dobré světlo? (A jak jej používat pro krásné portréty)

  4. Takže nemáte žádný model? Zde jsou způsoby, jak praktikovat osvětlení portrétu s hračkami

  5. Jak používat dvě LED světla dosahují náladové portréty

  6. Jak nastavit nejlepší videozáznam videa pro virtuální konference

  7. Jak používat tvrdé osvětlení, vytvořit dramatický portrét

  8. Světlo jako Roger Deakins:Použití osvětlení zátoky

  9. Jak používat výplňové světlo ve fotografii

  1. Focení za slunečných dnů

  2. Jaké nastavení osvětlení funguje nejlépe pro vlogy?

  3. Jak zmrazit akci pomocí stroboskopů

  4. Vytváření stínů

  5. Video a fotografické světelné reflektory

  6. Staňte se mistrem přirozeného osvětlení pomocí těchto 5 triků

  7. 4 triky, jak získat pozornost s přirozeným světlem

  8. Osvětlete noc:jak nasvítit realistickou noční scénu

  9. Jak postavit (malou!) Nekonečnou bílou sadu

Osvětlení