1. Porozumění tvrdému světlu:
* charakteristiky: Tvrdé světlo je charakterizováno silnými, dobře definovanými stíny s ostrým přechodem od světla na tma. Obvykle je produkován malým koncentrovaným zdrojem světla daleko od subjektu nebo zaostřeným zdrojem světla bez difúze. Slunce za jasný den je příkladem tvrdého světla.
* nálada/efekt: Tvrdé světlo vytváří pocit dramatu, intenzity a může zdůraznit texturu. Může být také vnímán jako drsný nebo neodpustitelný, zdůrazňuje vrásky a nedokonalosti, pokud se nepoužívají pečlivě.
* klíčové prvky:
* ostré stíny: Hluboká, tmavá a dobře definovaná.
* jasné zvýraznění: Oblasti intenzivního jasu.
* kontrast: Vysoký kontrast mezi světlem a stínem.
2. Výběr zdroje světla:
* přímé sluneční světlo: Může být efektivní, ale vyžaduje pečlivé načasování a umístění předmětu. Polední slunce je často příliš * drsné. Výhodnější je brzy ráno nebo pozdní odpolední světlo.
* Speedlight/Strobe (bez difúze): Holé osvětlení nebo západka je spolehlivým zdrojem tvrdého světla. Máte větší kontrolu nad energií a umístěním než se sluncem. Použití reflektoru nebo Snoot také vytvoří tvrdé světlo.
* další malé zdroje světla: Myslete na stolní lampy, baterky nebo dokonce jednu žárovku bez stíníku.
3. Umístění vašeho předmětu a světla:
* Úhel incidence: Úhel, ve kterém světlo zasáhne váš předmět, dramaticky ovlivňuje stíny. Experimentujte s různými úhly:
* boční osvětlení: Vytváří silné stíny na jedné straně obličeje, vyřezávají prvky a přidávají hloubku.
* nejvyšší osvětlení (režie): Může být dramatické, ale často nelichotivé, protože zdůrazňuje obočí a vrhá hluboké stíny pod očima. Používejte opatrně.
* frontální osvětlení: Obecně méně dramatické s tvrdým světlem, ale může zvýraznit texturu a vytvořit poněkud „plochý“, ale intenzivní vzhled. Vyvarujte se přímého frontálního osvětlení, zejména s malým zdrojem, protože má tendenci, aby tvář vypadala širší a může vytvářet nežádoucí šilhání.
* zpět osvětlení: Vytváří siluetu nebo okrajové světlo, takže obličej ponechává většinou ve stínu. Velmi dramatické.
* pod osvětlením: Může dát strašidelný/nepřirozený vzhled, připomínající osvětlení táboráku. Používat střídmě.
* vzdálenost: Pohyb světelného zdroje blíže zvyšuje zjevnou velikost zdroje světla a trochu změkne světlo, zatímco jeho pohyb dále ztěžuje.
* ovládání úniku: Použijte vlajky (černé pěnové jádro, lepenku atd.) K zablokování světla před zasažením oblastí, které nechcete osvětlit. To zvyšuje kontrast a ovládání, kde padají stíny.
* experiment: Nebojte se pohybovat světlo kolem a vidět, jak se stíny mění na tváři subjektu. To je nejlepší způsob, jak se učit.
4. Nastavení kamery:
* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole. Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělčí hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na tvář subjektu. U užší clony (např. F/8, f/11) zvýší hloubku ostrosti a zaměřuje se více scény.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk na obrázku.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte expozici. Pokud používáte blesk, vaše rychlost závěrky bude ovládat primárně okolní světlo.
* měření: Použijte měření spotů a měřič z zvýrazněných oblastí obličeje. To vám pomůže zajistit správné vystavení vrcholů, i když jsou stíny velmi tmavé.
* Shoot in Raw: To vám dává větší flexibilitu při následném zpracování.
5. Pózování a výraz:
* pózování: Věnujte pozornost tomu, jak světlo padá na tvář a tělo subjektu. Experimentujte s různými pozicemi, abyste viděli, jak interagují se stíny a zvýrazněními. Zvažte, jak pozice přidává k dramatu, které se snažíte vytvořit.
* výraz: Silný, sebevědomý nebo promyšlený výraz často dobře funguje s tvrdým osvětlením. Intenzita světla může tyto emoce zdůraznit. Tvrdé osvětlení však lze také použít k vytvoření pocitu zranitelnosti nebo smutku, v závislosti na výrazu a póze.
6. Poprocesování:
* úpravy kontrastu: Můžete dále zlepšit kontrast v následném zpracování, ale buďte opatrní, abyste jej nepřekonali.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení zvýraznění a zatemnění stínů a zdokonalení sochařství obličeje.
* Černobílá konverze: Tvrdé světlo často vypadá ohromeně v černé a bílé barvě a zdůrazňuje kontrast a textury.
* Clarity/Texture: Mírné zvýšení čistoty nebo textury může zvýšit ostrost a detail, zejména pokud je to, pro co se chystáte, ale nepřehánějte to.
Tipy a úvahy:
* Textura kůže: Tvrdé světlo zdůrazňuje texturu kůže. V případě potřeby zvažte použití velmi lehkého dotyku vyhlazování při následném zpracování, ale vyhněte se, aby pokožka vypadala nepřirozeně. Zvažte svůj předmět - Pro některé může zdůraznit texturu přidat charakter a autentičnost.
* pohodlí subjektu: Mějte na paměti pohodlí vašeho subjektu. Tvrdé světlo může být intenzivní, takže se ujistěte, že se necítí nebo se necítí nepříjemně.
* pozadí: Jednoduché, tmavé pozadí často funguje nejlépe s tvrdým světlem, což umožňuje, aby se zaměřilo na toto téma.
* reflektory (používejte střídmě): Zatímco cílem je tvrdé světlo, *mírný *dotek výplňového světla z reflektoru může změkčit stíny *jen dotek *, což jim brání v tom, aby se staly úplně černé a prohrály detaily. Používejte pouze v případě potřeby. Pečlivě umístěte reflektor, aby nedošlo k ničení efektu tvrdého světla. Černá vlajka může odečíst světlo z jedné strany a ještě více zvyšovat kontrast.
* experimentování je klíčové: Nejlepší způsob, jak se naučit, jak efektivně používat tvrdé osvětlení, je experimentovat s různými světelnými zdroji, úhly a pózy. Nebojte se vyzkoušet nové věci a vidět, co pro vás funguje nejlépe.
* předmět: Tvrdé světlo může dobře fungovat pro portréty hudebníků, herců, sportovců a kohokoli se silnou osobností.
Příklad scénář:
Řekněme, že chcete vytvořit dramatický portrét hudebníka.
1. Zdroj světla: Mohli byste použít holý světl.
2. Polohování: Umístěte světla na * stranu * hudebníka, mírně za nimi. Tím se vytvoří silné stíny na jedné straně obličeje a vrchol na druhé straně.
3. pózujte: Požádejte hudebníka, aby se mírně obrátil ke světlu a zdůraznil jejich profil. Povzbudit soustředěný nebo intenzivní výraz.
4. Nastavení fotoaparátu: Použijte střední clonu (např. F/5,6), nízkou ISO a upravte rychlost závěrky tak, aby ovládala okolní světlo. Měřič z zvýrazněné oblasti obličeje.
5. po zpracování: Převeďte obrázek na černou a bílou, mírně zvětšete kontrast a vyhýbejte se a vypálíte, abyste zdokonalili stíny a zvýraznění.
Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit výrazné a dramatické portréty pomocí tvrdého osvětlení. Hodně štěstí!