REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> natáčecí zařízení >> Osvětlení

Jak používat tvrdé osvětlení, vytvořit dramatický portrét

Tvrdé osvětlení může být mocným nástrojem pro vytváření dramatických portrétů. Jeho ostré stíny a vysoký kontrast mohou zdůraznit texturu, vyřezávat obličej a evokovat pocit dramatu a intenzity. Zde je průvodce, jak efektivně používat tvrdé osvětlení pro dramatické portréty:

1. Porozumění tvrdému osvětlení:

* charakteristiky:

* ostré stíny: Dobře definované a hluboké stíny s čistými hranami.

* vysoký kontrast: Významný rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi.

* Zaměřený zdroj světla: Obvykle malý, přímý zdroj světla, jako je holá žárovka nebo rychlost bez šíření.

* efekty:

* důraz na texturu: Zdůrazňuje vrásky, póry a nedokonalosti kůže.

* sochařské funkce: Tvaruje obličej přes dramatické světlo a stín.

* dramatická nálada: Vytváří pocit intenzity, tajemství nebo dokonce tvrdosti.

* kdy jej použít:

* Pokud chcete zdůraznit sílu, sílu nebo věk.

* Vytvořit pocit tajemství nebo intrik.

* Zdůraznit kostní strukturu subjektu.

2. Základní vybavení:

* Zdroj světla:

* Strobe/Speedlight: Výkonný, kontrolovatelný zdroj světla je ideální. Strobe nabízí větší sílu a konzistenci, ale rychlost je často přenosnější.

* holá žárovka: Jednoduchá, neomezená žárovka může vytvořit extrémně tvrdé světlo. Mít na paměti teplo.

* zaostřovací baterka/pochodeň: Může to být kreativní nástroj pro přesné umístění světla, zejména v menších nastaveních.

* Světelný stojan: Umístěte svůj zdroj světla.

* Trigger (pokud používáte strobos/rychlé světle): Pro vypálení blesku dálkově.

* reflektor (volitelné): Chcete -li odrazit nějaké světlo zpět do stínů a mírně je změkčit.

* mřížka (volitelné): Chcete -li dále ovládat šíření světla a zabránit úniku na pozadí. Mřížka zaměřuje zdroj světla.

* vlajky (volitelné): Blokovat světlo z oblastí, které nechcete osvětlit, zvyšuje kontrast.

* měřič světla (volitelné): Pomáhá přesně měřit úrovně světla a zajistit správnou expozici.

* pozadí: Drama portrétu často zvyšuje obyčejné tmavé pozadí.

3. Umístění a techniky světla:

* umístění klíčového světla: Poloha vašeho klíčového světla (hlavní zdroj světla) je zásadní. Zvažte tyto možnosti:

* boční osvětlení: Umístění světla na stranu subjektu vytváří silné stíny na jedné straně obličeje a zdůrazňuje texturu a kostní strukturu. Toto je klasická technika tvrdého osvětlení. Dávejte pozor, abyste nevytvořili nelichotivé rozdělené osvětlení (kde je polovina obličeje ve stínu), pokud to není váš umělecký cíl.

* nejvyšší osvětlení (stropní osvětlení): Umístění světla přímo nad subjekt může vytvořit dramatické stíny pod očima a nosem. Může také vytvořit ostrý, téměř klinický vzhled.

* pod osvětlením (pod osvětlením osvětlení/táborového osvětlení): Umístění světla pod subjekt (neobvyklé v portrétu, ale může být zajímavé) vytváří strašidelný nebo divadelní efekt.

* krátké osvětlení: Umístění klíčového světla tak, aby byla osvětlena strana obličeje nejdále z kamery. To má tendenci štípat obličej a vytvářet dramatičtější stíny.

* široké osvětlení: Umístění klíčového světla tak, aby byla osvětlena strana obličeje nejblíže k fotoaparátu. To rozšiřuje obličej a obecně se považuje za lichotivější.

* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla k vašemu subjektu, tím měkčí se světlo stává. Chcete -li udržovat tvrdé světlo, udržujte zdroj světla dále.

* měření: K zajištění správné expozice použijte měřič fotoaparátu nebo ruční měřič světla. Tvrdé světlo může být pro měřič složité, takže pořizujte zkušební výstřely a podle toho upravte. Věnujte pozornost vrcholům; Nechcete, aby byly nadměrné exponované.

* poměry: Tvrdé světlo často zahrnuje významný poměr světla (rozdíl v jasu mezi osvětlenými a stínovými oblastmi). Poměry 4:1 až 8:1 jsou běžné při tvrdém osvětlení.

* pozadí: Tmavé pozadí pomáhá oddělit subjekt a zvyšuje kontrast. Texturované pozadí může přidat další zájem.

* pózování:

* Zvažte pozice, které zdůrazňují linie a úhly obličeje.

* Mírně otočte hlavu subjektu a lichotivějším způsobem zachyťte světlo.

* Věnujte pozornost stínům vrhaným nosem a bradou.

4. Rafinace světla:

* reflektor: Použijte reflektor k odrazení nějakého světla zpět do stínů, mírně změkčení a odhalení podrobností. Stříbrný reflektor poskytuje nejintenzivnější odraz, zatímco bílý reflektor je jemnější.

* gobo/vlajka: Gobo (Go mezi objektem a světlem) je tmavý objekt používaný k blokování nebo utváření světla. K blokování bludného světla a dále ovládejte stíny. To může být zvláště užitečné pro vytváření přesných oblastí světla a stínu.

* mřížka: Použití mřížky na zdroji světla zaostřuje světelný paprsek, zabraňuje úniku světla a vytvoří koncentrovanější oblast zvýraznění. To může zvýšit dramatický účinek.

* opeření: „Léče“ Světlo znamená zamířit střed světelného paprsku lehce * pryč * z tváře subjektu. Tato technika mírně změkne světlo kolem okrajů a brání mu příliš drsné a vytvářet postupnější přechod mezi vrcholy a stíny.

5. Úvahy předmětu:

* Textura kůže: Tvrdé osvětlení zveličuje texturu kůže. Zvažte to při výběru předmětu. Subjekty se zajímavými texturami kůže mohou těžit z tvrdého osvětlení, zatímco subjekty s citlivou pokožkou nemusí. Zvažte použití make -upu k minimalizaci nedokonalostí v případě potřeby.

* věk: Tvrdé osvětlení může zdůraznit vrásky a linie, což může být žádoucí, pokud chcete vykreslit věk a zkušenosti.

* výraz: Výraz subjektu by měl doplňovat dramatické osvětlení. Vážný nebo intenzivní výraz často funguje dobře s tvrdým světlem.

6. Poprocesování:

* Nastavení kontrastu: Vylaďte kontrast v post-zpracování, abyste dále posílili drama.

* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí, vyřezávání obličeje a zdůrazňování vrcholů a stínů.

* ostření: Ostření může zlepšit texturu a detaily. Dávejte pozor, abyste se příliš nepodvářili, protože to může zveličovat nedokonalosti.

* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může dále zvýšit dramatický efekt a odstranit rozptýlení z barvy.

Tipy pro úspěch:

* experiment: Nebojte se experimentovat s různými umístěními světla a modifikátory.

* pozorovat: Studujte práci fotografů, kteří účinně používají tvrdé osvětlení.

* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při ovládání tvrdého světla.

* komunikovat: Promluvte si se svým předmětem o vzhledu, který se snažíte dosáhnout.

* Sledujte nelichotivé stíny: Mějte na paměti stíny pod očima, nosem a bradou. Upravte světlo nebo pozice, aby se v případě potřeby minimalizovala.

* vydání modelu: Pokud plánujete fotografie komerčně používat, získejte z vašeho předmětu modelové vydání.

Tvrdé osvětlení může být pro zvládnutí náročné, ale výsledky mohou být neuvěřitelně prospěšné. Pochopením principů tvrdého osvětlení a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit dramatické a podmanivé portréty, které předvádějí sílu a charakter vašeho předmětu. Hodně štěstí!

  1. Co je dobré světlo? (A jak jej používat pro krásné portréty)

  2. Jak provést přízvukové osvětlení

  3. Co musíte mít na paměti při osvětlení zelené obrazovky

  4. Průvodce poměry osvětlení:Jak vyrobit (nebo rozbít) své portréty

  5. Jak provést přízvukové osvětlení

  6. Jak na osvětlení | Žádná filmová škola

  7. Jak v noci vytvořit jedinečný portrét ve městě

  8. Jak smíchat okolní světlo a plnicí flash pro venkovní portréty

  9. Jak používat Flash pro noční portréty

  1. Osvětlení Široké záběry

  2. Osvětlení Greenscreens

  3. Pět DIY video světelných difuzérů, které již vlastníte

  4. Vidled LED světla a zábavné fotografie

  5. Světelný zdroj:Používání reflektorů jako profesionál

  6. Vyzkoušejte 15 jednoduchých a snadných triků s osvětlením fotografování vlastními rukama

  7. Průvodce:Jak střílet a klíčovat záběry ze zelené obrazovky

  8. Osvětlete noc:jak nasvítit realistickou noční scénu

  9. 3D osvětlení

Osvětlení