1. Porozumění tvrdému světlu:
* Zdroj: Obvykle pochází z malého, neomezeného zdroje světla, jako je holá žárovka, osvětlení bez modifikátoru nebo přímého slunečního světla.
* charakteristiky:
* ostré stíny: Vytváří hluboké, odlišné stíny s tvrdými hranami.
* vysoký kontrast: Významný rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi.
* důraz textury: Zdůrazňuje texturu kůže, nedokonalosti a detaily.
2. Plánování a úvahy:
* Funkce subjektu: Analyzujte tvář vašeho subjektu. Tvrdé světlo může zvýraznit určité rysy, pozitivní i negativní. Zvažte jejich kostní strukturu, stav kůže a oblasti, které chcete zdůraznit nebo minimalizovat.
* Koncept a nálada: Rozhodněte se o náladě, kterou chcete vytvořit. Tvrdé světlo často vyjadřuje sílu, intenzitu, tajemství nebo dokonce pocit tvrdosti.
* pozadí: Jednoduché, tmavé pozadí je často nejlepší pro zdůraznění subjektu a dramatického osvětlení.
* skříň: Vyberte si oblečení, které doplňuje náladu. Tmavší barvy mohou vylepšit drama.
3. Nastavení světla:
* Zdroj světla:
* holá žárovka/rychlost: Poskytuje nejčistší a nejtěžší světlo.
* reflektor s mřížkou: Zaostří světlo a vytvoří kontrolovaný paprsek.
* přímé sluneční světlo: Experimentujte s denním dobou, abyste získali požadovaný úhel a intenzitu. „Zlatá hodina“ ji může mírně změkčit, zatímco polední slunce je nejtvrdší.
* umístění:
* vysoký úhel: Vytváří stíny pod očima, nosem a bradou, zdůrazňuje lícní kosti a vytváří vyřezávanější vzhled. Buďte opatrní, protože může také vytvořit nelichotivé stíny očí, pokud je příliš extrémní.
* boční osvětlení: Zdůrazňuje jednu stranu obličeje, zatímco nechává druhou ve stínu a vytváří pocit tajemství a hloubky. Toto je klasické nastavení tvrdého světla.
* pod úhlem: Lze použít pro nekonvenční, dramatičtější a často znepokojující vzhled. Buďte opatrní, jak to může zkreslit funkce.
* Osvětlení ráfku (podsvícení): Vytváří halo efekt kolem subjektu, odděluje je od pozadí a přidává dramatickou hranu. Potřebuje pečlivé vystavení, aby se zabránilo siluettingu.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím měkčí stíny budou (relativně). Dále, stíny se stávají těžší.
4. Nastavení kamery:
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší clona (menší číslo F) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na toto téma. U užšího otvoru (větší F-číslo) vám poskytne větší hloubku ostrosti a zaostřujete více obrazu. Zvažte použití středního otvoru (f/5,6-F/8) pro ostrost a přitom dosáhnout určitého oddělení na pozadí.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice. Pokud je to nutné, použijte stativ, abyste umožnili pomalejší rychlosti závěrky.
* měření: Měření spotu je často užitečné k přesné měření světla na tváři subjektu.
5. Pózování a výraz:
* pózování: Povzbuzujte silné a sebevědomé pozice, které odpovídají dramatické náladě.
* výraz: Prozkoumejte intenzivní nebo promyšlené výrazy, které doplňují drsné osvětlení. Jemná změna výrazu může drasticky změnit pocit portrétu.
* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, jak světlo interaguje s tváří subjektu.
6. Poprocesování:
* Nastavení kontrastu: Vyladit kontrast k dalšímu zvýšení dramatického efektu.
* stín a zvýraznění zotavení: Pozor s těmito nástroji. Můžete jemně upravit stíny a zvýraznění, ale vyhněte se jeho přehnaně, protože to může zničit efekt tvrdého světla.
* dodge and vypalovat: Chcete -li zdůraznit konkrétní funkce nebo vytvořit větší hloubku, použijte selektivně vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí).
* ostření: Přidejte nádech ostření, abyste vylepšili detaily, ale buďte opatrní, abyste se nedostali.
* Černobílá konverze: Portréty tvrdého světla často vypadají ohromující v černé a bílé barvě a zdůrazňují kontrasty a textury.
7. Tipy a triky:
* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými světelnými pozicemi a nastaveními. Nejlepší výsledky často pocházejí z posouvání hranic.
* pozorovat: Studujte práci fotografů, kteří efektivně používají tvrdé světlo k inspiraci.
* difúze (používejte střídmě): Zatímco tvrdé světlo je cílem, * velmi * jemná difúze může někdy změkčit, aby bylo lichotivější, aniž by ztratilo drama. Myslíš, že velmi tenký scrim držel pár metrů od světla.
* Monitorujte svůj předmět: Věnujte pozornost úrovni pohodlí vašeho subjektu, zejména s jasným přímým světlem. V případě potřeby jim dejte přestávky.
* hledejte záchytné světlomety: Slights (odrazy světelného zdroje v očích) jsou zásadní pro přidání života do portrétu. Upravte polohu světelné polohy a ujistěte se, že existuje alespoň jeden zátěž.
Příklady scénářů:
* film noir: Použijte boční osvětlení s holou žárovkou a vytvořte klasický filmový noir vzhled, zdůrazňujte tajemství a intriky.
* Studie postav s obrubou: Vysokoúhelníkové tvrdé světlo může zvýraznit vrásky a textury a vytvořit silný portrét zvětralého jedince.
* moderní a nervózní: Pro moderní a odvážný vzhled použijte jednorázový a na stranu.
klíčové s sebou:
Tvrdé osvětlení vyžaduje pečlivé plánování a provádění k vytvoření dramatických a přesvědčivých portrétů. Pochopení jeho charakteristik, experimentování s umístěním světla a věnování pozornosti rysům a výrazu vašeho subjektu je nezbytné pro úspěch. S praxí a horlivým okem můžete použít tvrdé osvětlení k vytvoření silných a nezapomenutelných obrázků.