Celkový dojem:
Na základě snímků usilujeme o portréty s těmito charakteristikami:
* silné směrové světlo: Jasný zdroj světla, který vytváří stíny a zvýraznění, definuje rysy subjektu.
* kontrast: Dobrá řada tónů, od jasných vrcholů po hluboké stíny, přidávání dramatu a dimenze.
* nálada: Nálada může být měněna, ale často zahrnuje úroveň introspekce nebo intenzity.
* možná měkkost: Zatímco světlo je směrové, často má určitý stupeň měkkosti, což zabraňuje drsným okrajům na stínech.
* čisté pozadí: Obvykle jsou pozadí udržovány jednoduché, aby se soustředilo na toto téma.
Zde je průvodce krok za krokem:
1. Gear:
* kamera: Jakákoli DSLR, zrcadlová kamera nebo dokonce dobrá kamera smartphonu může fungovat. Je důležité, že potřebujete manuální kontrolu nad otvorem, rychlostí závěrky a ISO.
* objektiv: Objektiv portrétu je ideální (50 mm, 85 mm nebo 100 mm jsou běžná volba) nebo objektiv zoomu pokrývající tento rozsah. Tyto ohniskové délky pomáhají komprimovat vlastnosti a vytvářet příjemnou perspektivu.
* Zdroj světla: Toto je jádro. Možnosti zahrnují:
* Strobe/Speedlight: Nejvšestrannější. Použijte jeden rychlý světl a modifikátor.
* kontinuální světlo (LED, halogen): Snadnější vidět účinek v reálném čase, ale nemusí být tak silný jako strobos.
* přirozené světlo (světlo okna): Může fungovat krásně, zejména pokud se jedná o velké okno s měkkým, rozptýleným světlem.
* modifikátor světla (základní!):
* softbox: Vytváří měkké, rovnoměrné světlo. Velikost záleží - větší softboxy produkují měkčí světlo. Pro portréty se často používá obdélníkový softbox.
* deštník (střílení nebo reflexní): Další způsob změkčení světla. Střelba deštníky vytvářejí širší a měkčí zdroj světla. Reflexní deštníky (stříbrný nebo bílý interiér) mohou vytvářet směrové světlo.
* kosmetické jídlo: Vytváří více zaměřené, mírně těžší světlo s kulatým závodem v očích.
* dveře nebo snoot (volitelné): Ovládat šíření světla a vytvořit dramatičtější účinky.
* reflektor (vysoce doporučeno): Bílý nebo stříbrný reflektor, který odrazil světlo zpět do stínů a změkčil je. Můžete použít profesionální reflektor nebo dokonce velký kus bílé pěnové desky.
* Světelný stojan: Držet své světlo.
* pozadí: Jednoduché, čisté pozadí. Může fungovat plná barevná stěna, role plynulého papíru nebo dokonce texturovaná stěna. Tmavší pozadí má tendenci zdůrazňovat předmět více.
* volitelné:Scrim nebo Difúzní panel: V případě potřeby dále rozptýlit světlo.
2. Nastavení a osvětlení:
* pozadí: Nejprve nastavte pozadí. Ujistěte se, že je čistý a bez rozptýlení.
* umístění předmětu: Umístěte svůj předmět před pozadí. Zvažte jejich pózu a jak bude interagovat se světlem.
* umístění světla (klíč!): Toto je nejdůležitější krok. Experimentujte s různými umístěními světla. Zde je několik běžných přístupů:
* úhel 45 stupňů: Umístěte zdroj světla do úhlu 45 stupňů na obličej subjektu, mírně nad úrovní očí. Toto je klasický výchozí bod. Vytvoří vrcholy a stíny, které definují funkce.
* Rembrandt Lighting: Podobně jako u 45 stupňů, ale umístěn tak, aby se na tváři proti světelnému zdroji objevil malý trojúhelník světla. To přidává dramatický dotek.
* boční osvětlení: Umístěte světlo na stranu subjektu a vytvořte silné rozdělení mezi světlem a stínem. To může být velmi dramatické a náladové.
* osvětlení motýlů: Umístěte světlo přímo před subjekt, mírně nad hlavu. To vytváří malý stín ve tvaru motýlů pod nosem. Často se používá pro portréty krásy.
* Umístění reflektoru: Umístěte reflektor na opačnou stranu zdroje světla. Úhlujte to tak, aby odrazilo světlo zpět do stínů a změkčilo je. Experimentujte s vzdáleností a úhlem reflektoru k dosažení požadované výplně.
* síla/intenzita: Začněte s nízkým nastavením napájení na svém světle a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného jasu. Pokud používáte světlo okna, experimentujte s vzdáleností subjektu od okna.
3. Nastavení kamery:
* režim: Režim manuální (m). To vám dává úplnou kontrolu nad vaší expozicí.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti.
* širší clona (např. F/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt.
* užší clona (např. F/8, f/11): Vytváří větší hloubku ostrosti a udržuje více obrazu v zaostření.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství okolního světla, které vstupuje do kamery. Pokud používáte strobo, vaše rychlost závěrky bude obvykle omezena rychlostí synchronizace fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. nebo 1/250 sekundy).
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (např. ISO 100, ISO 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit jej pouze v případě, že potřebujete rozjasnit obrázek a nemůžete dále upravit rychlost clony nebo závěrky.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala teplotě barev vašeho zdroje světla. Pokud používáte strobo, nastavte jej na „Flash“ nebo „Strobe“. Pokud používáte světlo okna, zkuste „denní světlo“ nebo „zataženo“. Vyvážení bílé můžete také upravit při následném zpracování.
4. Střelba a úpravy:
* poříďte testovací výstřely: Udělejte několik zkušebních výstřelů, abyste vyhodnotili osvětlení, složení a expozici.
* Upravte umístění světla: Proveďte malé úpravy polohy světla a reflektoru, dokud nedosáhnete požadovaného účinku. I malé změny mohou mít velký rozdíl.
* Upravit napájení/intenzitu: Vyladit sílu vašeho světla a polohu reflektoru k ovládání rovnováhy mezi vrcholy a stíny.
* Focus: Ujistěte se, že vaše zaměření je ostré na oči předmětu. Použijte jednobodové automatické zaostření a pečlivě vyberte bod zaostření.
* režie předmětu: Komunikujte s vaším předmětem, abyste jim pomohli relaxovat a vyjádřit se. Dejte jim jasné pokyny k pózování a vyjádření. Čím lepší je spojení s vaším předmětem, tím lepší je portrét.
5. Post-zpracování (editace):
* RAW FORMAT: Natočte v surovém formátu, abyste zachovali co nejvíce detailů.
* software: Použijte software pro úpravu fotografií, jako je Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One nebo Gimp.
* úpravy:
* expozice: Opravte jakékoli problémy s expozicí.
* kontrast: Zvyšte nebo snižujte kontrast k chuti.
* Zdůraznění a stíny: Vylaďte vrcholy a stíny, abyste vydali detaily a vytvořili požadovanou náladu.
* Balance White: Proveďte jakékoli nezbytné úpravy vyvážení bílé.
* ostření: Pro zvýšení podrobností použijte mírné množství ostření.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní vzhled. Možná budete chtít experimentovat s desaturingem určitých barev nebo přidat jemné barvy.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavení oblastí obrazu použijte nástroje pro vyhýbání a pálení. To lze použít k vyřezávání světla a zvýšení rysů subjektu.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku.
tipy pro dosažení inspirovaného vzhledu:
* Studujte příklady obrázků: Pečlivě analyzujte osvětlení, složení a náladu příkladů, které chcete napodobovat. Věnujte pozornost směru světla, tvaru stínů a celkovému tónu.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými umístěními světla, modifikátory a nastavením fotoaparátu. Nejlepší způsob, jak se naučit, je vyzkoušet věci a zjistit, co funguje.
* pozorovat přirozené světlo: Věnujte pozornost tomu, jak se přirozené světlo chová v různých situacích. To vám pomůže pochopit, jak znovu vytvořit podobné efekty s umělým světlem.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření vzhledu, který chcete.
klíčové s sebou:
* umístění světla je všechno: Poloha vašeho světelného zdroje je nejdůležitějším faktorem při určování vzhledu vašeho portrétu.
* modifikátory ovládají světlo: Světle změkčují a utvářejí světlo a vytvářejí různé efekty.
* reflektory vyplňují stíny: Reflektory odrazí světlo zpět do stínů, změkčují je a přidávají podrobnosti.
* Posílení následného zpracování: Následné zpracování lze použít k doladění obrázku a vytvoření požadovaného vzhledu.
Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit krásné a dramatické portréty pomocí jediného světelného zdroje. Hodně štěstí!