1. Porozumění tvrdému osvětlení:
* Zdroj: Malý, neomezený zdroj světla (jako přímé sluneční světlo, holá žárovka nebo rychlost bez difúze) vytváří tvrdé světlo.
* charakteristiky:
* vysoký kontrast: Jasné zvýraznění a hluboké stíny s ostrým přechodem mezi nimi.
* důraz textury: Zdůrazňuje texturu kůže, vrásky a detaily.
* Drama a intenzita: Vytváří pocit nálady, síly nebo dokonce ostrého realismu.
2. Plánování a předprodukce:
* Koncepce a nálada: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět. Je to portrét síly, zranitelnosti, tajemství nebo něčeho jiného? Tvrdé osvětlení funguje dobře pro témata jako:
* síla/odolnost: Zvýraznění úhlových prvků a vrásek může naznačovat věk a zkušenosti.
* noir/tajemství: Vytváření dramatických stínů a omezeného viditelnosti může vytvořit napětí.
* umělecké výraz: Použití tvrdého světla k vyřezávání obličeje a vytvoření abstraktních tvarů.
* Výběr předmětu: Zvažte funkce vašeho subjektu. Tvrdé světlo může zvýraznit určité rysy více než jiné. Přemýšlejte o:
* Struktura kosti: Vysoké lícní kosti a silná čelist mají tendenci dobře fungovat s tvrdým světlem.
* Textura kůže: Zatímco tvrdé světlo zdůrazňuje texturu, můžete ovládat, jak moc nastavíte úhel a intenzitu. Mějte na paměti, jak by to mohlo ovlivnit subjekty s nedokonalostmi kůže.
* Wardrobe &Styling:
* udržujte to jednoduché: Hlavním zaměřením bude samotné světlo.
* zvažte barvu: Tmavší barvy absorbují více světla a zesilují stíny. Lehčí barvy budou odrážet světlo a mírně změkčují stíny.
3. Zařízení:
* Zdroj světla:
* přímé sluneční světlo: Ideální pro venkovní výhonky, zejména během zlaté hodiny nebo poledne (ačkoli polední slunce vyžaduje pečlivé umístění).
* Speedlight/Strobe (holé): Dává vám přesnou kontrolu nad napájením a směrem. Holá žárovka poskytuje nejdrsnější světlo.
* Fresnel Lens: Vytváří zaostřený paprsek světla s nastavitelnou ostrostí.
* reflektor (volitelné): Lze použít k odrazení malého množství světla do stínů a přidat jemnou výplň bez úplného odstranění dramatického efektu. Bílý reflektor nabídne měkčí výplň než stříbrná.
* gobo (volitelné): „Jděte mezi“ překážkou, která blokuje světlo, aby jej tvarovalo nebo vytvářel vzory.
* fotoaparát a objektiv:
* kamera: Každá DSLR nebo zrcadlová kamera s ručním ovládáním bude fungovat.
* objektiv: Zvažte portrétní čočku (50 mm, 85 mm nebo delší) pro příjemnou kompresi a izolaci subjektu.
4. Nastavení světla:
* umístění klíčového světla: Toto je nejdůležitější rozhodnutí. Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, jak světlo tvaruje obličej.
* boční osvětlení: Světlo přicházející ze strany vytváří hluboké stíny na jedné polovině obličeje a zdůrazňuje jeho obrysy. Klasické a dramatické.
* nad osvětlením (véčka s tvrdým světlem): Umístěte světlo mírně nad a před subjekt. Vytváří dramatický stín pod nosem a bradou. Reflektor jde pod subjekt.
* pod osvětlením (vzácné): Nepřirozené a často nelichotivé, ale lze jej použít pro dramatické nebo hororové efekty.
* přímé čelní osvětlení: Může být drsné a nelichotivé, pokud nebude zpracováno opatrně. Může fungovat, pokud se chystáte na velmi ostrý, neobvyklý vzhled.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím těžší a intenzivnější bude světlo. Posunutí světla dále způsobuje, že světlo je méně intenzivní a stíny mírně měkčí.
* Power: Upravte sílu světla tak, aby ovládala jas vrcholů a hloubku stínů. Začněte nízko a postupně zvyšujte výkon, dokud nedosáhnete požadovaného účinku.
5. Nastavení kamery:
* natáčení v ručním režimu: To vám dává úplnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* clona: Vyberte clonu, která vytváří požadovanou hloubku pole. Širší clona (např. F/2,8, f/4) rozostří pozadí a izoluje subjekt. Užší clonu (např. F/8, f/11) bude zaostřit více scény.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství okolního světla na obrázku. Pokud používáte Flash, rychlost závěrky ovlivní také rovnováhu mezi bleskem a okolním světlem.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ideálně ISO 100), abyste minimalizovali šum.
* měření: K měření světla na obličeji subjektu použijte bodové měření. Věnujte pozornost vrcholům a stínům a podle toho upravte expozici.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na základě teploty barev vašeho zdroje světla.
6. Střelba a pózování:
* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete vzhled, který se snažíte dosáhnout, a vedete je s pózováním.
* zvažte úhel: Mírné změny v úhlu hlavy a těla mohou dramaticky změnit způsob, jakým světlo padá na obličej.
* výraz: Výraz subjektu je zásadní. Povzbuďte je, aby se spojili s kamerou a zprostředkovali požadované emoce.
* Shoot Tethered (volitelné): Připojení fotoaparátu k počítači umožňuje zobrazit obrázky na větší obrazovce a provést úpravy v reálném čase.
7. Poprocesování:
* Nastavení kontrastu: Vylaďte kontrast pro zvýšení dramatu osvětlení.
* Dodge &Burn: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí specifických oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení, dále vyřezávejte obličej a vylepšují vrcholy a stíny.
* ostření: Naneste ostření, abyste vynesli podrobnosti a texturu.
* Černobílá konverze (volitelné): Tvrdé osvětlení často funguje velmi dobře v černé a bílé, zdůrazňuje tonální rozsah a vytváří nadčasový pocit.
Tipy pro dramatické výsledky:
* Přijmout stíny: Nebojte se hlubokých stínů. Jsou nezbytnou součástí estetiky tvrdého osvětlení.
* věnujte pozornost detailům: Tvrdé světlo zdůrazňuje každý detail, takže se ujistěte, že vlasy, make -up a šatník jsou pečlivě zvažovány.
* Experimentujte s gely: Pomocí barevných gelů na zdroji světla přidejte náladu a vizuální zájem.
* praxe, praxe, praxe! Nejlepší způsob, jak zvládnout tvrdé osvětlení, je experimentovat a zjistit, co pro vás nejlépe funguje.
Příklady scénářů:
* venkovní portrét na přímém slunečním světle: Umístěte subjekt tak, aby slunce přichází ze strany a vytvořilo silné stíny na jedné straně obličeje. Použijte reflektor k odrazení nějakého světla do stínů, ale nevylučujte je úplně.
* Studio portrét s holým světlem: Umístěte světla na stranu a mírně nad předmětem. Experimentujte s vzdáleností a silou světla pro kontrolu intenzity a kontrastu. K blokování bludného světla a prohloubení stínů použijte černou vlajku (kus černého materiálu).
* NOIR-inspirovaný portrét: Použijte jediný, drsný zdroj světla umístěný vysoko a na stranu a vrhněte dlouhé stíny přes obličej. Zvažte použití gobo k vytvoření vzorů světla a stínu.
Pochopením principů tvrdého osvětlení a praktikováním těchto technik můžete vytvořit dramatické a podmanivé portréty, které zanechávají trvalý dojem. Nezapomeňte experimentovat, porušit pravidla a rozvíjet svůj vlastní jedinečný styl. Hodně štěstí!