1. Pochopení vlastností tvrdého osvětlení:
* vysoký kontrast: Ostrý přechod mezi světlem a stínem.
* definované stíny: Dobře definované tmavé stíny s malými až žádnými gradacemi.
* důraz na texturu: Zdůrazňuje povrchové detaily, vrásky a nedokonalosti kůže.
* Směrová: Zdroj světla je obvykle malý a koncentrovaný.
2. Pravý zdroj světla:
* přímé sluneční světlo: Za jasného dne je přímé sluneční světlo typickým zdrojem tvrdého světla. Střelba v poledne vytváří nejtěžší a nejvíce neodpustitelné světlo, které lze použít záměrně, ale vyžaduje pečlivé plánování.
* Speedlights/THEBES: Jsou to vynikající pro kontrolované tvrdé světlo. Používejte je bez modifikátoru (holá žárovka) nebo s malým modifikátorem, jako je malý reflektor nebo mřížku.
* Studio Strobe s reflektorem: Reflektorská miska přímo směřující na subjekt dodává silné a tvrdé světlo.
* praktická světla (stolní lampy, baterky): Mohou být kreativní a nabízejí jedinečné efekty tvrdého osvětlení.
3. Umístění předmětu a zdroje světla:
* úhel je klíč: Úhel zdroje světla vzhledem k vašemu subjektu je zásadní. Experimentovat!
* přímý frontální: Může být drsné a nelichotivé, zploštělé funkce. Používejte střídmě, často pro konkrétní umělecký účel.
* boční osvětlení (90 stupňů): Vytváří dramatické stíny, které vyřezávají obličej. Zdůrazňuje jednu stranu a zároveň vrhá druhou do hlubokého stínu. Klasický pro dramatický efekt.
* výše: Vytváří stíny pod obočí a nosem, potenciálně přidává tajemství nebo mírně hrozivý vzhled.
* níže (nedostatečně osvětlení): Nepřirozené a často znepokojující, ale lze jej použít pro specifické typy znaků (např. Horror, efekty osvětlení jeviště).
* pozadu (osvětlení/podsvícení ráfku): Vytváří halo efekt kolem subjektu, odděluje je od pozadí a přidává pocit dramatu a tajemství.
* záleží na vzdálenosti: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím měkčí se světlo stává (relativně). Usilujeme však o „tvrdé“ světlo, takže udržujte zdroj světla přiměřenou vzdálenost, abyste si udrželi jeho vlastnosti.
* zvažte stín: Věnujte velkou pozornost tomu, kde padají stíny. Stínové vzory jsou stejně důležité jako vrcholy při předávání požadované nálady. Přemýšlejte o tom, jak stíny formují obličej a zdůrazňují určité rysy.
4. Úvahy předmětu:
* tvar obličeje: Tvrdé světlo může zvýraznit stávající funkce. Zvažte, jak to ovlivní různé tvary obličeje. Silné Jawlines často těží z tvrdého světla, zatímco kulaté tváře by mohly vyžadovat pečlivé rybolov, aby se vyhnuly přílišnému vypadání.
* Textura kůže: Tvrdé světlo zdůrazňuje texturu kůže (vrásky, vady, póry). Rozhodněte se, zda je to žádoucí pro váš předmět a celkový umělecký záměr. Můžete to lehce minimalizovat v následném zpracování, ale vyhnout se nadměrnému vyhlazení, pokud je cílem syrový, dramatický vzhled.
* věk: Tvrdé světlo může být velmi lichotivé pro mladší předměty s hladkou pokožkou. Starší předměty by mohly těžit z měkčího světla, pokud je cílem minimalizovat vrásky. Tvrdé světlo však lze také použít k oslavě věku a projevu charakteru.
5. Složení a pozadí:
* jednoduchost: Jednoduché pozadí pomáhá zdůraznit subjekt a dramatické osvětlení. Tmavé nebo neutrální pozadí dobře fungují pro zvýšení kontrastu.
* negativní prostor: Strategické použití negativního prostoru může zvýšit drama a izolaci.
* stíny na pozadí: Rozšiřte stíny subjektu na pozadí a vytvořte sjednocenější a dramatičtější obraz.
6. Nastavení kamery:
* Manuální režim: Nezbytné pro kontrolu expozice a rovnováhy bílé.
* měření: K zajištění řádné expozice v těchto oblastech použijte bodové měření na zvýrazněných oblastech obličeje. Stíny přirozeně padají tam, kde mohou.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší clona (např. F/2,8, f/4) může vytvořit mělkou hloubku pole, rozmazání pozadí a zdůraznit subjekt. U užší clony (např. F/8, f/11) vám poskytne větší ostrost na obrázku.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* Balance White: Přiměřeně nastavte vyvážení bílé pro váš zdroj světla (např. Denní světlo pro sluneční světlo, wolfram pro žárovky). Můžete to také upravit v následném zpracování.
7. Poprocesování:
* kontrast: Zvýšit kontrast dále a zvýšit drama.
* vyhýbání se a pálení: Jemně dodge (listen) zvýrazní oblasti a spálí (ztmavne) stínové oblasti pro zdokonalení vzorů světla a stínu.
* Černobílá konverze: Tvrdé osvětlení často vypadá ohromující v černé a bílé barvě a dále zdůrazňuje kontrast a texturu.
* ostření: Mírně naostřete obraz, abyste vylepšili detaily, ale vyhněte se nadměrnému ozdobení, které mohou zdůraznit nedokonalosti kůže.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Hrajte s různými úhly, vzdálenostmi a modifikátory, abyste viděli, co funguje nejlépe pro váš předmět a vaši vizi.
* komunikovat: Promluvte si se svým předmětem a vysvětlete vzhled, pro který se chystáte.
* méně je více: Někdy jsou nejdramatičtější obrazy nejjednodušší. Nepřeplňte osvětlení nebo složení.
* objetí nedokonalost: Tvrdé světlo může odhalit nedokonalosti, ale to je často součástí jeho kouzla. Přijměte syrový, nefiltrovaný vzhled.
* pozorovat: Studujte práci fotografů, kteří jsou mistry tvrdého osvětlení, jako je Yousuf Karsh nebo Irving Penn. Věnujte pozornost tomu, jak používají světlo a stín k vytvoření dramatických portrétů.
* praxe, praxe, praxe: Čím více experimentujete s tvrdým osvětlením, tím lépe se budete porozumět a ovládat.
Etické úvahy:
* mějte na paměti: Uvědomte si, že tvrdé světlo může být pro některé předměty nelichotivé. Komunikujte s vaším předmětem a ujistěte se, že jsou spokojeni s vzhledem, který vytváříte.
* Respekt: Vyvarujte se používání tvrdého světla způsobem, který je záměrně ponižující nebo nelichotivé.
Pochopením charakteristik tvrdého osvětlení a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit silné a dramatické portréty, které upoutají pozornost diváka. Nezapomeňte upřednostňovat komunikaci s vaším předmětem a přistupovat k procesu s kreativitou a záměrem.