i. Pochopení principů náladových portrétů
* Lízké osvětlení klíče: Jádrem Moody Portraits je použití osvětlení nízkých klíčů. To znamená převážně tmavé tóny, s osvětlenými pouze specifickými oblastmi. To vytváří stíny, drama a upozorňuje na klíčové rysy.
* Stíny jsou váš přítel: Nebojte se stínů! Přidávají hloubku, dimenzi a intriku. Souhra mezi světlem a stínem je pro náladový pocit zásadní.
* kontrast je klíč: Vysoký kontrast (silné černé a jasné zvýraznění) může zvýšit náladu. Lze použít nízký kontrast, ale často vyžaduje jemnější manipulaci, aby se zabránilo vypadat rovně.
* Barva (nebo její nedostatek): Můžete použít barvu v náladových portrétech, ale zvažte použití desaturovaných barev nebo omezené palety. Černá a bílá je klasická volba, která okamžitě zvyšuje náladu.
* Výraz a póza subjektu: Moodu může posílit vážný, kontemplativní nebo dokonce mírně melancholický výraz. Měla by být také zvážena pozice subjektu - přemýšlejte o tom, jak držení těla a řeč těla přispívají k celkovému pocitu.
ii. Nastavení dvou LED světel
Zde je typické nastavení, po kterém následuje variace a úvahy:
* světlo 1:klíčové světlo (dominantní světlo)
* účel: Toto je váš hlavní zdroj světla. Definuje celkový tvar a formu subjektu.
* umístění: Umístěte ji na jednu stranu subjektu, mírně vpředu. To vytváří dramatický efekt bočního osvětlení a silné stíny. Úhel světla (jak vysoký nebo nízký) může dramaticky ovlivnit náladu a tvar stínů. Vyšší zdroj světla vytváří drama. Dolní zdroj světla může být měkčí.
* modifikátory: Zvažte použití softboxu nebo deštníku pro změkčení světla, zejména pokud jsou vaše LED diody velmi drsné. Pro náladovější vzhled však můžete dávat přednost holé žárovce nebo mřížce, která by soustředila světlo a vytvořila více definovaných stínů. Snoot může také fungovat.
* Power: Upravte napájení klíčového světla tak, aby ovládala jas a kontrast. Začněte nízko a postupně se zvyšují, dokud nedosáhnete požadované úrovně osvětlení na tváři subjektu a ponecháte významné oblasti ve stínu.
* Světlo 2:Výplňové světlo (sekundární světlo)
* účel: Jemně vyplnit některé stíny vytvořené klíčovým světlem, ale * bez * je úplně eliminovat. Chcete * snížit * kontrast, nevymazat jej.
* umístění: Umístěte jej na * opačnou * stranu * klíčového světla a mírně za subjektem (vzhledem k kameře). To pomáhá oddělit subjekt od pozadí.
* modifikátory: Toto světlo * rozhodně * musí být rozptýleno. Použijte velký softbox nebo odskočte ze zdi nebo reflektoru. Chcete velmi měkké, jemné světlo.
* Power: Výplňové světlo by mělo být mnohem slabší než klíčové světlo. Cílem je jen mírně zvednout stíny, ne konkurovat klíčovému světlu. Začněte s výkonem v jeho nejnižším prostředí a postupně se zvyšuje, dokud neuvidíte jemné snížení hloubky stínů. Sotva byste si to měli všimnout! Zaměřte se na významný rozdíl ve výkonu mezi klíčovým světlem a výplním světlem (např. Klíčové světlo při 75% síle, vyplňuje světlo při 10-20% napájení).
iii. Varianty a techniky
* Rembrandt Lighting: Klasická technika, kde je klíčové světlo umístěno v úhlu 45 stupňů k obličeji subjektu a vytváří trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Výplňové světlo se používá ke změkčení stínu pod okem na stínové straně.
* Split osvětlení: Klíčové světlo je umístěno přímo na stranu subjektu, takže jedna polovina obličeje je ve světle a druhá polovina je ve stínu. Výplňové světlo se používá minimálně nebo vůbec ne pro velmi dramatický účinek.
* podsvícení/okraj osvětlení (Light Kicker): Umístěte jedno ze světel za předmětem, zaměřené na kameru. To vytváří okraj světla kolem okrajů subjektu, odděluje je od pozadí a přidává pocit hloubky. V tomto scénáři pravděpodobně budete chtít snížit sílu svého klíčového světla. Výplňové světlo by mělo být ještě nižší, aby nedošlo k přemožení klíčového světla.
* osvětlení pozadí: Použijte jedno z vašich světel k osvětlení pozadí. Může to být jemné mytí světla nebo zaměřenějšího paprsku k vytvoření zajímavých vzorů nebo zvýraznění. Pozadí by nemělo být jasnější než předmět.
* barevné gely: Experimentujte s přidáním barevných gelů do vašich světel. Chladný modrý nebo fialový gel na výplním světle může vytvořit pocit tajemství a neklidu. Teplý oranžový nebo červený gel na klíčovém světle může přidat nádech dramatu a vášně.
* opeření: Místo toho, abyste směřovali světla přímo na subjekt, zkuste je „propojit“. To znamená, že lehce nanášejí světla tak, aby střed paprsku spadl jen * od * předmětu. To může vytvořit měkčí a lichotivější světlo.
* vzdálenost: Vzdálenost světel od subjektu také ovlivňuje měkkost a intenzitu světla. Bližší světla vytvářejí tvrdší stíny a intenzivnější vrcholy. Dále pryč světla vytvářejí měkčí stíny a rovnoměrnější osvětlení.
iv. Důležité úvahy
* LED kvalita: Kvalita vašich LED záleží. Hledejte LED diody s vysokým indexem CRI (barevný vykreslování), abyste zajistili přesnou reprodukci barev. Také se ujistěte, že jsou stmívatelné pro přesnou kontrolu nad intenzitou světla.
* metry světla: Použití měřiče světla vám může pomoci přesně změřit světelný výstup vašich LED a dosáhnout konzistentních výsledků.
* Nastavení fotoaparátu: Natočte v ručním režimu pro ovládání clony, rychlosti závěrky a ISO. Pomocí širokého otvoru (nízké číslo F) vytvořte mělkou hloubku ostrosti a rozmazání pozadí, které může zvýšit náladu. Upravte svůj ISO na nejnižší možnou nastavení, které vám umožní dosáhnout správné expozice bez zavedení hluku.
* následné zpracování: Poprocesování je často nezbytné pro dosažení skutečně náladového vzhledu. Upravte kontrast, jas a teplotu barvy tak, aby je dolaďoval obrázek. Zvažte použití technik, jako je uhýbání a pálení, abyste selektivně rozjasnili nebo ztmavli oblasti obrazu. Černobílá konverze je výkonný nástroj.
* experimentování: Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat! Vyzkoušejte různé nastavení osvětlení, modifikátory a nastavení fotoaparátu, abyste zjistili, co pro vás a váš předmět funguje nejlépe. Nebojte se porušit „pravidla“ a vytvořit něco jedinečného.
v. Průvodce krok za krokem:
1. Nastavte klíčové světlo: Umístěte ji na stranu a mírně před předmětem.
2. Začněte nízko a zvyšujte, dokud na obličeji nedostanete velké množství světla, ale se silnými stíny.
3. Nastavte své výplňové světlo: Umístěte jej naproti klíčovému světlu a mírně za předmětem.
4.. Použijte softbox nebo odskočte z reflektoru.
5. Upravte napájení výplně: Začněte v nejnižším nastavení a zvyšte jej jen tak, abyste mírně zvedli stíny vytvořené klíčovým světlem. Chceš to velmi jemné.
6. Zkontrolujte zůstatek: Podívejte se na celkové osvětlení na tváři subjektu. Existuje dobrá rovnováha mezi světlem a stínem? Má nálada správně?
7. upravte podle potřeby: Vylaďte polohu, výkon a modifikátory obou světel, dokud nedosáhnete požadovaného účinku.
8. Nastavte nastavení fotoaparátu: Natočte manuální režim se širokým otvorem, nízkým ISO a upravte rychlost závěrky pro správnou expozici.
9. Shot!
Dodržováním těchto tipů a technik můžete použít dvě LED světla k vytvoření ohromujících a evokativních náladových portrétů. Hodně štěstí!