i. Pochopení klíčových prvků
* kvalita světla:
* měkké světlo: Vytváří rozptýlené stíny, lichotivé pro pokožku. Toho se dosáhne pomocí difuzorů (softboxů, deštníků, difúzních gelů) nebo skákání světla z velkého povrchu.
* tvrdé světlo: Vytváří ostré, definované stíny, přidávají drama a texturu. Pro zaostření světla použijte holé žárovky, reflektory nebo skvrny mřížky.
* poloha světla: Úhel světla dramaticky ovlivňuje tvář a náladu subjektu.
* frontální světlo: Flattens funkce, může být drsné.
* boční světlo: Zdůrazňuje rysy, vytváří stíny a přidává hloubku.
* Zpětné světlo: Vytváří efekt halo, odděluje subjekt od pozadí. Může být velmi dramatická a náladová.
* pod světlem (myslím hororové filmy): Nepřirozené a znepokojující.
* intenzita světla (síla): Jasnější světla vytvářejí tvrdší stíny a další kontrast. Dimmerová světla vytvářejí měkčí stíny a menší kontrast.
* Teplota barev: Teplejší tóny (oranžová/žlutá) mohou vyvolat pocity pohodlí, nostalgie nebo intimity. Chladnější tóny (modrá/bílá) mohou vyvolat pocity melancholie, izolace nebo modernosti.
* pozadí: Tmavé nebo neutrální pozadí zdůrazňuje subjekt a světlo.
ii. Základní nastavení dvou osvětlení pro náladu
Zde je několik klasických sestav se dvěma světly a jak ovlivňují náladu:
* 1. Key &Fill (klasické osvětlení krásy):
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla, umístěný na jedné straně subjektu, mírně nakloněn. Řídí celkovou expozici a vytváří primární stín.
* plněné světlo: Umístěné na opačné straně subjektu od klíčového světla. Používá se ke změkčení stínů vytvořených klíčovým světlem a zabránění jim být příliš tvrdými. Obvykle stmívač než klíčové světlo.
* nálada: Univerzální. Upravte poměr klíče pro vyplnění světla pro ovládání dramatu. Světlo nižší výplň vytváří dramatičtější stíny a náladovější pocit.
* tipy:
* Experimentujte s úhlem klíčového světla. Přesun dále na stranu vytváří výraznější stíny.
* Přidejte mřížku do klíčového světla pro více směrového ovládání a tvrdšího světla.
* Pro přirozenější vzhled použijte reflektor místo výplního světla.
* 2. Rozdělené osvětlení:
* Světlo 1: Umístěné na stranu subjektu a vytvořilo dramatické rozdělení světla a stínu po obličeji.
* světlo 2: Slabší výplňové světlo (volitelné) nebo reflektor, který jemně zvedne stíny na tmavé straně obličeje. Můžete to také použít k vytvoření efektu Light Light.
* nálada: Dramatické, tajemné, intenzivní, introspektivní.
* tipy:
* Experimentujte s úhlem rozděleného světla a změní stínové vzory.
* Zajistěte, aby tmavá strana obličeje byla pro maximální dopad skutečně tmavá.
* Ideální pro silné a úhlové tváře.
* 3. Podsvícení (osvětlení ráfku):
* světlo 1 a 2: Umístěné za subjektem na obou stranách zaměřené na kameru. Vytváří halo efekt kolem subjektu.
* Důležité: Možná budete potřebovat reflektor vpředu, abyste na obličej přinesli trochu světla.
* nálada: Éterické, dramatické, tajemné, mocné.
* tipy:
* Ovládejte jas podsvícení, abyste se vyhnuli nadměrné expozici.
* K ovládání úniku světla použijte dveře nebo mřížky stodoly.
* Funguje dobře s tmavým pozadím.
* Lze kombinovat s velmi slabým výplňovým světlem zepředu.
* 4. Rembrandt Lighting:
* světlo 1 (klíč): Umístěn vysoko a na stranu subjektu tak, aby se na tváři naproti klíčovému světlu objevil trojúhelník světla.
* světlo 2 (výplně/kicker): Používá se k mírnému naplnění stínů nebo jako ráfkového světla zezadu, aby se subjekt oddělil od pozadí.
* nálada: Klasické, dramatické, elegantní.
* tipy:
* Trojúhelník světla je klíčem k Rembrandtově osvětlení. Experimentujte s polohou klíčového světla, abyste toho dosáhli.
* Pro lichotivé výsledky použijte softbox nebo deštník na klíčovém světle.
* Tento styl osvětlení funguje zvláště dobře se staršími předměty, protože zdůrazňuje obrysy obličeje.
iii. Konkrétní tipy pro náladové portréty
* objetí stínů: Nebojte se stínů! Jsou zásadní pro vytváření hloubky a nálady.
* Lízké osvětlení klíče: Dominují tmavé tóny s malou plochou jasu. Toto je velmi efektivní technika pro náladové portréty. Začněte vypnutím veškerého okolního světla.
* vysoký kontrast: Velký rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi obrazu.
* třídění barev v příspěvku: Vylaďte barvy v post-zpracování (Photoshop, Lightroom), abyste dále zvýšili náladu. Desaturace barev, přidání chladného nebo teplého tónu nebo ztmavnutí určitých oblastí může být velmi efektivní.
* komunikujte s vaším předmětem: Diskutujte o náladě, o kterou se zaměřujete se svým předmětem. Jejich pozice, výraz a skříň by měly přispět k celkovému účinku. Zamyšlený nebo vážný výraz funguje dobře s náladovým osvětlením.
* Experimentujte s gely: K vytvoření konkrétních nálad použijte barevné gely na svých světlech. Modrá pro melancholii, červená pro vášeň, zelená pro neklidu atd.
* Použijte negativní výplň: Blokujte spíše světlo než přidat. Umístěte černou vlajku nebo kus černé látky na opačnou stranu klíčového světla, abyste dále prohloubili stíny.
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility v následném zpracování k úpravě expozice, vyvážení bílé a barvy.
* výběr objektivu: Objektiv s širším otvorem (f/2,8, f/1,8, f/1,4) vám umožní rozostřit pozadí a vytvořit mělkou hloubku pole, dále izolovat subjekt a zvýšit náladu.
iv. Úvahy o zařízení
* LED světla: Vyberte LED s nastavitelným jasem a teplotou barev.
* Světelné stojany: Nezbytné pro umístění vašich světel.
* modifikátory světla: Softboxy, deštníky, reflektory, mřížky, dveře stodoly.
* gely: Pro přidání barvy do vašich světel.
* pozadí: Vyberte si tmavé nebo neutrální pozadí (černá, šedá, tmavě modrá). Texturované pozadí může přidat zájem.
* reflektor: Dokonce i jednoduchá jádrová deska bílé pěny může být neuvěřitelně užitečná.
Příklad:Vytvoření melancholického portrétu
1. světla: Dva panely LED s nastavitelnou barvou a jasem.
2. nastavení: Rozdělení osvětlení. Umístěte jedno LED světlo na stranu předmětu a vytvořte na jedné straně obličeje silný stín. Mírně za subjektem a nezamířeno přímo na kameru. Nastavte druhý na nižší jas pro výplň a zamíchejte jej od kamery, aby se zabránilo skákání světla do kamery.
3. Barva: Nastavte světla na mírně chladnější teplotu barev (kolem 4000 kB), aby se zvýšila pocit smutku.
4. pozadí: Tmavě šedá nebo černá.
5. předmět: Pokyn předmětu přijmout zamyšlený výraz a vypadat mírně dolů.
6. po zpracování: Mírně desaturujte barvy, přidejte jemnou vinětu (ztmavnutí okrajů obrázku) a upravte kontrast tak, aby zdůraznil stíny.
Key Takeaway: Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat! Vyzkoušejte různá nastavení, modifikátory světla a barevné kombinace a zjistěte, co pro vás nejlépe a náladu, kterou chcete vytvořit, nejlépe. Nebojte se porušit „pravidla“ a najít svůj vlastní styl. Hodně štěstí!