Zde je rozpis toho, co dělá světlo „dobrým“ pro portréty a jak jej efektivně využívat:
i. Kvality dobrého světla:
* směr: Kde je zdroj světla umístěn ve vztahu k vašemu předmětu. To dramaticky ovlivňuje stíny a zvýraznění, definuje formu a přidávání dimenze.
* kvalita (měkká vs. tvrdá): Odkazuje na typ stínů, které světlo vytváří.
* měkké světlo: Vytváří postupné přechody mezi vrcholy a stíny, což minimalizuje drsné linie. Je to lichotivé, odpouštějící a pomáhá hladké pokožce. Často rozptýlený.
* tvrdé světlo: Vytváří silné, dobře definované stíny a jasné zvýraznění. Může zdůraznit texturu a vytvořit dramatičtější nebo nervózní vzhled.
* intenzita: Jak jasné nebo tlumené světlo je. To ovlivňuje celkovou expozici a náladu obrazu.
* barevná teplota (teplá vs. cool): Světlo má v Kelvinu měřeno barvu.
* teplé světlo (Lower Kelvin, např. Západ slunce): Nažloutlé nebo načervenalé tóny, často spojené s útulností a intimitou.
* Cool Light (vyšší Kelvin, např. Zatažená obloha): Modmové tóny, mohou se cítit svěží, čisté nebo někdy ostré.
* cooveness: Jak rovnoměrně se světlo šíří přes subjekt.
ii. Typy „dobrého“ světla pro portréty:
* měkké, rozptýlené světlo (svatý grál):
* Jak dosáhnout: Zatažené dny, otevřený odstín (stín z velkého předmětu, jako je budova, ale stále otevřený k obloze), pomocí difuzoru (jako je scrim) přes světelný zdroj, skákající světlo od reflektoru.
* Proč je to dobré: Minimalizuje vady, evens tóny pleti, vytváří lichotivé stíny a je obecně snadné s nimi pracovat.
* Golden Hour Light (magická hodina):
* Jak dosáhnout: Hodinu po východu a hodinu před západem slunce.
* Proč je to dobré: Teplé, měkké a směrové světlo, které vytváří krásné, dlouhé stíny a lichotivou záři.
* otevřený stín:
* Jak dosáhnout: Umístěte svůj předmět do stínu velkého předmětu, jako je budova nebo strom, ale s subjektem stále směřuje otevřenou oblohu.
* Proč je to dobré: Poskytuje měkký, dokonce i světelný zdroj, který minimalizuje drsné stíny a zvýraznění.
* RIM světlo/podsvícení:
* Jak dosáhnout: Umístěte svůj předmět se zdrojem světla za nimi.
* Proč je to dobré: Vytváří krásný obrys světla kolem předmětu, odděluje je od pozadí a přidává pocit hloubky a dramatu. Vyžaduje pečlivé měření, aby se zabránilo podexpozice.
* Rembrandt Lighting:
* Jak dosáhnout: Umístění zdroje světla a vytvoření malého trojúhelníku světla na tváři naproti zdroji světla.
* Proč je to dobré: Vytváří dramatický a vizuálně zajímavý portrét s pocitem hloubky a dimenze.
* Světlo okna:
* Jak dosáhnout: Použití okna jako primárního zdroje světla. Kvalita světla bude záviset na velikosti okna, denní době a na tom, zda je světlo přímé nebo rozptýlené.
* Proč je to dobré: Může být neuvěřitelně univerzální a nabízí měkké, směrové světlo. Experimentujte s různými úhly a vzdálenostmi od okna.
* kontrolované umělé světlo (Studio osvětlení):
* Jak dosáhnout: Použití strobů, světlíků nebo kontinuálních světel s modifikátory (softboxy, deštníky atd.) Pro tvarování a ovládání světla.
* Proč je to dobré: Poskytuje největší kontrolu nad světlem a umožňuje vám vytvořit jakýkoli požadovaný vzhled. Vyžaduje porozumění technikám a vybavení osvětlení.
iii. Jak používat „dobré“ světlo pro krásné portréty (tipy a techniky):
1. Sledujte světlo: Než pořídíte jakékoli fotografie, opatrně prozkoumejte světlo. Všimněte si jeho směru, kvality, intenzity a barvy.
2. Umístěte svůj předmět: Klíčem je umístění vašeho předmětu vzhledem k zdroji světla. Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, jak světlo padá na jejich tvář.
3. použijte reflektor: Reflektory odrazí světlo zpět na váš předmět, vyplňují stíny a přidávají jemnou záři. Stříbrné reflektory poskytují jasnější a kontrastní výplň, zatímco bílé reflektory jsou měkčí a přirozenější.
4. Použijte difuzor: Difuzory změkčují tvrdé světlo a vytvářejí lichotivější a dokonce i osvětlení. Mohou být použity k rozptýlení slunečního světla, okna nebo umělého světla.
5. metr pečlivě: Věnujte pozornost měřiči fotoaparátu, abyste zajistili správnou expozici. Pomocí měření spotu se zaměřte na tvář subjektu a zabrání nadměrnému nebo podexponování obrazu.
6. porozumět vzorům osvětlení: Zjistěte o běžných vzorcích osvětlení, jako je Rembrandt, smyčka a rozdělení osvětlení. Experimentujte s těmito vzory a vytvářejí různé nálady a efekty.
7. upravit vyvážení bílé: Nastavte vyvážení bílé fotoaparátu tak, aby odpovídala barvě teploty zdroje světla. Tím se zajistí přesné barvy ve vašich obrázcích. Automatická vyvážení bílé často funguje často dobře, ale možná budete muset upravit ručně při následném zpracování.
8. Shoot in Raw: Střelba v surovém formátu vám poskytuje větší flexibilitu při úpravě expozice a vyvážení bílé při následném zpracování.
9. Experiment a praxe: Nejlepší způsob, jak se dozvědět o světle, je experimentovat a cvičit. Pořiďte spoustu fotografií a analyzujte výsledky. Věnujte pozornost tomu, jak různé podmínky osvětlení ovlivňují vzhled a pocit vašich portrétů.
10. Zvažte pozadí: Pozadí by se mělo doplňovat, nikoli odvrátit od vašeho předmětu. Vyberte pozadí, které je mimo zaměření nebo má jednoduchý, přehledný design. Zvažte barvu pozadí a jak interaguje se světlem a tónem pleti subjektu.
Stručně řečeno, „dobré světlo“ je subjektivní a závisí na požadovaném efektu. Pochopení vlastností světla a jak jej ovládat, zmocní vás k vytvoření krásných a přesvědčivých portrétů. Zaměřte se na nalezení světla, které lichotí váš předmět, vytváří náladu, na kterou se zaměřujete, a zvyšuje celkovou estetiku obrazu. Nebojte se experimentovat a rozvíjet svůj vlastní jedinečný styl!