REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Natáčecí Zařízení >> Osvětlení

Jak používat tvrdé osvětlení, vytvořit dramatický portrét

Tvrdé osvětlení, charakterizované tvrdými stíny a odlišnými vrcholy, může být mocným nástrojem pro vytváření dramatických portrétů. Zde je rozpis toho, jak jej efektivně využívat:

1. Porozumění tvrdému světlu:

* Zdroj: Klíčové jsou malé, přímé zdroje světla. Přemýšlejte o přímém slunečním světle, holé žárovce nebo rychlému světlu bez difuzéru.

* stíny: Tvrdé světlo vytváří silné, dobře definované stíny s ostrým přechodem mezi světlem a tmou. Tyto stíny zdůrazňují texturu, tvar a formu.

* nálada: Je spojena s dramatem, intenzitou a někdy s pocitem nebezpečí, zranitelnosti nebo dokonce ostré krásy.

* výzvy: Tvrdé světlo může být neodpustitelné, zdůraznit nedokonalosti a vyžadovat pečlivé pózování a ovládání.

2. Zařízení a nastavení:

* Zdroj světla:

* sluneční světlo: Nejlepší během zlaté hodiny (brzy ráno/pozdní odpoledne) nebo jasné polední slunce (i když je to nejtvrdší). Ovládejte jej pomocí reflektorů nebo umístěním vašeho subjektu do stínu se sluncem jako zadní nebo boční světlo.

* Speedlight/Strobe: Nabízí větší kontrolu. K dalšímu soustředění světla ji holé, nebo s snoot nebo mřížkou. Vyvarujte se difuzorů (změkčují světlo).

* holá žárovka: Jednoduchá žárovka domácnosti může poskytnout překvapivě dramatické tvrdé světlo.

* modifikátor (volitelné):

* snoot: Zaměřuje světlo do úzkého paprsku a vytvoří reflektor.

* mřížka: Podobně jako u Snoot, ale vytváří kontrolovanější směrové světlo s menším únikem.

* reflektor: Používá se k odrazení malého množství světla do stínových oblastí a mírně snížení tvrdosti, aniž by ztratilo dramatický účinek. Použijte stříbrný reflektor pro intenzivnější, chladný odraz nebo bílý reflektor pro měkčí a teplejší výplň.

* pozadí: Zvažte prosté pozadí (tma je často účinná), abyste se vyhnuli rozptýlení a zdůraznili tvář subjektu. Texturované pozadí může také přidat zájem a hrát si se stíny.

3. Pózování a složení:

* Angling předmět: Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, jak na jejich tváři padají světlo a stíny. Silné postranní světlo vytvoří dramatický efekt rozdělení osvětlení (jedna strana obličeje jasně osvětlená, druhá v hlubokém stínu).

* výraz obličeje: Zvažte emoce, které chcete sdělit. Intenzivní pohledy, promyšlené výrazy nebo dokonce jemné úšklebky mohou být zesíleny tvrdým světlem.

* řeč těla: Zvažte držení těla subjektu. Silné, vzpřímené držení těla může přinést důvěru, zatímco propadlé držení těla může naznačovat zranitelnost.

* oříznutí: Nebojte se oříznout pevně, abyste se soustředili na klíčové prvky obličeje, jako jsou oči nebo ústa.

* negativní prostor: K vyvážení složení a upozornění na subjekt používejte strategicky negativní prostor.

4. Techniky osvětlení:

* Split osvětlení: Nasměrujte zdroj světla na jednu stranu tváře subjektu a vytvoří dramatický kontrast mezi světlem a stínem. Toto je klasická technika pro portréty tvrdého světla.

* Rembrandt Lighting: Umístěte zdroj světla tak, aby se na stínové straně obličeje objevil malý trojúhelník světla, obvykle pod okem. To vytváří dimenzivnější a lichotivější účinek a zároveň udržuje drama.

* podsvícení: Umístěte zdroj světla za předmětem a vytvořte siluetu nebo osvětlovací efekt. To může být velmi dramatické a záhadné. Možná budete chtít použít reflektor před subjektem, aby se na jejich obličej dostali nějaké světlo.

* top osvětlení: Umístěte světlo přímo nad subjekt. To může vytvářet hluboké stíny pod očima a nosem, které mohou být velmi dramatické, ale může být také nelichotivé, pokud se neuskuteční opatrně.

* krátké osvětlení: Strana obličeje, která je nejblíže k fotoaparátu, je ve stínu. Díky tomu je tvář vypadá užší.

5. Nastavení kamery:

* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na toto téma. U užší clony (např. F/8, f/11) vám poskytne větší hloubku ostrosti a zaostřujete více obrazu v zaostření.

* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a dosáhnete správné expozice. Při použití blesku mějte na paměti rychlost synchronizace fotoaparátu.

* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.

* režim měření: K přesnému měření světla na tváři subjektu použijte měření spotů nebo hodnotící měření. Možná budete muset upravit kompenzaci expozice, abyste zabránili nadměrné nebo podexpozice.

* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala teplotě barev vašeho zdroje světla (např. Denní světlo, wolfram, flash).

6. Poprocesování:

* kontrast: Zvyšte kontrast k dalšímu zvýšení dramatického účinku tvrdého světla.

* Stíny a zvýraznění: Upravte stíny a zvýraznění a upřesňují tonální rozsah obrazu. Možná budete chtít prohloubit stíny a mírně snížit vrcholy a vytvořit dramatičtější vzhled.

* ostření: Zaknětím obrázek a zvýší detaily a textury.

* Černobílá konverze: Zvažte přeměnu obrazu na černou a bílou, abyste dále zdůraznili tóny a textury. Tvrdé světlo často vypadá ohromující v B&W.

* dodge and vypalovat: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení a zvyšují vzory světla a stínu.

* retušování: Pečlivě retuste jakékoli vady nebo nedokonalosti a přitom udržujte přirozené textury a detaily kůže. Vyvarujte se nadměrného provedení, protože to může snižovat celkový účinek.

7. Tipy pro úspěch:

* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, pozicemi a nastavením fotoaparátu. Nejlepší způsob, jak se učit, je dělat.

* pozorovat: Studujte práci fotografů, kteří jsou známí jejich používáním tvrdého světla. Věnujte pozornost tomu, jak používají světlo a stín k vytváření dramatu a emocí.

* komunikovat: Jasně komunikujte se svým předmětem, abyste jim pomohli pochopit vaši vizi a vést je do požadovaných pozic a výrazů.

* věnujte pozornost detailům: Tvrdé světlo je neodpustitelné, proto věnujte velkou pozornost každému detailu, od vlasů a make -upu subjektu až po jejich oblečení a doplňky.

* méně je často více: Tvrdé světlo může být velmi silné, takže jej používejte střídmě a strategicky. Příliš mnoho tvrdého světla může být ohromující a nelichotivé.

v souhrnu:

Vytváření dramatických portrétů s tvrdým světlem je o pochopení vlastností světla, jeho ovládání a jeho použití k zdůraznění rysů a emocí subjektu. Experimentováním s různými technikami a věnováním pozornosti detailům můžete vytvořit ohromující a nezapomenutelné portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí!

  1. Dělejte světelnou věc

  2. Jak používat * relativně * levné DJ LED světla k osvětlení sady

  3. Co je dobré světlo? (A jak jej používat pro krásné portréty)

  4. Jak provést přízvukové osvětlení

  5. Jak smíchat blesk s okolním světlem:Metoda krok za krokem

  6. Jak používat výplňové světlo ve fotografii

  7. Jak v noci vytvořit jedinečný portrét ve městě

  8. Jak používat tvrdé osvětlení, vytvořit dramatický portrét

  9. Jak provést přízvukové osvětlení

  1. Cameo osvětlení vysvětlilo:Co to je a jak to používat

  2. Budoucnost osvětlení:LED vs. zářivka vs. žárovka

  3. Pět nejobtížnějších scénářů osvětlení a jak je zvládnout

  4. Umění zachytit světlo a vrhat stíny

  5. 5 způsobů, jak nesát osvětlení

  6. Pochopte jas pro větší kontrolu nad nastavením osvětlení

  7. Jakou teplotu barev bych měl použít pro osvětlení videa?

  8. Vyvážení bílé pro film a video:průvodce pro začátečníky

  9. Hollywoodské temné tajemství:Střelba den za noc

Osvětlení