Klíčové charakteristiky dobrého portrétního světla:
* měkkost: Měkké světlo minimalizuje drsné stíny a zvýraznění a vytváří lichotivější a dokonce i tón pleti. Obaluje se kolem předmětu, mísí nedokonalosti a vytváří jemný, rozptýlený vzhled.
* směrovost: Zatímco měkké, světlo by mělo mít stále směr. To vytváří tvar a dimenzi a brání portrétu vypadat rovně. Směr světelného zdroje pomáhá definovat rysy subjektu a vytvářet zajímavé stíny.
* Teplota barev: Barva světla (teplá, chladná, neutrální) významně ovlivňuje náladu portrétu. Teplejší tóny (Golden Hour) vytvářejí útulný a příjemný pocit, zatímco chladnější tóny (stín) mohou být dramatičtější a moderní. Zaměřte se na přirozené, příjemné tóny pleti nebo se přizpůsobí následnému zpracování.
* intenzita: Jas světla by měl být vhodný pro požadovaný účinek. Příliš malé světlo může vést k hlučnému nebo podexponovanému obrazu, zatímco příliš mnoho světla může způsobit šilhání a foukané zvýraznění.
* Absence nechtěných vrcholů a stínů: Vyvarujte se rušivého stínu přes obličej (např. Od větví stromů nebo žaluzií). Mějte na paměti spekulární vrcholy, které se mohou zdát mastné nebo nepřirozené.
typy dobrého světla pro portréty a jak je používat:
1. Otevřený odstín:
* co to je: Stínovaná oblast (jako pod velkým stromem nebo přesahem budovy), která je otevřená obloze. To poskytuje měkký, rozptýlený zdroj světla z celé oblohy.
* Jak jej používat: Umístěte svůj předmět tak, aby jejich tvář byla rovnoměrně osvětlena otevřenou oblohou. Vyvarujte se slunečního světla (skvrny světla a stínu). Otevřený odstín je neuvěřitelně odpouštějící a skvělý pro začátečníky. Můžete také použít reflektor k odrazení světla zpět do tváře subjektu k rozjasnění stínů.
2.
* co to je: Hodinu po východu a hodinu před západem slunce. Slunce je na obzoru nízké a vytváří teplé, měkké a směrové světlo.
* Jak jej používat: Experimentujte s umístěním vašeho předmětu tak, aby světlo pocházelo zezadu (vytvoření ráfkového světla nebo siluety) nebo ze strany, zvýraznění jejich vlastností. Mějte na paměti rychle se měnící světlo a podle toho upravte nastavení. Sledujte vzplanutí objektivu.
3. zataženo/zakalené dny:
* co to je: Mraky fungují jako obří softbox, rozptylují sluneční světlo a vytvářejí velmi rovnoměrné osvětlení.
* Jak jej používat: Zatažené dny jsou pro portréty vynikající, protože světlo je tak odpouštějící. Můžete střílet téměř jakýmkoli směrem bez obav o drsné stíny. Světlo má tendenci být neutrálnější, takže byste ho mohli chtít mírně zahřát v následném zpracování.
4. okno Světlo (vnitřní):
* co to je: Přirozené světlo proudí oknem.
* Jak jej používat:
* boční osvětlení: Umístěte svůj předmět na stranu okna pro dramatické a vyřezávané osvětlení. K vyplnění stínů použijte reflektor na opačné straně.
* Oplení na světlo: Posuňte svůj subjekt o něco dále zpět z okna a změkněte světlo a snižte kontrast.
* čiré záclony: Použijte čiré záclony k rozptýlení světla a vytvořte měkčí a lichotivější efekt.
5. umělé světlo (studio nebo flash kamery):
* co to je: Použití záblesků nebo strobů k vytváření a ovládání světla.
* Jak jej používat: To je místo, kde se věci stávají složitějšími a vyžadují praxi:
* flash mimo kameru: Umístěte blesk z kamery a použijte modifikátory (softboxy, deštníky) ke změkčení světla. To vám dává větší kontrolu nad směrem a intenzitou.
* Flash na kameru (rozptýlený): Použijte difuzor (jako odrazová karta nebo difuzorní kupole) na váš záblesk na kameře, abyste změkčili světlo a vyhnuli se tvrdým stínům. Skákání záblesku ze stropu nebo stěny může také vytvořit přirozenější vzhled.
* tříbodové osvětlení: Společné nastavení studia s použitím klíčového světla (hlavní zdroj světla), výplně (pro změkčení stínů) a podsvícení (pro oddělení subjektu od pozadí).
Tipy pro nalezení a používání dobrého světla:
* Sledujte světlo: Věnujte pozornost tomu, jak světlo padá na váš předmět a prostředí kolem vás. Všimněte si směru, intenzity a barvy.
* Pozice vašeho předmětu: Nebojte se přesunout svůj předmět, abyste našli nejvíce lichotivé světlo. I malé úpravy mohou mít velký rozdíl.
* použijte reflektor: Reflektory odrazí světlo zpět do tváře subjektu, vyplňují stíny a přidávají do očí záblesk. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory nabízejí různé účinky.
* použijte difuzor: Difuzory změkčují drsné světlo a vytvářejí lichotivější efekt. Můžete použít komerčně dostupný difuzor nebo improvizovat s průsvitným materiálem, jako je postel.
* Shoot in Raw: Střelba ve formátu RAW vám poskytuje větší flexibilitu při úpravě expozice, vyvážení bílé a dalších nastavení v následném zpracování.
* Naučte se upravit: Poprocesování je nezbytnou součástí digitální fotografie. Naučte se, jak upravit expozici, kontrast, vyvážení bílé a další nastavení, abyste vylepšili portréty.
* praxe, praxe, praxe: Čím více experimentujete s různými typy světla a technik, tím lépe se stanete při hledání a používání dobrého světla pro portréty.
Nakonec je „dobré světlo“ světlo, které vám pomůže dosáhnout vaší umělecké vize a vytvořit portrét, na který jste hrdí. Experimentujte a zjistěte, co funguje nejlépe pro vás a váš předmět. Nebojte se porušit pravidla a vyzkoušet nové věci!